Magomayev elinden gelen her şeyi yaptı

 

Kaynak: https://dzen.ru/

 

Ülkenin üst düzey yetkilileri radyoda çalan gençlik şarkılarına pek kulak asmazlardı. Ancak genç ve cesur Müslim Magomayev ve arkadaşları, Birinci Sekreteri bile kızdırmayı başardı! Büyük şarkıcı ve ülkenin gözdesi Magomayev'in yıldönümü şerefine, Nikita Kruşçev'in kişisel emriyle yasaklanan, zamansız hit şarkısını hatırlayalım.

Muslim Magomayev, 1964 yazında efsanevi La Scala Tiyatrosu'ndaki stajının ardından SSCB'ye döndü. O zamanlar bile ülke çapında sevilen bir sanatçıydı; konser biletleri, posterler yayınlanır yayınlanmaz tükendi. Halkın gözdesi, ülkenin en iyi mekanlarında sahne aldı: Bolşoy Tiyatrosu, Hermitage Bahçesi Ayna Salonu, Luzhniki Spor Sarayı ve P.I. Çaykovski Salonu.

Yalta'da bir konserden sonra Magomayev, salonu çevreleyen yoğun hayran kalabalığını aşmak için ikinci kat penceresinden atlamak zorunda kalmıştı. Bakü'de, hiçbir salon katılmak isteyen herkesi ağırlayamadığı için performanslar açık terasa taşındı. Leningrad'da ise Müslim Magomayev'in bir stadyumda verdiği üç konser 100.000 seyirci çekti.

Aynı yılın sonbaharında genç şarkıcı ülke çapında turneye çıktı, opera prodüksiyonlarında yer aldı ve solo konserler verdi. Seslendirdiği kayıtlar büyük satış rakamlarına ulaştı ve kayıtlar All-Union Radyosu'nda yayınlandı.

https://rutube.ru/video/d83c3f00f8ce1bda30ae2be18807f52b/

1964'te SSCB, Batı'dan gelen ve sansürcüler nezdinde herhangi bir endişeye yol açmayan enerjik bir dans akımının ortasındaydı. Tam o sırada besteci Arno Babajanyan, Muslim Magomayev'e Sovyet sahnesi için alışılmadık bir ritimde bir şarkı kaydetmesini ve repertuvara canlı dans renkleri katmasını önerdi.

1961 yılında tanışmışlar. Yaş farkına rağmen (şarkıcı 19, besteci 40) kısa sürede

Babajanyan, ilk olarak Magomayev için Harold Registan'ın şiirlerinden yola çıkarak "Beklenti" adlı lirik bir balad yazdı. Sonra ikisi de virajları "vurmaya" karar verdi. "Ülkemizdeki ilk viraj, Yuri Saulsky ve Mikhail Tanich'in "Kara Kedi"siydi. Ve talihsiz kara kedinin "kovalamacasına" kapılan "sansürlü kulakların", virajlarımızı Babajanyan ile birlikte dinlediğini belirtmek gerekir," diye anlattı şarkıcı daha sonra.

Kısa süre sonra Melodiya şirketi "Bulgaristan'ı Hatırlıyorum" , "Bekliyorum" , "Acele Etme" ve "Dünyanın En İyi Şehri" şarkılarını içeren bir albüm yayınladı. Leonid Derbenev'in dizelerinden oluşan bu sonuncusu gerçek bir hit oldu.

Bundan önce, başkentle ilgili şarkılar ölçülü, kahramanca ve ağırbaşlı olmalıydı. Ancak "Dünyanın En İyi Şehri", Kafkas mizacıyla incelikle zenginleştirilmiş ateşli bir yorum. İlk kez Yunanistan kökenli Ermeni şarkıcı Zhan Tatlian tarafından seslendirilmiş olması dikkat çekicidir, ancak bu versiyon bir şekilde dinleyicilerin beğenisini kazanamamıştır.

Müslim Magomayev şöyle anlatıyor: "Babajanyan için melodi adamı denebilir. Şarkılarında açıkça ifade edilen bir melodik karakter var. Melodileri sadece güzel değil, aynı zamanda şehvetli. Neşeleri ateşli, hüzünleri ise keskin."

Müslim Magomayev'in plağından yapılan versiyon radyo dalgalarıyla ülke geneline yayıldı. Şarkı, Nikita Kruşçev bunu öğrenene kadar bir ay boyunca radyoda çalındı. Yabancı ritimlerden şüphelenen SBKP Merkez Komitesi Birinci Sekreteri'nin heyeti, Kruşçev'e ülke çapında bir "isyan" yaşandığını bildirdi. "Yunost" radyo istasyonunda Moskova ile ilgili bu çarpıtmayı duyan, patlayıcı mizacıyla bilinen Kruşçev öfkelendi: "Ne? Çarpıtma mı? Moskova ile mi ilgili? İndirin şunu!!!"

