Moskova

Moskova
Klasik Rus Edebiyatı etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster
Klasik Rus Edebiyatı etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster

4 Temmuz 2026 Cumartesi

Tolstoy’un başlattığı modalar


Kaynak: https://medyagunlugu.com/

 

Büyük Rus yazar Lev Tolstoy’un en önemli özelliklerinden birisi zamanının akımları ve modaları üzerinde belirleyici etkide bulunması.

Örneğin, ülkemizde yeni yeni taraftar bulmaya başlayan vejetaryen ve vegan beslenme akımlarının Rusya’da yayılmasında Tolstoy’un oynadığı rol büyük. Yazarın 1893’te kaleme aldığı İlk Adım (Pervaya Stupen) konunun meraklıları tarafından bugün bile okunan bir yapıt.

“Normcore” giyinmek: Tolstoy giyim kuşamda da ait olduğu toprak sahibi sınıfının geleneklerine sırt çevirmiş bir isim. Bugün uzun kollu köylü gömleğinin Rusçada ve pek çok Batı dilinde “tolstofka” olarak bilinmesi, yazarın bu alanda da dönemine damga vurmayı başarmasının göstergelerinden biri.

Bisiklet ve egzersiz: Tolstoy’un az bilinen yönlerinden biri tam bir bisiklet tutkunu olması. Bisikleti hâlâ Moskova’daki müzesinde sergileniyor.

Modern cihazlara duyduğu ilgi: Tolstoy yaşadığı dönemde yeni yeni ortaya çıkan ses kayıt cihazlarına kayıtsız kalmayan bir sanatçı. Farklı dillerde yaptığı kayıtlar bugün Youtube üzerinden ulaşılabilir durumda.

Alternatif eğitimi teşvik etmesi: Tolstoy’un 1859’da Yasnaya Polyana’da köylü çocukları için açtığı okul, biyografisinin nispeten iyi bilinen yönlerinden. Yazarın alternatif eğitim metotları üzerine kafa yorması kendinden sonra gelenler üzerinde de etkide bulunmuşa benziyor. Bizde bunun en iyi örneği Aziz Nesin’in Çatalca’da kurduğu çocuk vakfı.

Atölyeler: Tolstoy aile üyeleri ve yakın çevresinin katılımıyla “yazarlık atölyeleri” düzenlemeyi severdi. Yazar bu bakımdan da çağının öncülerinden.

Hedef gözeten hayırseverlik: Tolstoy sadaka dağıtmayı sevmemekle birlikte, yoksulluk sorunun kaynağına inip çözüm üretme yönünde çaba harcamayı tercih ederdi. Yoksul kimselerin sobalarını ya da çatılarını tamir etmek, hasada yardımcı olmak bu çabalara örnek.

Kitap değişimi: 1910 yılında Tolstoy’un şahsi kütüphanesinde 22 bin dergi ve cilt mevcuttu. Şahsi mülkiyete karşı olan yazar ziyaretçilerinin istedikleri kitapları yanlarında götürmelerine izin verirdi.

Selfie merakı: Pek çok fotoğraf makinesine sahip olan Tolstoy 1862’de bir selfie çekmişti.

Downshifting: Günümüzde downshifting olarak bilinen mevcut yaşam kalitesi standartlarından vazgeçme akımının öncülerinden biri de Lev Tolstoy.

 

(TürkRus.Com)

24 Mayıs 2026 Pazar

Yazımı en uzun süren 5 Rus romanı



Natalya Koçetkova

Kaynak: https://www.gw2ru.com/

 

Bazı yazarlar neredeyse tüm hayatlarını bu romanları yazmaya adadılar; göç, zulüm, savaş ve kendi inançlarındaki değişimlere katlandılar.

Rus edebiyatında, tek bir kitap üzerinde çalışmanın on yıllarca sürdüğü örnekler bolca mevcuttur. Ancak, bu tür kitapların içsel zaman çizelgesi bazen önemli ölçüde daha kısadır. Peki, yazarlarının 15, 20 hatta 50 yıl süren yoğun çalışmasının ürünü olan kitaplar hangileridir?

 

1. Aleksandr Soljenitsin. 'Kırmızı Tekerlek': 53 yıl (1936–1989)

'Kırmızı Tekerlek', I. Dünya Savaşı ve Şubat ve Ekim Devrimleri (1914-1917) olaylarını kapsayan, Rusya'nın kaderini anlatan destansı bir romandır. Romanın kronolojik olarak nispeten kısa bir zaman dilimini kapsamasına rağmen, Soljenitsin üzerinde yarım yüzyıldan fazla çalıştı: 1936'dan 1989'a kadar. Fikir, 1936 sonbaharında 17 yaşında bir öğrenci tarafından tasarlandı: "Rus Devrimi hakkında büyük bir roman yazmaya" karar verdi. Ancak yazar, 'İvan Denisoviç'in Bir Günü'nün başarısından sonra, 1960'larda aktif çalışmaya başladı. Yazma koşulları değişti. Yazar önce SSCB'de, sonra sürgünde çalıştı ve burada arşivlere erişim sağladı. Ana on cildi 1989'da tamamladı ve 1990'larda Rusya'ya döndükten sonra son revizyonu sundu.

 

2. Alexei N. Tolstoy. 'Çile Yolu' ('İntikam'): 23 Yıl (1918–1941)

Tolstoy ilk taslaklarını 1918 yazında Odessa'da yazdı. Üçlemenin ilk bölümünün büyük kısmı sürgündeyken, önce Paris'te, sonra Berlin'de gerçekleşti. 1922'de kitap 'Çile Yolu' (aynı zamanda 'İntikam' olarak da bilinir) başlığıyla yayımlandı. Bu erken dönem eseri melankoli ve yaklaşan bir felaket duygusuyla doluydu. Ancak 1923'te Tolstoy Sovyet Rusya'ya döndü. Sonuç olarak, ilk romanı radikal bir şekilde yeniden yazdı ve yeni ideolojik gereksinimlere uyacak şekilde düzenledi. Yeniden yazılan eser 'Kız Kardeşler' başlığıyla yayımlandı ve tüm üçlemenin adı 'Çile Yolu' oldu. Ekim Devrimi'nin 10. yıldönümü için yazar ikinci kitap olan 'On Sekizinci Yıl'ı tamamladı. Üslup daha epik bir hal aldı ve özel hayatı konu alan roman, tarihsel bir tabloya dönüştü. Ve nihayet, üçlemenin son bölümü olan 'Kasvetli Bir Sabah', Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın ilk günü olan 22 Haziran 1941'de tamamlandı.

 

3. Ivan Goncharov. 'Uçurum': 20 Yıl (1849–1869)

Roman fikri, Gonçarov'un 14 yıllık bir aradan sonra döndüğü memleketi Simbirsk'e 1849'da yaptığı bir ziyaret sırasında doğdu. Onu ilk etkileyen şey, ataerkil düzen ile yeni akımlar arasındaki zıtlıktı. Böylece, ana teması eski ve yeninin çatışması olan bir roman planı doğdu. Ancak, üzerindeki çalışmalar uzadı. 1852'de Gonçarov, 'Pallada' firkateyniyle dünya turuna çıktı ve bir seyahat günlüğü tuttu. 1859'da 'Oblomov' romanını tamamlayıp yayımladı. Ardından, 1860'larda Gonçarov'un yaratıcı kariyeri, Ivan Turgenev ile yaşadığı bir çatışmayla gölgelendi. Gonçarov, Turgenev'i gelecekteki romanındaki motifleri ve imgeleri kendi eserleri olan 'Soylu Bir Yuva' ve 'Akşam Arifesinde'de kullanmakla suçladı. Sonuç olarak, 'Uçurum' ancak 1869'da yayımlandı, ancak devrimci düşünceli gençliğin karikatürize edilmiş tasviri nedeniyle çağdaşları tarafından şiddetle eleştirildi.

