Karikatür

 

-Şimdi artık otobüse binmekten korkmuyorum - beni ezemeyecekler...

 

Konu evrensel bir tema: Hıncahınç dolu toplu taşıma araçlarındaki kalabalıklar ve yolcuların çilesi.

Ezilmekten korunmak için çareyi şovalye zırhına bürünmekte bulan bir yolcu.

Sanatçılar G. ve V. Karavaev, "Krokodil" dergisi, Sayı 35, 1981

Karikatür: V. Kosmylin

 

- Tadım yapmadan önce her seferinde böyle vedalaşırlar.

Sanatçı V. Kosmylin.

Karikatür: V. Şkarban

 

 - Sadece köpeğim Juçki'nin yardımıyla evimi bulabiliyorum.

Sanatçı V. Şkarban

 

Malum Sovyetler Birliği döneminde navigatör yoktu. Bu adamcağız da avludaki görevliye birbirine benzeyen sokaklar, blok apartman irileri arasında ancak köpeğinin yardımıyla evinin yolunu bulabildiğinden dert yanıyor.

Karikatür: Sergey Belozerov

 

Tamirci: “Bu kadar soğuk kalorifer peteklerini ilk defa görüyorum…”

Günün karikatürü

 

-Size tavuğun az pişmiş olduğunu söylemiştim, bütün garnitürü yedi.

Karikatür: G. Ogorodnikov.

B. Leo’dan bir karikatür

 

- Affedersiniz, yanlışlıkla plaja gelmiş olmalıyım. İşletme nerede?

(Sanatçı B. Leo’dan "Krokodil" dergisinde yayınlanmış 1990 tarihli bir karikatür.)

Yaz bitti, hoş geldin sonbahar!

 

Yaz bitti, hoş geldin sonbahar!

Yaz mumları eridi

Ağustos yağmurlarında...

(Burada cevaplanmamış bir şey var, ''Bu kış nasıl geçecek?'' gibi.)

Sergey Korsun ve incelikli, yerinde mizah içeren karikatürleri

 

Her dönemin kendine özgü tarihçileri vardır. Kimisi anı yazar, kimisi günlük tutar. Sergey Korsun ise çizer. Süslemeden, filtresiz, ama haberleri okurken takındığımız o yüz ifadesiyle - güvensizlik, yorgunluk ve dişlerini sıkarak atılan kahkaha karışımı.

Karikatürleri toplumun yalnız aynası değil, her şeyin insani bir dürüstlüğe büründüğü çarpıcı bir mercektir.

Çınlayan sloganları veya didaktik ifadeleri yok, ancak hayatın gerçekliğini herhangi bir "uzman analizinden" daha fazla hissettiren yeterince anlaşılır mesajları var. Sergey Nikolayeviç'in çizimlerinde telefonlar, aletler ve hatta sosisler canlanıyor.

Korsun modaya göre çizim yapmaz. Sezgisel olarak çizer. Abartmaya ve şöhretin peşinden koşmaz. Şok yaratmaya meraklı değildir; ama en ünlü karakteri bile buruşuk bir evrak çantasıyla okul çocuğu olarak hayal edebileceğiniz o sahneyle ilgilenir.

 

Sanatçı hakkında bir söz

Korsun, Pavlodar'da büyüdü. Çocukken sınıf arkadaşlarını, daha sonra da komutanlarını, gerçekliğimizin absürtlüğünü çizdi. Baykonur'da görev yaptı, ordu duvar gazeteleri tasarladı ve terhis olduktan sonra 90'ların yeraltı dünyasına ilgi duymaya başladı.

Üslubu iki uç noktanın kesiştiği noktada şekillenmişti: sert gerçeklik ve samizdat'ın özgürlüğü. Her şeyi söylemek mümkündü - ama zekice, ironik bir şekilde, bayağılığa düşmeden. Ve tam da bu sunumu seçti - kirletmeden, ama dişlerini göstererek.