Elbette, "Dünyanın En İyi Şehri" hemen yayından kaldırıldı. Ancak neyse ki, yasak uzun sürmedi. Ekim ayında, SBKP Merkez Komitesi Genel Kurulu, yoldaş Kruşçev'in, ileri yaşı ve kötüleşen sağlığı nedeniyle SBKP Merkez Komitesi Birinci Sekreterliği görevinden alınması talebini kabul etti. Ayrıca, daha sonra ortaya çıkacağı gibi, öznelcilik ve gönüllülük de vardı.

Müslim Magomayev, anılarında, Genel Sekreter'in istifasının ardından Leonid Derbenev'in radyoya gelip yazı işleri bürosuna şaka yollu şöyle dediğini anlatır: "Magomayev elinden gelen her şeyi yaptı. Kruşçev görevden alındı. Şimdi şarkımızı mı yayınlayacaksınız?"

Artık hiçbir şey "Dünyanın En İyi Şehri"nin özgürce duyulmasını engelleyemiyordu. Bu ters köşe de artık kışkırtıcı olmaktan çıkmıştı. 1967'de, Yevgeny Morgunov'un "Kafkas Usulü Kaçırma" filmindeki karakteri, birkaç sigara izmariti kullanarak milyonlarca izleyiciye dansın prensibini açıkça anlatıyordu. Hatta aynı filmde, Kruşçev'in siyasi muhaliflerinin ona yakıştırdığı "gönüllülük" kelimesiyle bile ustaca oynuyorlardı.

Ancak kısıtlamalar ortadan kalkmadı. Müslim Magomayev şöyle yazmıştı: "Kruşçev, Brejnev ve perestroyka dönemlerinde sansür bazen akıl sınırlarının ötesindeydi. Her şeyde fitne arıyorlardı: ya ritim yanlıştı, ya üslup yanlıştı, ya da sözler bir şeye veya birine gönderme yapıyordu. Hatta bazen yazarın adı bile istenmeyen bir hal alıyordu. Yevgeniy Yevtuşenko bir yerde yanlış bir şey söyledi, ancak kendi hatası olmaksızın, şiirlerinden uyarlanan "Acele Etme" şarkısı suçlu çıktı. Arno Babajanyan ve ben daha sonra bu harika şarkı için mücadele etmek zorunda kaldık ."

"Dünyanın En İyi Şehri" şarkısı, sansürün artık geçmişte kaldığı Sovyet sonrası dönemde yeni bir sound kazandı. 1994 yılında "Bravo" grubu, Müslim Magomayev'i stüdyoya gelmeye ikna ederek bir cover kaydetti. Cover, grubun solist Valery Syutkin'in de yer aldığı son ortak çalışması olan "Bulutlara Giden Yol" albümüne dahil edildi.

Aleksey Pevchev, "Bravo. Grubun Yetkili Biyografisi" adlı kitabında bu tarihi kaydın koşullarını şöyle anlatıyor: "Maestro, şoförlü siyah bir Volga ile Bravo'nun prova merkezinin bulunduğu Moskova Gençlik Sarayı'na geldi. Grup çok gergindi, Havtan müzisyenleri mekanı biraz temizlemenin faydalı olacağı konusunda uyardı. Bir yaygara koptu ve Muslim Magomayev içeri girer girmez, sigara izmaritleriyle dolu unutulmuş bir kül tablasına rastladı; içindekiler hemen cilalı siyah rugan ayakkabılarının üzerine döküldü. Muslim Magometovich, Bravo'ya belli bir güvensizlikle baktı. Neyse ki, Maestro, SNC kayıt stüdyosunun bulunduğu Yeşil Tiyatro'ya varır varmaz gerginlik azaldı. "

"Dünyanın En İyi Şehri" şarkısının "Bravo" albümüne dahil edilmesi planlanmamıştı, ancak yine de yayınlandı. Valery Syutkin, efsaneyle yaptığı görüşmeden çok etkilenmişti: "Magomayev, sosyalist kampın bir temsilcisi gibi bile görünmüyordu. Magomayev, tamamen kapitalist bir görünüme sahipti, Sinatra ve Tom Jones gibi önemli isimlerle karşılaştırılabilecek bir adamdı."

"Alüminyum Salatalıklar". Viktor Tsoi'nin bu efsanevi şarkısının bir anlamı var mı?

Kaynak: https://dzen.ru/

 

21 Haziran 1962'de Leningrad'da doğan Viktor Robertovich Tsoi'nin 63. doğum günü şerefine, köklerine dönüp Rus rock süperstarının ilk şarkılarından birini hatırlayalım.