 

4. Nikolay Gogol. 'Ölü Ruhlar': 17 Yıl (1835–1852)

Yazarın kendisinin de düzyazı şiir olarak adlandırdığı bu romanın yazılış öyküsü, Rus edebiyatının en dramatik öykülerinden biridir. 'Ölü Ruhlar'ın konusu Gogol'e Aleksandr Puşkin tarafından verilmiştir. Şairin, Kişinev'deki sürgünü sırasında, ölü köylüleri satın alıp resmi belgelerde hâlâ hayatta olarak gösteren bir dolandırıcı hakkında bir öykü duyduğu rivayet edilir. Gogol hevesle çalışmaya koyuldu. Ancak zamanla Gogol'ün hiciv anlayışı değişti. 'Ölü Ruhlar'ı sadece basit bir macera romanı olarak görmeyi bıraktı ve Dante'nin 'İlahi Komedya'sından esinlenerek üç bölümden oluşan görkemli bir şiir yaratmaya karar verdi. Bu konsept, kahraman Pavel İvanoviç Çiçişov'un ahlaki çöküşünden (1. Cilt: 'Cehennem'), arınmasından (2. Cilt: 'Araf') ve ruhsal yeniden doğuşuna (3. Cilt: 'Cennet') kadar olan yolculuğunu öngörüyordu. İlk cilt 1841'de Roma'da tamamlandı. İkinci bölüm üzerindeki çalışmalar yazar için zorlu geçti: Yaratıcı ve ruhsal şüphelerle boğuşuyordu. Bu azap, Temmuz 1845'te ikinci cildin el yazmasının ilk yakılmasıyla sonuçlandı; bu yakmadan yalnızca son bölümü içeren bir defter kurtuldu. Trajik son ise Şubat 1852'de geldi: 11-12 Şubat gecesi, Gogol neredeyse tamamlanmış olan ikinci cildin son el yazmasını yaktı. Dokuz gün sonra yazar öldü ve üçleme tamamlanmamış kaldı.

 

5. Mihail Şolokhov. 'Don Nehri Sakin Akar': 15 Yıl (1925–1940)

Başlangıçta Şolokhov, görkemli bir roman yazmayı planlamamıştı. 1925'te, Kazakların devrimi bastırmadaki rolünü konu alan "Donşçina" adlı kısa roman üzerinde çalışmaya başladı. Ancak bu vizyon kısa sürede çok daha kapsamlı ve geniş bir esere, bir romana dönüştü. Yazara göre, ilk üç cildi kısa bir süre içinde, yaklaşık iki buçuk yılda (1926 sonbaharından 1928 sonbaharına kadar) yazdı. Bununla birlikte, sansür de dahil olmak üzere dış koşullar nedeniyle bu destanın tamamlanması gecikti. Dördüncü cilt ise 1940'ta tamamlandı. Roman üzerindeki çalışmaları nedeniyle Şolokhov, "Stalin Ödülü" (1941) ve "Nobel Ödülü" (1965) aldı. Bununla birlikte, Şolokhov'un Fyodor Kryukov adlı ölmüş bir Beyaz Kazak yazarın el yazmasını kullandığına dair bir hipotez de vardır. Bu versiyon, özellikle Alexander Solzhenitsyn tarafından aktif olarak desteklenmiştir.

21 Mayıs 2026 Perşembe

Sekiz Rus romanı, İngiltere'nin en iyi 100 kitabı listesine girdi.


 

Kaynak: https://dzen.ru/

 

İngilizce olarak yayımlanan en iyi yüz roman listesinde Rus yazarların sekiz eseri de yer alıyor.

Bu değerlendirme, ünlü İngiliz yayın organı The Guardian tarafından derlenmiştir.

Bu liste, sürgündeki yazarların İngilizceye çevirdiği kitapları ve klasik eserlerin çevirilerini içermektedir. Sıralama, eleştirmenler, edebiyat bilimcileri ve yazarlar da dahil olmak üzere 172 uzmanın görüşlerine dayanmaktadır.

Her katılımcı kendi on eserlik listesini oluşturdu ve nihai sonuç, kitapların uzmanların kişisel sıralamalarında aldığı yer ve bahsedilme sayısına göre belirlendi.

Organizasyon yetkilileri, çağdaş edebi tercihlerin değişmekte olduğunu belirtti. Örneğin, listedeki kadın yazar sayısı, yüzyılın ilk on yılına kıyasla önemli ölçüde arttı.

Leo Tolstoy, Rus yazarlar arasında en üst sıralarda yer aldı: Anna Karenina romanı altıncı, Savaş ve Barış ise yedinci sırada yer aldı.

Vladimir Nabokov'un İngilizceye çevrilmiş iki eseri listede yer alıyor: Lolita 25. sırada, Soluk Ateş ise 29. sırada.

Fyodor Dostoyevski'nin eserleri de listeye girdi: "Karamazov Kardeşler" 28. sırada, "Suç ve Ceza" ise 69. sırada yer aldı. İlk 100'de ayrıca Mihail Bulgakov'un "Usta ve Margarita"sı (66.) ve Vasili Grossman'ın "Hayat ve Kader"i (91.) de yer aldı.

19 Mayıs 2026 Salı

Kontes Sophia Andreevna Tolstaya en çok neyi severdi?

 


Larisa Timofeeva

Kaynak:  https://myslo.ru/   

 

Tolstoy neredeyse yarım yüzyıl boyunca onu çok seven , ona bakan, her konuda yardımcı olan ve ona 13 çocuk veren bir kadınla birlikteydi . Sofia Andreyevna kendini tamamen kocasına ve çocuklarına adadı , Yasnaya Polyana'yı ve onunla ilgili her şeyi çok sevdi.

 

Başka neyi severdi ki?

Yasnaya Polyana malikanesi müzesinin baş küratörü Eleonora Petrovna Abramova, bize Kontes'in tutkuları, hobileri, en sevdiği şeyler ve ilgi alanları hakkında bilgi verdi.
Sofia Andreyevna'nın defterinde, ilgi alanları ve hobileri hakkında bize fikir veren ilginç bir not bulunuyor: "Sevdiğim şeyler: Huzur. Kafamda bir hayal. İnsanların bana olan sevgisi. Çocukları seviyorum. Her türlü çiçeği seviyorum. Güneş ve bol ışık. Orman. Ağaç dikmeyi, budamayı ve bakımını seviyorum. Resmetmeyi, yani çizmeyi, fotoğraf çekmeyi, canlandırmayı seviyorum; bir şeyler yaratmayı seviyorum - en azından dikmeyi. Ölçülü müzik dinlemeyi seviyorum. İnsanlarda netliği, sadeliği ve yeteneği seviyorum. Kıyafetler ve mücevherler. Eğlence, kutlamalar, parlaklık, güzellik. Şiiri seviyorum. Sevgi. Duygusallık. Verimli çalışmayı seviyorum. Dürüstlüğü, doğruyu seviyorum..."

Yani Kontes şunları seviyordu...

Çiçek ve ağaç dikmek.  18 yaşındaki Sophia ilk kez malikaneye geldiğinde, Yasnaya Polyana bugünkü halinden çok farklı görünüyordu. Moskovalı genç bir kadın, yeni taç giymiş Kontes Tolstaya, evin önünde arabasından indiğinde, bakımsız bir avlu, pislik ve ihmal gördü. Yasnaya Polyana'nın hanımı olduktan sonra, malikaneyi iyileştirmeye koyuldu. Evin yakınındaki çiçek tarhları Kontes'in eseriydi. En sevdiği ise güney tarafındakiydi. Orada, Sophia Andreyevna soğanlı bitkiler dikti.

Malikanenin orman güzelliğinin yarısı Sofia Andreyevna sayesinde yaratıldı. 1880'lerin sonlarından 1906'ya kadar yapılan tüm ladin dikimleri onun eseriydi. Grumant yakınlarındaki küçük köknarlar, Chepyzh'in ötesindeki kuyunun yanındaki küçük köknarlar... Ama en güzel bölüm – elmas şeklindeki köknar ağaçları – Kontes tarafından ormancı Eduard Kern'in yardımıyla dikildi . Bu deneyimli ve bilgili ormancı, köknarları yaprak döken ağaçlarla birlikte kama şeklinde bir düzende dikmeyi önerdi. İşte böyle düzenlediler: üçgenin kenarlarına yaprak döken ağaçlar, iç kısmına ise köknarlar. 1889'da Kontes Tolstaya 6.800 köknar ve 5.300 meşe dikti. Ve 1891'de evin yakınındaki Yukarı Gölet'in yakınlarına Weymouth çamı, köknar, batı mazısı ve testere dişli kızılağaç dikti. 55 yaşındaki Sofia Andreyevna şöyle yazıyor: "Ekim 1899. Yürüyüşe çıkmak yerine, Yasnaya Polyana ormanımızda ve bahçemizde çalışıyorum. Orada burada çeşitli ağaçlar dikiyorum. Örneğin, Yulia Ivanovna [Igumnova, Leo Tolstoy'un sekreteri] ve ben Chepyzh ile ladin korusu arasına birkaç karaçam diktik."