Korsun, 1996 yılında çocuk dergisi olmayan ve kesinlikle çocukları şımartmayan Gruzilka adlı bir dergi çıkardı. Dergide, hayatın, yetkililerin, aile hayatının ve masalların karikatürleri yer alıyordu.

Dergi on yıl boyunca yayınlandı ve bu süre boyunca, tuhaf, keskin veya aptal görünmekten çekinmeyen gerçek bir hiciv adası olarak kaldı. Okuyucu, dergiyi dürüstlüğü ve kimseyi esirgemeyen kahkahasıyla takdir etti.

Korsun karikatürlerini internette yayınlamaya başladığında, karikatürler hızla yayıldı. Abartıldığı için değil, gerçekten de kopyalanmaya, kaydedilmeye, alıntılanmaya değer oldukları için. Karakterleri sıradan karakterler değil. "Mem" kelimesi moda olmadan önce de birer memdi.

Ancak dijital çöplerin aksine, bu karikatürler yıllarca güncelliğini yitirmeden yaşayabiliyordu. Forumlarda, web sitelerinde dolaşıyor, yazıcılarda basılıyor ve buzdolabı kapaklarına asılıyordu.

Konular? Herhangi biri. Absürt fantezilerden günlük gerçeklere. Karı koca arasındaki günlük zorluklar, konuşan evcil hayvanlar, masal karakterleri. Tüm olay örgüsü, sanatçının derin, zengin felsefesiyle dolu.

Igor Kondenko'dan yetişkinler için "üzerinde düşünülmesi gereken" bir karikatür

 

Igor Kondenko'dan yetişkinler için "üzerinde düşünülmesi gereken" bir karikatür.

Aleksandr Paşkov'dan kara mizah içeren karikatürler

Sovyet dönemi karikatüristlerinin eserlerini kaç kez incelerseniz inceleyin, her biri sizde ayrı bir sıcaklık uyandıracaktır.

Ve Aleksandr Paşkov'un karikatürleri, "o" dönemin ustalarının hâlâ ilgi gördüğünü ve eserlerinin günümüz gerçeklerine mükemmel bir şekilde uyduğunu kanıtlıyor.

Aleksandr 1952'de Moskova'da doğdu ve tüm hayatı boyunca başkentte yaşadı. Çocukluğundan beri resim yapmayı severdi, ancak para kazandıracak bir meslek seçmeye karar verdi, ancak yaratıcı bir damarı olmadan değil. Ebeveynlerinin tavsiyesi üzerine kuyumcu olmak için bir okula girdi.

Ancak sanatçı bir noktada daha yaratıcı işler yapmaya karar verdi ve Merkez Televizyonu'nda dekoratör olarak işe girdi, ardından Edebiyat Gazetesi'nde serbest çalışan olarak çalışmaya başladı ve ilk karikatürlerini oraya gönderdi.

Orada, edebiyat basınında, mizahi "12 Sandalye Kulübü"nde yayınlamaya başladı. Çeşitli tefrikalar, komik çizimler ve hatta bazen hafif "kara şeyler" ile dolu bu mizah ve hiciv adası, elbette okuyucular tarafından sevildi.

Aleksandr Paşkov, yaşamı boyunca ülkesinde pek çok toplumsal çalkantı ve değişime tanık olmuş, zengin bir yaratıcılık birikimine sahip olmuş ve yaşam durumlarının pek çok komik anını çizimlere dökmüştür.

Sanatçı, tek karelik resimlere canlı bir hikaye sığdırmayı başarmış, amaçlanan olay örgüsünü en ince ayrıntısına kadar net ve profesyonel bir şekilde çizmiş.

Ve hiçbir cümle, başlık ve karakterlerin "düşünceleri" olmadan, karikatürü mizah ve hicivle doldurur.

Paşkov için bir karikatürdeki en önemli şey, uydurulmuş hikayenin anlamıdır. Onun için önemli olan, okuyucunun çizime bakıp sadece olay örgüsüne gülmemesi, aynı zamanda fikri daha derinlemesine görebilmesi, yazarla birlikte geçmişi düşünmesi veya tam tersine, bugünün sıra dışı durumundan bir çıkış yolu için bir ipucu bulabilmesiydi.

