Yönetmen Andrei Tarkovsky, 4 Nisan 1932'de İvanovo
bölgesinde ünlü Rus şair Arseny Tarkovsky'nin ailesinde doğdu.
En sıra dışı Sovyet yönetmenlerinden biri ve
entelijansiyanın gözdesi olacaktı. Ancak pek çok övgü dolu inceleme arasında,
izleyicinin onun fikirlerini anlamadığına dair sık şikayet var.
"En çok övülen", "en küçümsenen",
"Rus maneviyatının vücut bulmuş hali", "acıma, züppelik ve
çınlayan boşluk ustası", "soğuk burunlu bir entelektüel",
"kendi diliyle yazan bir yaratıcı" - eleştirmenler ve izleyiciler
Tarkovsky hakkında böyle yazıyor.
Evet,
Tarkovsky'nin filmleri alegoriktir ve gizli anlamlar taşır.
Yönetmen yıllar içinde oluşan ve gelişen kendi tarzını
geliştirdi. Tarkovsky izleyicinin kafasını karıştırmayı sevdiği için anlatımını
yavaş ve doğrusal olmayan bir şekilde yürütüyor, izleyiciye gerçek dışılık
hissi veren mantıksız ayrıntılar sunuyor.
Tarkovsky izleyiciyi kelimenin tam anlamıyla hipnotize
ediyor: Kamera çok yavaş hareket ediyor, bu da önce ayrıntıları incelemeyi ve
sonra onları anlamaya çalışmayı mümkün kılıyor.
Yönetmen sinemanın zamanla işe yaradığına ikna
olmuştu.
Tarkovsky'nin hiçbir şey olmamış gibi görünen uzun
çekimleri de yakalanmış zamandır, anın sabitlenmesidir.
“Kurban”da
izleyici ilk kesmeyi ancak 15. dakikada, ilk yakın çekimi ise 22. dakikada fark
edecek.
Yönetmen izleyiciye yaklaşma niyetinde olmadığını bu
şekilde ima ediyor.
Tarkovsky entelektüel çalışmaya ihtiyaç duyar çünkü ancak
bu durumda onun sineması sizi bir huni gibi içine çeker.
Tarkovsky'nin
çalışmalarını "Solaris" filmiyle tanımaya başlamalısınız.
Yönetmenin kendisi eğlence türünü sevmiyordu, ancak bu filmdeki
çalışmasında tür sinemaya mümkün olduğunca yaklaştı. Ancak fantastik olay
örgüsü, insan doğasını tanımak için yalnızca bir bahane haline gelir.
Solaris için "gürültü müziği" üzerinde çalışan
besteci E. Artemyev, Tarkovsky'nin "izleyicinin zamanına eşit bir
resim yapmak ve kendisini bir vadiyi çekerken nehre inecek şekilde
sınırlamak" istediğini hatırlattı. , çimen, bir çocuk, kozmik
duyguyu aktarırdı..."
Tarkovsky,
Stalker'da yeniden bilim kurgu alanına giriyor.
Yönetmen yine bilmeceler aracılığıyla izleyiciyle iletişim
kuruyor; filmde pek çok felsefi ve dini göndermeler yer alıyor.
Stalker şöyle diyor: " ... Bölge'de genel olarak
doğrudan yol en kısa yol değil", "burada düz çizgiler yok",
"burada hiç kimse aynı yoldan geri dönmedi." Bu sözleri manevi
bir hareket olarak kabul etmek gerekir.
Tarkovsky sıklıkla sanatsal ve görsel araçlar kullanır:
örneğin, "Stalker" ın renk şeması ilginçtir, çünkü
"bölgeyi" - tehlikeli, en derin arzunuzu yerine getirebileceğiniz yer
- tasvir ederken baskın bir parlak renk kullanılır. Gerçek dünya herhangi bir
renkten yoksun olmasına rağmen gri ve boştur.
Algılanması
ve kavranması en zor olanı “Ayna” çünkü bu sefer Tarkovsky
kasıtlı olarak izleyicinin kafasını karıştırıyor:
2 saat boyunca film hafızanın eserini yeniden üretmeye
çalışıyor.
Tarkovsky,
"Ayna"dan sonra Bergman ve Fellini ile aynı
seviyeye getirildi.