Şık giyinmek

Sofia Andreyevna, şık giyinmeyi severdi. Kızı Tanya'nın dışarı çıkma zamanı geldiğinde, onu balolara götüren Sofia Andreyevna olurdu. Babasının bunu yapması gelenek olsa da, Lev Nikolayevich artık sosyal etkinliklere katılmıyordu. Sofia Andreyevna notlarında, Tanya'nın ve kendisinin giydiği elbiseleri ayrıntılı olarak anlatıyor. Ayrıca genç göründüğünü, muhteşem göründüğünü ve balolarda insanların ona bunu söylediğini yazıyor. Erkeklerin ilgisinden zevk alıyordu!

Kitap okumak  

Yasnaya Polyana'da, ailece akşamları kitap okumak bir kült haline gelmişti. Kontes kendisi her türlü edebiyatı, özellikle de felsefi eserleri severdi. En sevdiği yazarlar Sokrates, Epiktetos ve Marcus Aurelius'tu. Rus edebiyatını severdi; yabancı edebiyatı da orijinal dilinde okurdu. Çocukluğundan beri Fransızca ve Almanca konuşuyordu; ailesinde bir gün Fransızca, ertesi gün Almanca konuşmak gelenekti. Sofia Andreyevna, çocuklarıyla birlikte İngilizce öğrendi.

Sevdiklerini memnun etmek için  

Tolstoy sık sık ormana çekilirdi. Kontes, kocasının sık sık aynı yöne doğru yürüyüşe çıktığını fark etti ve dinlenmesi için orman yoluna bir bank koymaya karar verdi. Bazen akrabalarından ve sayısız yürüyüşçüden, dilek sahibinden ve misafirden uzakta, oraya çekilirdi. Kimse bu bankta yazarı rahatsız etmeye cesaret edemezdi; burası onun en sevdiği tefekkür yeriydi. Huş ağacı direklerinden yapılmış bank hala ormanda duruyor. Doğru, her yıl yenileniyor, ancak görünüş olarak Sofia Andreyevna'nın tasarladığı gibi aynı kalıyor.

Paskalya  

Tolstoyların en küçük kızı Alexandra Lvovna'nın anılarına göre, çocukluğunun en büyük izlenimi Paskalya kutlamalarıydı. Moskova'daki Khamovnichesky Evi'nin yemek odasında masanın nasıl kurulduğunu, kalın nişastalı bir masa örtüsünün dik durduğunu, yumurtaların, paskanın, Paskalya keklerinin ve jambonun masaya konulduğunu anlatıyor. Anne muhteşem gümüş bir elbiseyle görünüyor. Tolstoy ailesi Moskova'da yaşamayı bıraktığında, Paskalya, malikaneye gelen köylülerle birlikte kutlanmaya başlandı.

Fotoğraf çekmek  

İlk fotoğraflarını 1880'lerin sonlarında çekti, ancak teknik olarak pek başarılı değillerdi.

Ve 1895'te, 7 yaşındaki oğlu Vanechka öldüğünde, fotoğrafçılık Sofya Andreyevna'yı korkunç kederin uçurumundan kurtardı ve "çekti".

Vanechka'nın en sevdiği yerleri fotoğraflamak istediğini yazmıştı. Her şey böyle başladı. "Gerçek keder, oturup ağladığınız türden değildir; kaçtığınız, kendinizi her türlü yolla, her şeyle oyalayarak acı çekmekten kaçınmaya çalıştığınız türdendir," diye belirtmişti. Çok ağır olan seyahat kamerası hala malikanede sergileniyor. Daha sonra aile taşınabilir bir Kodak edindi. Yazarın eşinin evlilik yıldönümlerinde çektiği ünlü bir fotoğraf serisi var. İlki 23 Eylül 1895'te çekildi ve 23 Eylül 1910'a kadar fotoğraf çekmeye devam etti. Kamerayı kurar ve ardından hızla kocasına yaklaşırdı; ikisi de fotoğrafta olurdu. Bu fotoğraflar modern özçekimlerin ataları olarak adlandırılabilir.
Özellikle çocuklarını, torunlarını, doğayı ve malikaneyi fotoğraflamayı çok severdi. 1912'de Sofia Andreyevna, yalnızca kendi fotoğraflarını içeren sınırlı sayıda basılmış bir fotoğraf albümü olan "Tolstoy Hayatta"yı yayınladı. İlk sayfada şu not yer alıyor: "Yasnaya Polyana'nın yanmış çevresinin yararına."

"Ciddi Sohbetler İçin Bir Köşe."  

Odaya giriyorsunuz ve solunuzda aynaların ve bir kanepenin yanında yuvarlak bir masa var. Masanın kendisi oldukça ilginç; evin en eski parçalarından biri. Akşamları, iç çevre genellikle orada toplanır, yüksek sesle okur, satranç oynar, konuşur ve tartışırdı. Saat on bir civarında herkes genellikle yatağa giderdi, ancak Kontes çalışmak için yalnız ve sessiz bir şekilde kalırdı.

Kendi odası  

Sofia Andreyevna 1906'da bu odaya taşındı ve ölümüne kadar burada yaşadı. Oda, son yıllarındaki haline oldukça benziyor. Duvarlardaki bol miktarda fotoğraf dikkat çekici. Çalışma masasının üzerinde Sofia Andreyevna'nın ailesinin fotoğrafları asılı: annesi, babası ve vefat etmiş çocukları. Kanepenin üzerinde, ön kapının sağında, arkadaşlarının, tanıdıklarının ve eve düzenli olarak gelenlerin fotoğrafları var. Yatağın üzerinde, Tolstoy'un teyzesi Tatyana Alexandrovna Ergolskaya'ya ait olan "Üç Sevinç"in küçük bir ikonası asılı. Bu ikona, Leo Nikolayeviç savaşa gitmeden önce onu kutsamak için kullanılmıştı. Değerli ve ilginç olan, ikonanın kendisi ve çerçevesi değil, Sofia Andreyevna'nın arkasındaki yazısıdır: "O [Tatyana Alexandrovna], bu ikonanın Kont Leo Nikolayeviç Tolstoy'a hayatı boyunca eşlik etmesini istedi. Ona olan inancını kaybettiğinde, onu bana verdi."

Öz-yansıma

Sofia Andreyevna'nın günlük kayıtları, onun büyük bir içsel çalışma içinde olduğunu ortaya koyuyor. Eksikliklerini, neyle suçlanabileceğini biliyor ve bunlardan kurtulmak için çaba gösteriyordu. Bu eksikliklerden biri de kıskançlıktı. Evlendikleri sırada Sofia Bers sadece 18, Leo Tolstoy ise 34 yaşındaydı. Leo Nikolayeviç müstakbel eşini aldatmak istemedi ve düğünden kısa bir süre önce ona günlüklerini verdi. Sofia Andreyevna bu günlüklerden yazarın geçmiş ilişkilerini öğrendi. Kocasının geçmişi kontesi yaşlılığına kadar rahatsız etti ve hayatını zehirleyen derin bir kıskançlığın nedeni oldu.

Yaratıcılık

Müziğe bayılırdı, ancak kendisinin kötü bir piyanist olduğunu itiraf ederdi. Sık sık yeğenleriyle, Tolstoy'un kız kardeşi Maria Nikolayeviç ile ve hatta Leo Nikolayeviç'in kendisiyle   dört el piyano çalardı. Çocukları yatağa gittikten sonra, anne babalarının gece geç saatlere kadar piyanoda Haydn ve Mozart senfonileri çaldığını duyarlardı. Moskova'ya gittiğinde gününü ayrıntılı olarak anlatırdı: doktor randevuları, dişçi randevuları, market alışverişi... Ve akşamları her zaman bir müzik konseri olurdu.

Duyduklarını, kimin çaldığını, nasıl çaldıklarını ve ne kadar etkilendiğini ayrıntılı olarak not aldı. Bu onun için çok önemliydi.