Aleksandr'ın çeşitli uluslararası ressam ve karikatürist yarışmalarında birçok ödüle layık görülmesi ve Rusya'da prestijli Altın Buzağı ödülüne layık görülmesi tesadüf değildir.

Ne yazık ki sanatçı 2011 yılında vefat etti, ancak eserleri yaşamaya ve karikatür severleri parlak ve komik hikayeleriyle eğlendirmeye devam ediyor.

Türünün önde gelen ismi Oleg Tesler'den sözsüz karikatürler

Kaynak: https://dzen.ru/

 

Yerli karikatürün yaratıcısı, kelimenin tam anlamıyla sıra dışı bir sanatçı Oleg Tesler.

Onun hakkında anlatılacak birçok ilginç şey var!

Oleg Tesler, karikatür severlerin birden fazla kuşağının tanıdığı, adını duyduğu bir sanatçı.

Bu türün "tek atışlık hikayeler" akımının kurucusu olarak adlandırılabilir.

Tüm dünyada çok sevilen tek panelli karikatürler çizmeye başlayan ilk kişilerden biriydi.

Oleg Semenoviç, 1938 yılında Leningrad'da bir askeri mühendisin ailesinde doğdu. Savaştan sonra aile, sanatçı Tesler'in tüm hayatını geçirdiği Moskova'ya taşındı.

Çocukluğundan beri resim çizmeye meraklıydı ve etrafındaki dünyayı çok iyi gözlemliyordu. Ve dünya, söylenmelidir ki, o zamanlar çok çeşitliydi.

Sanatçının çocukluk ve gençlik yıllarını da kapsayan savaş sonrası yıllarda sokaklar ve avlular renkli karakterlerle doluydu: çıplak ayaklı çocuklardan önemli askerlere, yorgun gözlü çalışan kadınlardan moda şapkalı güzellere kadar.

Ve geleceğin sanatçısı, keskin bakış açısıyla, hayatın tüm tutarsızlıklarını ve haksız anlarını "düzeltti" ve daha sonra gördüklerini ve bir zamanlar fark ettiklerini eserlerinde somutlaştırdı.

Ancak çizime olan aşkına rağmen, okuldan sonra bir "ulaşım" üniversitesine girdi ve Sovyet zamanlarında adet olduğu üzere mühendislik eğitimi aldı. Daha sonra bir bilgisayar merkezinde işe girdi ve aynı anda çeşitli yayınlarda karikatürler yayınlamaya başladı.

Geçtiğimiz yüzyılın 60'lı yıllarının başlarında ilk karikatürü bir Baltık dergisinde yayımlandı.

Komik olan şu: Yerel yayıncıların eserinin yayımlanmasına "izin" vermesi için Oleg, Teslerevičius takma adını buldu.

Böylece "sistemi" biraz aldatan karikatür türünün gelecekteki ustası, "Krokodil", "Smena", "Pioneer", "Sovyet Ekranı" ve daha birçok büyük dergiyle yayın ve çalışma yolunu açtı.

Tesler'in eserleri Sovyet bürokrasisini, insani kusurları, toplumsal çelişkileri ve günlük sorunları ironik ve cesurca alay konusu yaptı. Aynı zamanda sanatçı keskin köşelerden ustaca kaçındı ve hayatın politik yönlerine değinmemeye çalıştı.

Tesler sadece gülmek için hikayeler icat edip çizmedi, aynı zamanda okuyucuyu düşünmeye davet ettiği karikatüre "hayatın gerçeğini" koydu. Karakterleri basittir ve hikayeler günümüzde bile tanıdık ve alakalıdır.

Sanatçının büyük burunlu, gülünç, komik küçük adam eseri sadece Sovyet değil, yabancı okuyucular tarafından da çok beğenildi.

Oleg Semenoviç'e şöhret kazandıran, uluslararası sergilere katılımından dolayı çeşitli ödüller kazandıran ve maestronun alametifarikası haline gelen bu kahramandı.