Yönetmen, Evin imajına özel önem veriyor - bu, onun dünya
resminin temelidir. Ayna'daki kütük ev, yönetmenin savaş yıllarında annesi ve
kız kardeşiyle birlikte yaşadığı Zavrazhye köyündeki kütük eve benziyor.
Solaris'te ev nostaljisinin karmaşık bir imajını da
bulabiliriz. Gorçakov, Nostalji'de sisle kaplanmış ahşap bir evin hayalini
kuruyor. “Kurban”ın kahramanı Aleksandr evi yakmaya karar verir, çünkü
kahramanın görüşüne göre bu, bir nükleer savaşı önlemek için Tanrı’ya
yapılabilecek en büyük fedakarlıktır.
“Bir film, eğer bir
belge değilse, bir rüyadır, bir rüya. Bu nedenle Tarkovsky hepsinin en
büyüğüdür. Onun için rüyalar apaçık ortadadır, hiçbir şeyi açıklamıyor ve bu
arada ona ne açıklamalıyım? O, vizyonlarını en emek yoğun ve aynı zamanda en
şekillendirilebilir sanat türüne dönüştürmeyi başaran bir durugörü sahibidir.
Hayatım boyunca onun o kadar doğal bir doğallıkla hareket ettiği mekana açılan
kapıyı çaldım. Sadece bir veya iki kez oradan geçmeyi başardım.” -Ingmar
Bergman.
Hemen hemen her film su - canlı madde içerir.
“İvan'ın
Çocukluğu”nda su, 12 yaşındaki İvan'ın savaş dünyasından savaş öncesi
çocukluk dünyasına uzanan rehberidir.
Suyun “Solaris”te göstergebilimsel bir anlamı da vardır; bu
resimde su elementi uzak bir gezegenin akıllı Okyanusunda vücut bulmuştur.
Ancak Tarkovsky'nin filmlerinde uğursuz semboller de var -
örneğin, "İvan'ın Çocukluğu" metaforu, Ivan'ın savaş nedeniyle
kavrulmuş ve sakat kalan ruhunu simgeleyen güdük bir sandıktır.
Yönetmenin
çalışmalarında İncil'den yapılan göndermeler özel bir yer tutuyor.
Örneğin, bir elma (içinde sonsuz, bilinmeyen bir şeyin
bulunduğu İncil'deki bir meyve) ilk kez Tarkovsky'nin mezuniyet çalışması
"Paten Pisti ve Keman" da ortaya çıkar; burada bir oğlan, müzik
okulundan bir kıza elma verir. Atların dağınık elmaları yediği “İvan'ın
Çocukluğu” filminden çekilen ders kitabından bahsetmek mümkün değil.
İncil'deki referanslar arasında her yerde bulunan bir
tapınağın görüntüsü yer alıyor: "İvan'ın Çocukluğu"nda izleyici
yıkılmış bir kilisenin kalıntılarını, "Nostalji"de ise yüksek tonozlu
bir Avrupa tapınağını görüyor. Tapınağın inşası, saygısızlığı ve yeniden
canlandırılması, Andrei Rublev'in destekleyici arsa yapısıdır.
Ve fantastik “Solaris”te bile Chris Kelvin istasyona
Rublev'in “Teslis”inin bir reprodüksiyonunu getiriyor (fotoğraf makalenin
başında) ve meslektaşı Gibaryan da Eçmiadzin'deki Ermeni türbesinin bir
resmini getiriyor.
“Fedakarlık”
bir tür yaratıcı vasiyet sayılabilir.
Kesinlikle bu resimle Tarkovsky ile tanışmaya
başlamamalısınız. Aksi takdirde yönetmenin dünya resmi tam olarak
algılanamayacaktır.
Son filmlerden bahseden Tarkovsky, dış hareket, entrika ve
olayların eksikliği hakkında yazıyor:
“Evrenin içinde bulunduğu kişiyle ilgileniyorum ve bir
fikri, insan yaşamının anlamını ifade etmek için belirli bir olay taslağını bu
fikre uyarlamak hiç de gerekli değil... Her şeyi attım Dış etkileri en aza
indirmek için senaryodan...”
Tarkovsky, Yunan birlik kanonunu gözlemliyor: zaman, mekan
ve eylem yeri, ancak ne kadar uzaksa o kadar münzevi - bu yönetmenin
vektörüdür.
Hiç yorum yok:
Yorum Gönder