Onun şu üzücü sözleri var: “Ruhumda bir mücadele sürüyor: Petersburg'a gidip Wagner ve diğer konserleri izleme tutkusu ve Lev Nikolaevich'i üzme ve bu hayal kırıklığını vicdanıma yükleme korkusu. Dün gece, üzerime giderek daha çok ağırlık yapan özgürlük eksikliğinin zor durumundan dolayı ağladım. Aslında, elbette özgürüm: param, atlarım, elbiselerim var - her şeyim var; bavulumu topladım, bindim ve gittim. Düzeltmeleri okumakta, L. N. için elma almakta, Sasha için elbiseler ve kocam için bluzlar dikmekte, onu her türlü şekilde fotoğraflamakta, akşam yemeği sipariş etmekte, ailemin işlerini yönetmekte özgürüm - yemek yemekte, uyumakta, sessiz kalmakta ve boyun eğmekte özgürüm. Ama kendi yolumda düşünmekte, kendim seçtiğim şeyleri ve insanları sevmekte, ilgimi çeken ve zihinsel olarak iyi gelen yerlere gidip seyahat etmekte özgür değilim; müzik yapmakta özgür değilim, evimden sayısız, gereksiz, sıkıcı ve çoğu zaman çok kötü insanları kovmakta ve iyi, yetenekli, zeki ve ilginç insanları kabul etmekte özgür değilim.” "Böyle insanlara evimizde ihtiyacımız yok; onları hesaba katmalı ve onlara eşit davranmalıyız; ama burada köleleştirmeyi ve ders vermeyi seviyorlar... Ve bu benim için eğlenceli değil, zor... Ve yanlış kelime kullandım: eğlence, buna ihtiyacım yok, anlamlı, sakin bir hayat yaşamaya ihtiyacım var, ama sinir bozucu, zor ve anlamsız bir hayat yaşıyorum" (8 Mart 1898).

Sofia Andreyevna resim konusunda kendi kendini yetiştirmişti. Odasının duvarlarında asılı olan sade ama çok tatlı resimler çizmişti. 

Sofia Andreyevna'nın hayatının son yılları mutlu olarak nitelendirilemez. Şöyle yazıyor: "Zaten oldukça hastaydım, yine o umutsuzluk nöbetini hissettim; balkonda, çıplak tahtaların üzerinde uzandım... Lev Nikolayeviç, kıpırdanmamı duyup oturduğu yerden bana bağırmaya başladı, uykumu böldüğümü ve gitmem gerektiğini söyledi. Ben de bahçeye gittim ve iki saat boyunca ince bir elbiseyle nemli toprağın üzerinde yattım. Çok üşüdüm ama ölmeyi çok istiyordum ve hala istiyorum. Eğer herhangi bir yabancı, Leo Tolstoy'un karısının gece saat ikide veya üçte nemli toprağın üzerinde, donmuş, en büyük umutsuzluğa düşmüş halini görseydi, iyi insanlar ne kadar şaşırırdı!" Kontesin çevresindekilerin çoğu onun depresif ve bunalımlı halinden bahsetti. En büyük oğlu Sergei , sebeplerin "kocasıyla fikir ayrılığı, kadın hastalıkları, kritik yaşı, çok sevdiği küçük oğlu Vanechka'nın ölümü (23 Şubat 1895), 1906'da geçirdiği büyük bir ameliyat ve 1910'da babasının vasiyeti" olduğuna inanıyordu.

En küçük kızı Alexandra Lvovna ise tam tersine, annesinin intihar girişimlerinin kocasını incitmek için uydurulmuş bir bahane olduğuna inanıyordu.

Sofya Andreyevna, Leo Tolstoy'un evden ayrılışını ve Astapovo istasyonundaki ölümünü çok ağır atlattı. Ormanda gizlice imzalanan ve eserlerinin kamuya açık kullanım hakkını veren vasiyetname, aileyi telif haklarından mahrum bıraktı. Geçim kaynağı olmadan kalan Sofya Andreyevna, mülkü satmaya karar verdi. Sofya Andreyevna, Yasnaya Polyana'nın devlet mülkiyetine geçmesi için Çar II. Nikolay'a dilekçe verdi, ancak reddedildi...

Kontes Tolstaya kendini parasız, tamamen kendisine bağımlı büyük bir aileyle baş başa buldu. 1917, 1918 ve 1919 başlarında Sofya Andreyevna, ineklerin ve buzağıların tutulduğu evdeki hizmetlilere bir bardak süt istemek için notlar yazmak zorunda kaldı. Bu tür belgelerin çok sayıda örneği günümüze kadar ulaşmıştır.

Sofia Andreevna, 4 Kasım 1919'da, 75 yaşında, Yasnaya Polyana'daki evinde zatürreden öldü.

Pencereleri kendisi yıkamaya karar verdi ve ağır bir soğuk algınlığı geçirdi. Bir hafta boyunca hasta kaldı. Alexandra Lvovna onun yanındaydı. Kontesin cenazesi sırasında, Yasnaya Polyana köylüleri, ona duydukları büyük sevgi ve saygının bir göstergesi olarak, rahibe "sevgili ve derinden saygı duyulan Sofia Andreyevna'nın erdemlerini anmak için" bir anma töreni düzenlemesini rica ettiler. Yazarın eşi, Aziz Nikola Kilisesi yakınlarındaki Koçaki'deki köy aile mezarlığına defnedildi.

25 Şubat 2026 Çarşamba

Rus klasiklerinden hayata dair 35 ilham verici alıntı


Kaynak: https://www.gw2ru.com/

 

İşte klasik ve modern yazarların eserlerinden seçilmiş, hayata, aşka ve belki de kendinize farklı bir açıdan bakmanızı sağlayacak en çarpıcı alıntılardan bazıları! 

“Alışkanlık, mutluluk yerine sıkıntı anında Cennet tarafından bize verilmiştir…” (Alexander Puşkin, 'Eugene Onegin' )

“Bizi kirli halinizle sevin, çünkü herkes bizi temiz halinizle sevecektir.” (Nikolai Gogol, 'Ölü Ruhlar, II. Bölüm')

“Dünya güzellik sayesinde kurtulacak.” (Fyodor Dostoyevski, 'Budala' )

“Bence herkes dünyadaki her şeyden çok hayatı sevmelidir. - Hayatın anlamından daha çok hayatı sevmelidir.” (Fyodor Dostoyevski, 'Karamazov Kardeşler' )

“İnsan mutsuzdur çünkü mutlu olduğunu bilmez; sadece bu yüzden. Her şey budur, her şey. Bunu öğrenen kişi, o anda, hemen mutlu olur.” (Fyodor Dostoyevski, 'Şeytanlar')

“Bütün dünyayı alt etmek istiyorsan, önce kendini alt et.” (Fyodor Dostoyevski, 'Şeytanlar')

“Başkaları tarafından saygı görmek istiyorsanız, en önemli şey kendinize saygı duymaktır.” (Fyodor Dostoyevski, 'Hakarete Uğrayan ve Aşağılananlar')

“Mükemmelliği ararsanız, asla tatmin olmazsınız.” (Leo Tolstoy, 'Anna Karenina' )

“İnsanın alışamayacağı hiçbir durum yoktur, hele ki etrafındaki herkesin aynı şekilde yaşadığını görürse.” (Leo Tolstoy, 'Anna Karenina')

“Dürüst bir hayat yaşamak için çok çalışmanız, işe karışmanız, mücadele etmeniz, hatalar yapmanız, bir şeye başlayıp bırakmanız, yeniden başlamanız ve sonsuza dek mücadele etmeniz gerekir.” (Leo Tolstoy, teyzesi Alexandra Tolstaya'ya yazdığı bir mektuptan)

“Tartışmacılık, insanı hakikatten uzaklaştıran bir özelliktir.” (Nikolai Leskov, 'Çocukluk Yılları')

“Kötülüğü hatırladığınız sürece kötülük yaşar; ama ölmesine izin verirseniz, ruhunuz samanlıkta yaşar.” (Nikolai Leskov, 'İsa Bir Köylüyü Ziyaret Ediyor')

“Üzüntü ve keder anlarında bile sürekli mutlu hissetmek için: a) sahip olduklarınızın tadını çıkarmayı bilmeniz ve b) 'daha kötü de olabilirdi' gerçeğinin farkında olmaktan mutlu olmanız gerekir.” (Anton Çehov, 'Hayat Harika')

“İnsanın her şeyi birinci sınıf olmalıdır; yüzü, kıyafetleri, ruhu ve düşünceleri.” (Anton Çehov, 'Vanya Amca')

“Bunu görgü kurallarıyla yapılmış bir şey olarak adlandırıyorum; sofradaki sosu devirmemek için değil, başkası devirdiğinde fark etmemek için.” (Anton Çehov, 'Asma Katlı Ev')

“Mutlu insanlar kış mı yaz mı olduğunu fark etmezler.” (Anton Çehov, 'Üç Kız Kardeş')

“Sağlıklı ve normal insanlar sadece genel sürüdür.” (Anton Çehov, 'Kara Keşiş')

“Hiç kimseden hiçbir şey istememelisiniz. Asla, özellikle de kendinizden daha güçlü olanlardan. Onlar teklif edecek ve kendi istekleriyle vereceklerdir.” (Mikhail Bulgakov, 'Usta ve Margarita' )