Sanatçı 1995 yılında vefat etti.

Ancak eserleri yaşamaya devam ediyor ve dünyanın dört bir yanındaki okuyucuları memnun ediyor. Ve hala ustayı sıcaklıkla anan, insanlara karşı açıklığını ve iyi niyetini hatırlayan öğrencileri ve meslektaşları var.

Modanın şöylesi, böylesi...

 

Sovyet mizah yayınlarında dönemin gençlik moda akımlarını hicveden çokça eleştirel şaka yer alıyordu.

İşte Sovyet döneminin sonlarına doğru (1960'lar-1980'ler) gençlerin yeni giyim tarzını eleştiren hicivli çizimlerden bir örnek.

Karikatürist Lev Samoilov’un 1973 yılında yayımlanan bir karikatürü.

Bu karikatürdeki yeni dönemin yeni yetme modacısı yanındaki arkadaşına hayıflanıyor:

“Muhteşem bir model! Ne yazık ki şimdilerde, artık bu tür modeller kullanılmıyor.”

Karikatür "Perestroyka Dönemi" öncesinde, 1973 yılında çizilmiş, ancak meğer “Dağılma”nın, yozlaşmanın çan sesleri daha o zamandan duyulmaya başlamış.

Modacının gösterdiği resim, Nikolay Bogdanov-Belsky’nin 1897 yılında yaptığı “Okul kapısında” isimli, bütün okul kitaplarında yer alan ünlü bir eseri.

Karikatürün ustalarından

 

Bir çuval lafın ifade edemediğini bir karede anlatan karikatürün değerli sanatçılarına sevgi ve saygıyla…

Ve onlardan bazı alıntılar:

Edward Hopper:

"Eğer bunu kelimelerle ifade edebilseydim, çizmemin bir anlamı olmazdı."

 

Victor Bogorad:

" Çalıştığım tür, sözcükler olmadan mizah. Bu yönde, uluslararası dil pratik olarak kullanılıyor: bunlar piktogramlar, jestler vb., yani karikatürü anlaşılır kılan şeyler. Elbette, kelime oyunu olan metinli karikatürler de var ve çevrilmesi zor şeyler var… "

 

Igor Kiiko:

" Çizmeye başladığımda, gerçekten kimseyi kopyalamak istemedim ve kendi tarzımı geliştirmeye çalıştım. Bir karikatüristin, yazarın adını aramak zorunda kalmadan, grafiklerden tanınabilir olması önemlidir. Yıllar içinde, bunu başardığımı düşünüyorum. "

 

Maksim Smagin:

" Karikatür çok duygusal bir sanattır, görevi sadece eğitmek değil, aynı zamanda bir konuya ilgi uyandırmaktır. "

 

Vyaçeslav Şilov:

" Ciddi anlamda, zor zamanlarda insanların mizah anlayışı daha keskin hale gelir. Gülmenin değerli bir özelliği vardır - olumsuzluğu yok etmek. Bu nedenle, bir şakaya indirgenmiş en zor durumlar o kadar acı verici bir şekilde algılanmaz. "

Günün karikatürü

 

8 Mart- "Görmüyorum!"

 

Kaynak: https://turkrus.com/

Valentin Dubinin: Hayatımıza güzellik ve anlam kazandıran karikatüristlerden

Başarılı bir sanatçıdan yine iki “karga, tilki” karikatürü. Ve sanatçının yaşam öyküsü.

Sanatçı Valentin Dubinin'in yetenek zenginliğine ancak gıpta edilebilir.

Müzisyen, şarkıcı ve söz yazarı, "Parovoz" animasyon stüdyosunun kurucusu ve her şeyden önemlisi yetenekli bir karikatürist.

Muhtemelen, sanatçının kendisi hakkında söylediği gibi, "SSCB'de, Rusya Federasyonu'nda, Gorki şehrinde, ya da Nijniy Novgorod'da" doğmuş olan böyle bir kişinin, iyi bir mizah anlayışına ve hayata her açıdan ve farklı perspektiflerden bakabilme yeteneğine sahip olması kaçınılmaz bir şey.”