"Alüminyum Salatalıklar" (Алюминиевые огурцы)

https://rutube.ru/video/cf0ada41a8d5c90ba6ea9e2a7b0bcfff/

Çocuk şarkılarına benziyordu, ama garip nakaratı birçok soruyu gündeme getirdi.

Bunlar ne tür alüminyum salatalıklar?

Ve neden bunları sera tarlasına dikmişler?

"45" (1982) albümünden bu neşeli, çocuksu ve naif şarkı, Rus rock hayranlarını onlarca yıldır şaşkına çeviriyor.

https://rutube.ru/video/d506071fcd880e10f677edea0b9f1a97/

"Seraya alüminyum salatalık ekiyorum!" Böyle bir şey olabilir mi?

Ama bu bilinçli bir sadelik, insanı belki de hiç olmayan gizli anlamlar aramaya itiyor.

Bu şarkı, Kino grubunun ilk yıllarından kalma.

Ancak o zamanlar grubun kendisi henüz ortada yoktu, ancak Viktor Tsoi ve Aleksey Rybin adlı iki arkadaş ve onları destekleyen Akvaryum müzisyenleri vardı.

Üç yıl boyunca biriktirilen şarkılardan oluşan albüm, 1981'in sonundan 1982'nin başına kadar kaydedildi ve miksajı, Leningrad'ın Krasnogvardeisky Bölgesi'ndeki Öncüler Evi'nde Andrey Tropillo'nun efsanevi yaratıcı laboratuvarında gerçekleştirildi.

1994 yılına kadar "45" albümü, yalnızca manyetik bir yayın formatında, kaset formatında elden ele dolaşıyordu.

Büyük ölçüde gençlik temalı bir eserdi ve hiçbir siyasi mesaj veya belirli bir güncellik içermiyordu.

Yine de, Tsoi'nin şarkıları, günlük yaşamın alışılmış anlam yelpazesinden açıkça sıyrılıyor ve insanı olaylara beklenmedik bir açıdan bakmaya zorluyordu.

Viktor Tsoi'nin "Alüminyum Salatalıklar" adlı bilmece şarkısında yarattığı hayal gücünün yarattığı imgeler, birkaç kuşak dinleyiciyi şaşkına çevirdi. 

1980'lerin "Kino" sunun coşkulu hayranları ise bu imgelerde gizli anlam katmanları buldular.

Bazıları alüminyum salatalıkların Afganistan'a atılan Sovyet bombaları olduğundan emindi. Bazıları ise bunların punk, metalci ve diğer rockçıların ceketlerindeki parlak perçinler olduğuna ve ikiyüzlülere ve gericilere kin gütmek için kıyafetlere "takıldığına" inanıyordu.

Bazıları ise seralara ekilen gizemli salatalık temasının Çernobil ve tüm canlıları yapay ve yabancı bir şeye dönüştüren radyasyonun yayılmasıyla bağlantılı olduğunu düşündü.

"Alüminyum Salatalıklar" da anlamsız ordu tatbikatlarına dair ipuçları görenler de vardı - çim boyama şakaları gibi. Aynı motifler Butusov'un "Khaki Ball" şarkısında da görülebilir.

 

Doğru, kolektif bir çiftlik tarlasından geliyor

En beklenmedik açıklamanın en basiti olduğu ortaya çıktı.

Her şeyin, öğrencilerin gönderildiği olağan Sovyet "patates"i -zorunlu tarım işi- ile başladığı ortaya çıktı.

Meslek lisesi öğrencisi Tsoi, kendini sınıf arkadaşlarıyla birlikte ıslak bir kolektif çiftlik tarlasında buldu.

Aleksey Rybin bunu şöyle anlatmıştı: "Tsoi, yağmurda, ıslak bir tarlada, geleceğin sanatçılarının toplamaları emredilen salatalıkların tamamen inorganik nesnelere benzediğini söyledi - soğuk, gri, kaygan, ağır şeyler, alüminyum salatalıklar. Şarkının tamamı neşeli, saçma bir kelime oyunuydu."

Absürt felsefe

Viktor Tsoi, 1987'de "Alüminyum Salatalıklar" a derin bir anlam yüklemediğini itiraf etmişti : 

"Bu tamamen fonetik bir şey ve belki de birbiriyle bağlantısı olmayan ve çağrışımsal bağlantılar uyandırma görevi olan bazı önemli anlar var. Bu ifadenin kesinlikle hiçbir anlamı yok. Bu şarkı, gerçekliği, her türlü gerçekçiliği tamamen yok etme girişimidir. "

Tsoi, şarkısını Rumen kökenli Fransız oyun yazarı ve avangart klasik Eugene Ionesco'nun absürt tiyatrosuna benzetiyordu - kasvetsiz, hafif ve hatta eğlenceli. "Alüminyum Salatalıklar"ın, belirli düşünce kalıplarını kıramasa bile sarsabilecek duygusal bir yük yarattığına inanıyordu.