“Günlerce hissettiklerinizin tam tersini söylerseniz, hoşlanmadığınız şeylerin önünde eğilir ve size yalnızca felaket getiren şeylere sevinirseniz, sağlığınızın etkilenmesi kaçınılmazdır. Sinir sistemimiz sadece bir kurgu değil, fiziksel bedenimizin bir parçasıdır.” (Boris Pasternak, 'Doktor Hivago')

“Doğanın bize bahşettiği güzel bedenlerimizden neden utanmalıyız ki, kendi işlediğimiz alçakça fiillerden utanmıyorsak?” (Daniil Kharms, 'Kamışların arasında doğdum. Bir fare gibi…')

Yaşayın, biftek yiyin, sevişin, kadınların ihanetlerine yas tutun ve mutlu olun. Ve Tanrı sizi tüm bunları neden yaptığınız düşüncesinden uzak tutsun.” (Gaito Gazdanov, 'Claire ile Bir Akşam')

“Hemen hemen her birimiz, yapabileceklerimizin onda birini bile gerçekleştiremeden hayata veda ediyoruz.” (Konstantin Paustovsky, 'Büyük Beklentiler Zamanı')

“Öyleyse her zaman şüphe tohumları ekerek başlamanız gerektiğini unutmayın.” (Strugatsky Kardeşler, 'Kaçış Girişimi')

“Bazen kendi kendime soruyorum, hepimiz ne için koşturup duruyoruz ki? Para kazanmak için mi? Ama mademki bütün yaptığımız para kazanmak için koşturuyoruz, paraya ne gerek var ki?” (Strugatsky Kardeşler, 'Yol Kenarı Pikniği')

“İnsanlar, hayatlarındaki çekişme ve sefaletin ne kadarının tembellikten kaynaklandığını ve her zaman da kaynaklanmaya devam ettiğini anlamıyorlar.” (Cengiz Aytmatov, 'Plakha')

“Birçok insan hastalıktan ziyade, kendilerini olduklarından daha iyi ve daha önemli gösterme konusundaki kontrol edilemez, yakıp kavuran tutkularından dolayı eriyip gider.” (Cengiz Aytmatov, 'Beyaz Gemi')

“Hayatta herhangi bir şeye gerçekten üzülmeye değer mi? Her şey geçicidir, bu da geçecek.” Daniil Granin , 'Fırtınanın İçine')

“Yeri doldurulamaz insanlar yoktur. Gerçekten de yoktur – bu doğru. Ama yeri doldurulabilir insanlar da yoktur. Dünyada yeri doldurulabilir tek bir insan bile yok.” (Konstantin Simonov, 'Yaşayanlar ve Ölüler')

“Kıskanç olmak, başkalarının hatalarının intikamını kendinden almak demektir.” (Sergei Dovlatov, 'Yabancı Bir Kadın')

“Zayıf insanlar hayata katlanır; cesur olanlar ise hayata hükmeder.” (Sergei Dovlatov, 'Puşkin Tepeleri' )

“Yenilmiş olmanız önemli değil. Önemli olan karşı koymuş olmanız!” (Leonid Zorin, 'Pokrovsky Kapısı')

“Bokun dibine battığınızda iki şey yapabilirsiniz. Birincisi – neden orada sıkışıp kaldığınızı anlamaya çalışın. İkincisi – oradan çıkın… Bir kere o boktan kurtulmanız yeterli, sonra her şeyi unutabilirsiniz. Ama neden orada sıkışıp kaldığınızı anlamak için koca bir hayata ihtiyacınız var.” Viktor Pelevin , 'Kurt Adamın Kutsal Kitabı')

“Kalbinde sevgi olan bir insan, mücadelelerle dolu acı dolu hayatından zevk alabilir, yüklerini şükranla omuzlarında taşıyabilir, her türlü felaketle mücadelede hayatta kalabilir ve her şeyin üstesinden gelebilir.” (Alexey Ivanov, 'Parma'nın Kalbi')

“Yaşlandıkça, değiştirmeniz gerekenin karılarınız değil, kendiniz olduğunuzu anlamaya başlarsınız…” ( Dina Rubina , 'Kurtoba'nın Beyaz Güvercini')

“Sadece içsel özgürlüğe sahip olan kişi kendine gülebilir ve başkalarının da kendisine gülmesine izin verebilir.” (Lyudmila Ulitskaya, 'Daniel Stein, Tercüman' )

11 Ocak 2026 Pazar

Dostoyevski neyimiz olur?


Muhsin Kızılkaya

Kaynak: https://www.haberturk.com/

 

Roman okumaya ilkokul sıralarında başladım. Yaşar Kemal’in “İnce Memed”ini okur okumaz, hayatımın sonuna kadar, roman okumaktan bir daha asla vazgeçmeyeceğimi anladım.

O romanı okuyuncaya kadar yaşadığım bir dünya vardı, gördüklerimle sınırlıydı, her sabah uyanır uyanmaz pencereden bakınca burun buruna geldiğim dağ, Sümbül dağıydı, eteklerinde Zap nehir akıyordu, ağaçlar vardı etrafta, karşı yamaçta bir çoban koyun otlatıyordu, mahallemizdeki tek çinko damlı bina okulumuzdu vb. O güne kadar bu dünyadan farklı bir dünya tahayyül etmemiştim. “İnce Memed” işte bu algımı değiştirdi, başka bir dünya vardı benden fersah fersah uzakta, o zamana kadar dinlediğim masallardan farklıydı o dünya. O dünyada yaşayan insanlar uçan halılara binmiyor, devlerle, cadılarla karşılaşmıyor, incecik bir Memik oğlan zalim ağa Abdi’nin canına okuyor, sevdiceğini dağa kaçırıyor, tanıdığım köylülere benzer köylüleri ağadan aldığı ganimetlere boğuyor, her geçen gün onların dünyasındaki efsanesi büyüdükçe büyüyordu.

O halde, bundan sonra okuyacağım her romanda, bu romanda bana geçen duyguyu arayacağım. Okuyacağım her roman bana benzer bir hissiyat yaşatmıyorsa o romana roman demeyeceğim. Roman dediğin her sayfası benim yaşadığım hayata benzer bir hayatı, o zamana kadar farkına varmadığım bir şekilde anlatan roman olmalıydı.

İşte tam bu sırada bir öğretmenim Dostoyevski diye bir yazardan bahsetti bana. Bin sayfadan fazla kalın bir romanı varmış bu tuhaf isimli adamın. O kalın kitapta tek bir olay varmış. Kahramanları maceradan maceraya koşmuyor, başlarına büyük belalar gelmiyor, onları yok etmek isteyen Abdi Ağa’ya benzer düşmanları da yokmuş. Hiçbir heyecanlı maceraya sürüklemiyormuş insanı kitap. Baba öldürülüyor, katil başkasıdır ama suç üç kardeşten en büyüğünün üzerinde kalıyor, hepsi bu. Bin küsur sayfada yazar sadece bunu anlatıyor.

Hocam kitabı böyle özetleyince, o romanı okumak için içimde en ufak bir istek uyanmadı. Böyle sıkıcı bir kitabı okumam mümkün değildi. Üniversiteyi bitirip askere gidince, Beykoz ormanlarının derinliklerinde kaybolmuş bir askeri kışlada, bir sürü asker arkadaşımla birlikte dağıtım beklerken, askerde okurum diye yanıma aldığım “Suç ve Ceza”yı okuyuncaya kadar yıllar yılı Dostoyevski’den uzak durmamın sebebi hocamın “Karamazov Kardeşler”i böylesine basit bir şekilde özetleyerek beni o büyük yazardan soğutması mıydı bilmiyorum, bildiğim tek şey hayatında ilk defa Dostoyevski okumaya başlayan hemen hemen herkesin, ister ünlü bir yazar, ister bir şair veya bir alim olsun herkesin o anı hayatı boyunca bir daha unutmadığıdır.

*

Yıllar önce TRT’nin bir programına çıkan şair Cemal Süreya, eleştirmen Doğan Hızlan’ın “Bize biyografini özetler misin?” sorusuna şu karşılığı vermişti:

“1931 yılında doğdum, 1937 yılında annem öldü, 1944 yılında Dostoyevski okudum; o gün bugün huzurum yoktur. Biyografim bu kadardır.”

Şair Cemal Süreya gibi, Dostoyevski’yi ilk defa okuyan birisinin “huzuru” neden kaçar? Ve onu keşfettikten sonra onu neden hayatının hülasası haline getirir?