Valentin, çocukluğunda resim çizmeye başladı ve o dönemde en sevdiği "tuval", bu haşarı çocuğun kendi vücudu ve onu çevreleyen duvarlardı.

Bir süre sonra, beş yaşlarındayken, ailesi oğullarının gitara olan ilgisini fark etti ve onu bir sanat okulunun yanı sıra bir müzik okuluna da kaydettirdiler.

Küçük Valya da daha çocukluğundan itibaren komik resimlere ve esprili şakalara olan sevgisini, o dönemdeki çoğu Sovyet vatandaşı gibi ailesinin de abone olduğu mizah dergilerini okuyarak ve inceleyerek edinmişti.

Ve tüm bu çocukluk hobileri gelecekte meyvesini vermiş ve sanatçının hayat yolunu belirlemiştir.

Dubinin, orduda, Kaluga askeri orkestrasında görev yaptı. Daha sonra aynı şehirdeki müzik okulundan mezun oldu, Acil Durumlar Bakanlığı'nın filarmoni topluluğunda ve orkestrasında çalışmaya başladı ve evlendi.

Ama Valentin karikatür ve komik resimler çizmeyi hiç bırakmadı; tıpkı müziğe olan aşkı gibi, çizime olan aşkı da yüreğinde kaldı.

Valentin, bir orkestrada tromboncu olarak yaptığı işi, “7 Mucize” ve “Harika Scanword” gazetelerinde çizerlik göreviyle birleştirmeye başlar. Resimleri, Rusya'nın bütün şehirlerine dağıtılan popüler basılı yayınlarda yayınlanmaya başladı.

Valentin Dubinin'in karikatürleri iyi mizahla ve zaman zaman felsefi anlamlarla doludur.

Rusya’nın iki baş belası vardır: Aptallar ve yollar

“Bölgeden birisinin yolların durumunu kontrol etmek için bize gelmesinden korkuyorum!” 

- Korkma, buraya ulaşamazlar!

...

Sanatçı V. Konovalov’un bu karikatürü Sovyetler Birliği Döneminin efsanevi mizah dergisi dergisi "Krokodil" de 1951 yılında yayınlanmış. (Krokodil Dergisi No. 09 1951) 

….

Ruslar arasında yaygın bir deyiştir: Rusya’nın iki baş belası vardır: Aptallar ve yollar (Rusça aptallar ve yollar kelimelerinin yazılışı ve telaffuzu birbirine benzer: в России две беды – дураки и дороги). 

Dünyanın en büyük ülkesine baştanbaşa yol yapmak kolay iş değil.

Özellikle de ülke topraklarının önemli bölümünün yılın yarısından fazlasını soğuk ve elverişsiz hava şartları altında geçirdiği düşünülürse.

Ama Rusların genellikle “aptallar” ile yan yana koyarak eleştirdiği yollar, yerleşim yerlerinde, özellikle de kentlerde, hatta bazen büyük kentlerin stratejik bölgelerinde kötü yapılmış, çökmüş, yıpranmış olmasına karşın onarımdan geçilmemiş yollardır.

İşte tam da bunu ve ünlü Sovyet Bürokrasisini hicveden yukarıdaki karikatür durumu anlatıyor.

Günün karikatürü

Kaynak: https://dzen.ru/

 

Karikatür:

1.Kare: Anneler Gününde.

2.Kare: Diğer günlerde

**** 

Anneler Gününü her yıl parlak bir şekilde kutluyoruz. Ne güzel!

Ama sonra?

Aynı güzelliği yaşamak için bir sonraki anneler gününü beklemeyin.

Bizi doğuran, yetiştiren, hala bizim için içi titreyen anacıklarımızı yalnız bırakmayın.

Onların da bizim sevgimize ihtiyacı olduğunu hiç unutmayın.

Anneler günü senede sadece bir gün olmamalı.