Dostoyevski, insan ruhunun karanlık denizinin derinliklerine tüpsüz dalan bir dalgıçtır. Orada gördüklerini, hissettiklerini anlatırken filtre falan kullanmaz. Derdi insanı analiz etmek falan değildir. İnsana ait ne varsa bencillik olsun, kibir olsun, korku olsun, inançsızlık olsun, çelişki olsun hepsini çiğ bir ışığın altında, çırılçıplak gösterir bize. Bir süre sonra onu okuyan okur, o karakterlerde karşılaştığı şeyleri, yavaş yavaş kendi hasletleriyle karşılaştırmaya başlar. Bu durum da onu rahatsız eder, çoğu zaman “şeytanı kovmak” ister yanından. Çünkü o zamana kadar kaçtığı, halının altına süpürdüğü, bilincinin arka bahçesine attığı, kendinden uzak tuttuğu, aklına getirmek istemediği her şeyle bir anda rûberû kalır. Kendi benliğinden sıyrılır, karakterlerin zihninin içine hapsolur. Kahramanların çektiği vicdan azabı, kuruntular okurun zihnine de bir virüs gibi bulaşır. Onu yine de okumaya devam eder, okudukça rahatlamaz, gevşemez, bunaltıcı bir ruh hali içinde bitirir kitabı. Okur bunalır çünkü “doğru budur” sorusunun cevabı o kitapta yoktur. Katarsis hemen oluşmaz. Okur hemen tatmin olmaz, gevşemez. Acı uzar, karakter dibe doğru süzüldükçe her yer karanlıktır, makberin dibinde bir ihtimal görünecek olan ışık fersah fersah uzaktadır. Okur hep kendi kendisinin sorgucusu olur, “Onun yerinde ben olsaydım nasıl davranırdım?” sorusu zihnini kemirip durur. Dostoyevski “huzuru” kaçırmaz. Okura, “aradığın huzur satıhtadır, o satıhtaki huzur da sahtedir” der soğuk bir edayla. Bu yüzden sarsar okuru, bu sarsıntı da zamanla onda bir bağımlılığa dönüşür.

*

Dostoyevski’yle tanıştıktan sonra “satıhtaki huzurun huzur olmadığını” kavrayıp, “Huzur” adında bir roman yazan Ahmet Hamdi Tanpınar, bu büyük yazarla karşılaşma hikayesini “Edebiyat Üzerine Makaleler” kitabında şöyle anlatır:

“Dostoyevski'yi ise yeni yeni tadıyordum. Muazzam bir şeydi bu. Her an dünyam değişiyordu. İnsan ıstırabıyla temasın sıcaklığı her sahifede sanki kabuğumu çatlatacak şekilde beni genişletiyordu. Düşüncem adeta birkaç gece içinde boy atan o mucizeli nebatlara benziyordu. Ciltten cilde atladıkça ufkum başkalaşıyor, insanlığa ve hakikatlerine kavuştuğumu sanıyordum.”

İki kavramı, “kötülük” ve “günah” kavramlarını Tanpınar Dostoyevski’den ödünç alır ve o zamana kadar Türk romanına girmemiş olan bu iki kavram etrafında bir dünya kurar. Bu dünyanın başkahramanı Mümtaz, dışarıdan bakınca oldukça sakin görünen bir karakterken aslında içten içe parçalanmış birisidir. Zihni daima açıktır; korkular, hatıralar, endişeler, gelecek kaygısı zihninin içinde dans edip durur. Vicdan ağır bir kâbus gibi üzerine çöker, Nuran’a duyduğu aşk ona huzur getirmez, tam tersine huzursuzluğunu daha da derinleştirir.

Tanpınar, Dostoyevski’yi taklit etmez ama ruh çözümlemeleriyle ona çok yaklaşır. Ona göre “Dostoyevski’de insan ruhu, bütün karanlığı ve karmaşıklığıyla sahneye çıkar.” Ona bu kadar tutkuyla bağlanmasının nedeni, Dostoyevski’nin modern insanın trajedisini en iyi kavramış yazar olduğunu bilmesidir, Dostoyevski’nin karakterleri başkalarıyla değil kendileriyle boğuşurlar. “Onun insanı, kendisiyle boğuşan insandır.”

*

Türk edebiyatında, Tanpınar’dan sonra yazdıklarında en fazla Dostoyevski etkisini hissettiren yazarlardan birisi de Oğuz Atay’dır. Kısacık ömrü boyunca, Dostoyevski kahramanlarının sırtında taşıdıkları o ağır yükü, hiç yüksünmeden, isteyerek ve severek sırtında taşımıştır.

Yıldız Ecevit, biyografisini anlattığı “Ben Buradayım…” (İletişim Yayınları) kitabında anlatır. Oğuz Atay, kitap okumaya başladığı çocukluk yıllarından itibaren en sevdiği oyun, okuduğu kitabın sonunu tahmin etmekmiş ve bundan da hiç yanılmazmış. İlk defa Dostoyevski’yi okumaya başlayınca tahmininde yanılmış. “Suç ve Ceza” ilk eline geçen romanıdır. Romanı alırken kitapçı, “Kolej bebelerine uygun bir kitap sayılmaz o elinde tuttuğun, kolej bebeliğinden kurtulsan da anlamazsın aslında, anlamak için birkaç fırın ekmeği sırtında taşıman gerekir,” diyerek onu küçümser ama o yine de kitabı almaktan vazgeçmez. Okumaya başlar, bu “değişik yazarın”, kitabın sonunu başa aldığını görür. O kitabı okuduktan sonra karar verir:

Artık hiçbir kitabın sonunu tahmin etmeye gerek yoktur!

Kurgu eserler yazmaya başlar başlamaz da Dostoyevski yapışır yakasına. Hem “Tutunamayanlar” hem de “Tehlikeli Oyunlar” romanlarında kahramanları sanki “yeraltından” çıkmışlar. Kendi kendileriyle tartışıyorlar. Kendilerini kendileri yargılıyor. Çoğu zaman mantıksız görünmelerine rağmen aslında son derece yaşayan, hepsi tanıdık kahramanlardır. Kahramanlarını, Türkiye’nin modernleşme sancıları içine yerleştirerek yerelleştirir. “Tutunamayanlar”ın kahramanı Turgut Özben, “Ben yeraltından konuşuyorum” der, sonra zihnindeki sorgulayıcı, bilge ve bazen ironik iç sesi, “efendim” dediği Olric’e seslenir:

“Böyle giderse her mahallede bir Dostoyevski çıkacak Olric. Dünya borsalarında Dostoyevski hisseleri düşecek. Her hafta bir Karamazov, yeraltımız kadar yeraltı olacak.”

Oğuz Atay, Dostoyevski’den insanın karanlık içine bakma cesaretini, tutarsızlığı ve çelişkiyi estetik bir değer olarak görmeyi ve en önemlisi, romanı felsefi bir sorgulama alanına dönüştürmeyi devralır ve bunu Türk aydının trajedisi ve modernleşme sürecinin sancılarıyla birleştirip, Türk edebiyatında o zamana kadar kurulmamış özgün bir edebi dünya kurar.

*

Dostoyevski’nin, bir de fikir hayatımızda kurgu dışı bir yazar üzerindeki etkisine bakalım şimdi. Yolu çok erken yaşlarda Dostoyevski’ye çıkmış fikir adamlarından birisidir Cemil Meriç. Aslında çok erken yaşlarda Dostoyevski’yi okuduğu halde o bu buluşmayı hep bir “geç kalmışlık” olarak nitelendirir. “Mağaradakiler” (İletişim Yayınları) kitabında bu “keşfini” şöyle anlatır:

“Suç ve Ceza baştan sona okuduğum, büyük bir kısmını çevirdiğimi sandığım ilk yabancı kitap. Bu bir keşifti. Kristof Kolomb’un önüne Amerika’yı çıkaran kader, benim karşıma da Dosto’yu çıkarmıştı. Dosto’yu yani sonsuzu. Bu girdaplar ve zirveler dünyasında, tek başına dolaşacak yaşta değildim. Kıyıdan seyrettim ummanı. Aylarca Raskolnikof’u yaşadım. Sonya’yı sayıkladım aylarca. (…) Kitapta havsalamın almadığı tek taraf, kahramanların, daha doğrusu kahramanın Hıristiyanca nedameti olmuştu.”

Cemil Meriç, Dostoyevski’yi sadece bir romancı olarak görmez, ona göre Dostoyevski, modern çağın vicdanını deşen bir alimdir. Cemil Meriç’in en büyük derdi insanı “idrakimize giydirilmiş deli gömlekleri” olarak gördüğü ideolojilerin nesnesi olmaktan kurtarmaktır. Ona göre insan anlaşılmadan, toplum zinhar anlaşılmaz. İnsanı anlamak için de onu “en çıplak haliyle yakalamış olan” Dostoyevski’yi okumaktan geçer. Dostoyevski’nin “yeraltı” insanı Batılılaşmış, köksüz, kendi değerlerine ve toplumuna yabancılaşmış bir insandır. Cemil Meriç’in bütün eserlerinde nükseden “taklitçi aydınlar”, “tercüme kafası”, “köksüz entelektüeller”, Dostoyevski’nin kahramanlarıyla güçlü bir akrabalık bağıyla bağlıdırlar. Her iki yazara göre de “vicdan, akıldan önce gelir”, Dostoyevski’ye göre “acı çekmeden hakikat olamaz”; bu saptama Meriç’in entelektüel duruşunun esasını teşkil eder.

*

Şimdi gelelim yazının başlığında sorduğumuz sorunun cevabına.

Benim Dostoyevski’ye tanışmam ne kadar geçse, Dostoyevski’nin Türkçeye çevrilmesi o kadar geçtir. Bize gazete ve roman Fransa’dan geldi. Roman denilen büyülü aracı gazete ulaştırdı okumuş yazmışlara. Her şey Fransızcaydı ve bu yüzden de birçok şeye “Fransız kaldı” toplum. Dostoyevski bile Fransızca çevrileri üzerinden Türkçeyle buluştu, o da eksik gedik bir biçimde. Aydınlarımız Victor Hugo üzerine gül koklamamaya azimliydi.

Oysa, biz Fransızlardan çok Ruslara benziyorduk. İki toplum da “Batı-dışı” modernleşme sürecinden geçmişti. Her iki toplum da derin bir kimlik bunalımı yaşamıştı. Her iki toplum da harıl harıl “kayıp kimliğini” arıyordu. Batılılaşma temel hedefti. “Doğulu kalarak Batılılaşmak mümkün mü” sorusu iki toplumun da entelektüellerinde kafa göz yaran kavgalara sebep olmuştu. Din ve inanç meselesi karşısında iki toplum da benzer krizler yaşamıştı.

Dostoyevski ne tam Batılı ne de geleneksel Doğu zihniyetini taşıyor, iki arada bir derede kalmış, sıkışmıştır. Benzer bir sıkışmayı bizim yazarlarımız da yaşıyor ama onun gibi teşhis koyamıyorlardı dertlerimize. Sıkışmışlıktan kurtulmanın yolu Peyami Safa’ya göre Doğu-Batı çatışmasından; Tanpınar’a göre “zaman ve medeniyet” krizinden; Oğuz Atay’ya göre “modern bireyin parçalanmasını” iyi kavramaktan geçiyordu. Medeniyet bizi “bozan” bir şeydi zaten. İlk Türk romanı olarak kabul gören Recaizade Ekrem’in “Araba Sevdası” bu “bozulmanın” mükemmel bir anlatısıydı.

Dostoyevski, suçu kanunla değil vicdanla, çatışmayı dış dünyayla değil iç dünyayla izah etmeye çalışmıştı. Türk edebiyatı da benzer kavramlarla olgunlaşmaya başlamış. “Günah”, “nefis”, “iç hesaplaşma” yaygındır edebiyatımızda ama Dostoyevski’nin izah ettiği gibi Türk romanında yer almaz. Dostoyevski “ıstırabı” sadece felaket olarak görmez, ona göre ıstırap arınmanın, hakikate yaklaşmanın bir yoludur. Bu fikir bizdeki tasavvuf düşüncesinde var zaten, Anadolu insanın acıyla kurduğu ilişki aslında Dostoyevski’nin romanlarında kurulan ilişkiden pek farklı değildir. Türk romanında Şule Gürbüz’ün “Kıyamet Emeklisi”nde mükemmel bir yer bulmuş kendine bu ilişki.

Bu yüzden aslında Dostoyevski’nin kurduğu dünya bizim yazarların kurmaya çalıştıkları dünyaya yabancı bir dünya değildir, o ruh hali hepimiz için oldukça tanıdıktır. Mesela Batı edebiyatında Tanrı ya yok ya da arka planda oldukça siliktir. Dostoyevski ise Tanrı’yı daima sorgular, “yeryüzünde tek bir çocuk acı çekiyorsa Tanrı yoktur” diyen bir dindardır; onda inanç ile inkâr yan yana yürür. Sekülerleşme sürecinde Türk aydını da bu meseleyle çok boğuştu ve hâlâ boğuşmaya devam ediyor. Bunun romana yansıması ise, Tanpınar’da “örtük”, Safa’da “açık”, Atay’da “ironik”tir.

Türk yazarları da romanlarında ideal tipten çok, tıpkı Dostoyevski gibi “yalnız”, “yenik” ve “tutunamamış” kahramanlara yer verdiler. Dostoyevski’nin Raskolnikof’u da Yeraltı Adamı da İvan Karamazov’u da bize ahlak dersi vermez ama ellerinden geldiği kadar rahatsız ederler. Dostoyevski’den etkilenmiş Tanpınar’ı, Safa’yı, Atılgan’ı, Atay’ı, Pamuk’u, Toptaş’ı, Gürbüz’ü dışında tutarsak geride kalanlar bu “yarayı” pek kaşımaz ya da kaşımayı beceremezler.

*

Biz modernleşmenin baş döndürücü hızını yalapşap yaşadık, kendi değerlerimizden şimşek hızıyla koptuk, bu yüzden de derin bir ruh kaybını yaşadık. Yanı başımızdaki Rusya da tıpkı bizim gibi bu “acılardan” geçmişti ama o acılar içinde “insan kalmanın” zor yolunu onlara gösterecek bir Dostoyevskileri vardı. Aynı dertten mustarip olduğumuz için onların Dostoyevski’siyle tanışır tanışmaz ona hemen sarıldık. Bu yüzden gönül rahatlığıyla, “Dostoyevski bizim akrabamız değil ama kader ortağımızdır” diyebiliyoruz bugün.

24 Ekim 2025 Cuma

Nobel ödüllü Ivan Bunin'in mutlaka okunması gereken 5 eseri


Kaynak: https://www.gw2ru.com/

 

İvan Bunin, Nobel Edebiyat Ödülü'nü kazanan ilk Rus ve önde gelen "beyaz" göçmen yazarlardan biridir.

Aleksandra Guzeva, mutlaka okunması gereken 5 eserini yazmış:

 

1. San Francisco'lu Beyefendi  (1915)

Adı bilinmeyen zengin bir beyefendi, Atlantis adlı bir gemiyle İtalya'ya seyahat etmektedir. Capri'ye vardığında aniden ölür ve bedeni, ne yapacağını bilemeyen ailesi de dahil olmak üzere herkes için bir yük haline gelir. Sorunun çözümü, zengin beyefendinin kendisini hiç etkilemeyecektir.

Bunin'in çağdaşı eleştirmen Abram Derman şöyle yazmıştır: "Çehov'un yaratıcılığının sona ermesinden bu yana on yıldan fazla zaman geçti ve bu süre zarfında, Leo N. Tolstoy'un ölümünden sonra yayınlanan her şeyi saymazsak, Rus dilinde  San Franciscolu Beyefendi öyküsüne güç ve anlam bakımından eşit bir sanat eseri ortaya çıkmadı ."

 

2. Mitya'nın Aşkı  (1924)

Bu erotik hikâye, öğrenci Mitya ve aşık olduğu, oyuncu olmak için okuyan Katya'yı konu alıyor. Olgunlaşan Katya, onun çocuksuluğuna gülüyor. Mitya, onun tutkusu ve kıskançlığı yüzünden kıvranıyor ve kendini daha iyi anlamak için Moskova'yı terk edip kırsala yerleşiyor. Ancak, en hafif tabirle, orada da her şey pek yolunda gitmiyor. Bunin'in arkadaşı filozof Fyodor Stepun, yazarın bu hikâyede "her insan aşkının ardındaki trajediyi ortaya çıkardığını" yazmış.

 

3. Lanetli Günler  (1925-26)

Bolşevizmi kabul etmeyen ve İç Savaş'ta Beyazları destekleyen Bunin, 1920'de Rusya'dan Fransa'ya göç etti.  Rusya tarihinin bu çalkantılı ve karmaşık dönemini yansıtan Lanetli Günler adlı günlüklerinin bir kısmı, Paris'teki bir Rus göçmen gazetesinde yayımlandı. Eser, Bolşeviklere karşı nefret ve devrime karşı hayal kırıklığıyla dolu olduğu için SSCB'de perestroyka'ya kadar yayımlanmadı. "Ancak birçok insan devrimin, her zaman sıradan insanların eline geçen, yer değiştirmeyle ilgili kanlı bir oyun olduğunu biliyordu, hatta bir süre yönetim tahtında oturup eğlenmeyi ve öfkelenmeyi başarsalar bile, sonunda eskisinden daha kötü bir duruma düşeceklerdi," diye yazıyor Bunin  Lanetli Günler adlı kitabında.