Kadın işçi

 

Kaynak: https://zen.yandex.ru/

 

Rus kadınlarının efsanevi güzelliğinden hep bahsedilir. Ama daha da fazlası onların toplumun temel direği olduklarıdır.

Bu konu bazen hatalı biçimde es geçilir.

Sovyet kadınları, tarlalarda, fabrikalarda, inşaatlarda, okullarda, siyasette, yani hayatın her alanında erkeklerle yarışırlardı.

Gündüz en ağır işlerde hiç şikayetlenmeden çalışan, toz toprak içinde kalan kadın işçiler iş bitiminde temizlenip, makyajını yapıp giyinip işyerlerinden çıktıklarında bir sinema artistini aratmayacak bir güzelliğe bürünürlerdi.

Yukarıdaki eski Sovyet karikatürü bunu güzel anlatıyor.

Balalayka

Balalayka, Lavta ailesinden Rusya'ya özgü bir telli çalgı türüdür. Genellikle Orta Asya'da çalınan üç teli ve yuvarlak bir gövdesi bulunan dombra adındaki bir müzik aletinden esinlenilerek 1700'lü yılların sonuna doğru geliştirilmiştir. Balalayka, aslında halk şarkılarıyla birlikte tek başına çalınır. Ama son yıllarda büyük balalayka orkestraları kurulmuştur. Balalaykanın gövdesi 3 köşelidir ve 3 teli vardır.

Rus köylülerinin dans havalarına eşlik etmesiyle milli bir değer kazanmış, göçmen Beyaz Ruslar tarafından bütün Avrupa'ya yayılmıştır.

Balalayka, pikkolodan kontrbasa kadar altı boyda yapılır. Sırtı düzdür, üçgen biçimli göğsü, sapa doğru incelir. Saptaki perde­lerin yerleri değiştirilebilir.

Gövdenin göğüs bölümünün dar ucunda küçük bir yuvarlak ses deliği yer alır. Genellikle kirişten yapılan üç teli vardır; bunlar uçtan germelidir ve kemandakine benzer bir eşik üstünden geçer. Kiriş teller parmakla çekilerek, madenden yapılmış teller ise deri mızrapla çalınır. Balalayka aslında bir halk müziği çalgısı olmakla birlikte, 20. yüzyılda büyük bala­layka orkestralarında da kullanılmıştır. Çal­gının en çok kullanılan boyu (soprano), genellikle orta do’nun üst oktavında mi-mi- la olarak akort edilir.

Karadeniz’in kemençesi, Anadolu’nun sazından bildiğimiz görüntüler balalayka için de aynıdır. Balalayka eşliğinde bayram günlerinde şarkılar söylenir, dans edilirmiş. Balalaykanın genel görüntüsü aslında pek değişmemiştir: Uzun sapı olan üçgen gövdeli bir çalgıdır. Toplam üç teli vardır. Yine de birebir aynı şekil ve konstrüksiyon ile bugüne ulaşmıştır demekte zor; elbet bazı değişikliklere uğrayarak yeni modellemeleri çıkmıştır. Şimdilerde sadece üçgen değil, yuvarlak gövdeli balalaykalar da vardır. Boyutları değişik olan balalaykalarda ortaya çıkmıştır. Bunlardan biri bir insan boyundadır ve kontrabas balalayka olarak adlandırılır. Bu çalgı alçak notalarda ses çıkarır.

İlk balalayka orkestrası 1888 senesinde kurulmuştur. Bu orkestrada değişik ebat ve tınılarda balalaykalar yer almıştır ve o dönemde bu orijinal çalgı için hazırlanan repertuar da şekillenmiştir. Rus halk çalgıları ile profesyonel icranın babası Vasiliy Andreyev olarak kabul edilir. Andreyev, balalaykayı akademik bir müzik aleti olarak Dünya’ya da tanıtan ilk kişidir. Adı geçen orkestra bugün de mevcuttur ve adı Andreyev Devlet Akademik Rus Orkestrası olarak geçer.

Eee, işler nasıl?

Eee, işler nasıl?