 

4. Arseniev'in Hayatı  (1927-1933)

Bunin'e göre, 1930'da Paris'te yayımlanan bu roman, kendisine "klasik Rus nesrinin geleneklerini mütevazı ustalıkla geliştirmesi" nedeniyle Nobel Edebiyat Ödülü'nü kazandırmıştır.

Roman, Aleksey Arseniev'in çocukluğunu ve ergenliğini ve Lika'ya olan aşkını anlatıyor; Lika bu aşka babasının karşı çıkıyor. Kız Arseniev'den kaçıyor, ancak Arseniev onu bulmaya çalıştığında babası nerede olduğunu söylemiyor. Tıpkı  Mitya'nın Aşkı gibi,  hikâyelerinizin sonsuza dek mutlu sonla bitmesini istiyorsanız bu kitabı okumamalısınız.

Roman, hem mekânlar hem de karakterler açısından birçok otobiyografik unsur içeriyor; özellikle de kahramanı Bunin gibi, Varvara adında bir kadınla evlilik dışı bir ilişki yaşamış olması gibi. Yazar Konstantin Paustovsky,  Arseniev'in Hayatı'nı  dünya edebiyatının en muhteşem eserlerinden biri olarak nitelendirmiştir.

 

5. Karanlık Caddeler  (1938-1946)

Karanlık Caddeler koleksiyonunun en ünlü öykülerinden biri, gizemli bir aşk ilişkisini ve iki genç zenginin sessiz gece buluşmalarını konu alan "Paskalya Pazartesisi"dir. Büyük Perhiz'in ilk günü olan Paskalya Pazartesisi'nde, genç kadın kahramana ilişkilerinin bittiğini ve ayrılacağını söyler. İki yıl sonra, kahraman onun Moskova'daki bir manastırda rahibe olduğunu öğrenir.

Bunin,  Karanlık Caddeler'i  en iyi eserlerinden biri olarak değerlendirdi. Hikâyeler birçok kez sinemaya ve sahneye uyarlandı ve Rus okullarının müfredatında yer alıyor. Derlemenin ilk hikâyesi 1938'de New York'ta yayınlandı ve geri kalanı II. Dünya Savaşı sırasında Paris'te yazıldı. 

17 Ağustos 2025 Pazar

Rus edebiyatının en çok ALINTILANAN 5 eseri


Natalya Koçetkova

Kaynak: https://www.gw2ru.com/  

 

Muhtemelen gezegenimizdeki Rusça konuşan her insan bu ifadelerle konuşuyor. Bu ifadelerin alındığı eserlerin çoğu Rusya'daki okullarda öğreniliyor. Bu metinlerden bazılarını ve en ünlü alıntılarını vurgulamaya karar verdik.

 

Aleksander Griboyedov, 'Zekanın Vay Hali'

Bu, 19. yüzyılın ilk yarısındaki aristokrat Moskova toplumunu konu alan bir komedi. Uzun bir aradan sonra Moskova'ya dönen genç bir adam, herkesin yüzüne kötü sözler söyler. Bunun sonucunda deli ilan edilir.

"Mutlu insanlar saate bakmazlar." – Bu söz, zamanın nasıl geçtiğini anlamadan akıp giden insanlar için söylenir.

"Akıl ve gönül uyum içinde değildir." – Bu söz, duygusal ve düşünsel alanları çatışan kişilerden bahsederken söylenir.

"Hizmet etmekten mutluluk duyarım, ama yalvarmak mide bulandırıcı." – Bu cümle, kurumsal etiği göz ardı etme eğiliminde olanlara yöneliktir.

"Peki yargıçlar kimlerdir?" – Bu, yargılama eğiliminde olanların itibarının zedelendiğine işaret eder.

"Ve vatanın dumanı bize tatlı ve hoş gelir!" – Bu, vatan sevgisinden bahsediyor.

 

Aleksandr Puşkin, 'Yevgeni Onegin'

Bu, 19. yüzyılın ilk çeyreğinde Rus soylularını konu alan, bir aşk ve düello etrafında şekillenen şiirsel bir romandır.

"Bir kadını ne kadar az seversek, onun bizi sevmesi o kadar kolay olur." – Günümüzde bunun bir manipülatörün taktiği olduğunu söyleyenler var.

"Yaşayan ve düşünen her insan, ruhunda insanlardan nefret etmekten kendini alamaz." – Bu söz, sosyofobik birinin tipik bahanesidir.

"Ama ben başkasına verildim; ona sonsuza dek sadık kalacağım." – kadınlar, hayranına karşı hislerinden çok kocasına karşı görevlerini ön planda tuttuklarında bu cümleyi sık sık dile getirirler.

"Alışkanlık bize yukarıdan verilir: mutluluğun yerine geçer." – Klasik yazar bir başka metninde bunu şu şekilde formüle etmiştir: "Dünyada mutluluk yoktur, ancak barış ve özgürlük vardır." 

"Bir araya geldiler. Dalga ve taş, şiir ve düzyazı, buz ve ateş." – Bu ifade, çelişkilerine rağmen yakın arkadaş hatta eş olabilen zıtlıkları belirtmek için kullanılır.

 

İlya Ilf ve Evgeny Petrov, '12 Sandalye'

Bu roman, 1920'li yıllarda Sovyet Rusya'da on iki sandalyeden birinde saklı elmasların peşinde koşan bir grup dolandırıcının hikayesini anlatıyor.

"Geçit törenini ben yöneteceğim!" – Bu cümle genellikle kendisini bir şeyin lideri olarak atayan biri tarafından söylenir.

"Saygıdeğer jüri üyeleri, buzlar eridi!" – Bu söz, bir davanın tam ortasından taşındığı zamanlarda popülerdir.

"Genç artık genç değildi." – Bu söz, olgun yaşta evlenen gelin için söylenir.

"Bana nasıl yaşayacağımı söyleme, bana maddi yardımda bulun." – Bu söz, birinin sana sessizce para vermesini istediğinde sıklıkla söylenir.

"Araba, yoldaşlar, bir lüks değil, bir ulaşım aracıdır." – Bu, arabasız yaşamanın aslında oldukça sakıncalı olduğunu anlatan yaygın bir ifadedir.

 

Mihail Bulgakov, 'Usta ve Margarita'

1930'lu yıllarda Şeytan ve maiyeti Moskova'yı ziyaret eder, burada bir balo düzenler ve aynı zamanda aşık bir çiftin sonsuza dek birlikte kalmasına yardımcı olur.

'El yazmaları yanmaz!' – Mecazi anlamda: Hiçbir şey iz bırakmadan kaybolmaz.

"Tek bir tazelik vardır - birincisi, aynı zamanda sonuncusudur. Ve eğer mersin balığı ikinci tazelikteyse, çürümüş demektir!" – Bu uzun cümle, taze bir ürün satın almak isteyen birinin kullandığı bir sözdür.

"Asla hiçbir şey isteme! Hele ki senden daha güçlü olanlardan. Onlar sana her şeyi kendileri sunacak ve her şeyi kendileri verecekler!" – daha uzun alıntılardan biri, bu da gururun göründüğü kadar rahatsız edici olmadığı gerçeğini anlatıyor.

"Gerçek, dünyadaki en inatçı şeydir." – Kendini gayet iyi açıklayan popüler bir söz.

"Doğruyu söylemek kolaydır ve hoştur!" – Kimse için zor ve hoş olmayan bir şey olduğu anlamında, kendini açıklayan bir cümle daha.

 

Ivan Krylov'un Masalları

"Vaska dinler ve yer." – Birisi tavsiyeyi dinledikten sonra eskisi gibi davranmaya devam ettiğinde kullanılır.

"Güçlüler her zaman zayıfları suçlar." – Post-truth çağında anlamlı bir söz.

"Yardımsever bir aptal, düşmandan daha tehlikelidir." – Bu dize, yardım etmenin bile akıllıca yapılması gerektiğini vurgular.

"Guguk kuşu, guguk kuşunu övdüğü için horozu över." – Bu, karşılıklı sorumlulukla ilgili popüler bir alıntıdır.

"Fili fark etmedim bile!" – apaçık ortada olan bir şeyi fark etmemek.