Paradoks şu ki, anlamsız görünen şey anlam üretmeye devam ediyor.

Hayatında hiç sera tarlasına alüminyum salatalık dikmek zorunda kalmadığını söyleyebilir mi?

Yani yapay, dayatılan, boşuna bir şey yapmak zorunda kalmadığını?

Sanırım bu his birçok kişiye tanıdık geliyor.

Metalden yapılmış tuhaf sebzeler işe yaramazlığın simgesidir.

Yetiştikleri tarla ise kısırlığın simgesidir.

Eylemlerimizin saçma olduğunu söyleyenler olacaktır.

Üç Çukçi bilgesi olsunlar. Ya da Viktor Tsoi. Ancak şarkının kahramanının ekim işine olan azmi, bu işin o kadar da işe yaramaz olmayabileceği konusunda bizi ikna ediyor...

Smolny Katedrali Korosu bile bu şarkıyı seslendirdiğinde, bir şey açıkça ortaya çıkıyor: Şiir, kesin yorumların ötesinde yaşar. Alüminyum bir salatalık yenmez ve dokunulduğunda soğuk olabilir, ama onda bile aniden çok kişisel ve gerçek bir şey fark edersiniz.

Ya filizlenirse?

Rus rock'ından en çok dinlenen 4 şarkı

Kaynak: https://turkrus.com/

  

Rus rock sahnesi, yalnızca müzikal çeşitliliğiyle değil, aynı zamanda dönemin ruhunu yansıtan derin sözleri ve güçlü sahne enerjisiyle de öne çıkan sayısız efsanevi grupla dolu.

Bu müzisyenler, sadece şarkı yazmakla kalmayıp, bir neslin düşünce biçimini, duygularını ve isyanlarını da şekillendirdiler.

Rock, Sovyet döneminden günümüze kadar kimi zaman bir protesto biçimi, kimi zaman da içsel arayışların dışavurumu oldu.

İşte Yandex Müzik kullanıcılarının oylarıyla seçilmiş, Rus rock tarihine damga vurmuş 4 şarkılık kısa bir derleme.

Peremen - Kino (1989): Perestroyka döneminin simgesi haline gelen bu parça, Viktor Tsoi'nin içten vokaliyle bir kuşağın değişim arzusuna ses verdi ve hâlâ özgürlük şarkısı olarak yankılanıyor.

https://rutube.ru/video/5025561b6a13ffb1034a6290323a40db/

 

Batareyka - Juki (1999): Basit melodisi ve burun tınılı vokaliyle, 2000’li yıllarda Rusya genelinde dillerden düşmeyen, samimi bir gençlik hitine dönüştü.

https://rutube.ru/video/96d1f8357f6b2da922eed1c3fce8e6df/

 

Vladivostok 2000 - Mumiy Troll (1997): Milenyum öncesi belirsizlikleri yumuşak nostaljiyle karşılayan bu şarkı, sıcak tınıları ve iyimser ruhuyla hâlâ sevilerek dinleniyor.

https://rutube.ru/video/c51dc90b074c593addcbd55fbb633877/

 

Polkovniku nikto ne pişet - Bi-2 (1998): Balabanov’un Brat-2 filmiyle ölümsüzleşen bu melankolik şarkı, memlekete duyulan özlemi derin bir atmosferle anlatıyor. Şarkı bugün kültleşmiş eserler arasında.

https://rutube.ru/video/c85209dedfa41c6785a3875e63020c0e/

Arbat'ta grafiti savaşı: "Tehnik öldü, Tsoy yaşıyor"

Kaynak: https://turkrus.com/

 

Moskova’nın Arbat Caddesi’nde Viktor Tsoy’a adanmış ünlü duvar, bu kez genç bir yeraltı rapçisinin anısına yapılan müdahaleyle gündeme geldi.

Yakın zamanda hayatını kaybeden Paşa Tehnik’in hayranları, bu kült mekana onun adını ve yüzünü taşıyan bir graffiti ekleyince, Tsoy hayranlarından sert karşılık geldi.

Business FM'in aktardığı habere göre, Tsoy’un portresi üzerine yazılan “Tehnik” ifadesi ve stilize yüz çizimi, özellikle Rus rock kültürünün sembolik değerine saygısızlık olarak yorumlandı.

“Tsoy’dan ellerinizi çekin” çağrısıyla kısa sürede sosyal medyada yayılan tepkiler üzerine, Tsoy hayranları graffitiye yanıt verdi. Duvara “Tehnik öldü, Tsoy yaşıyor” gibi yazılarla birlikte Tsoy’un orta parmak gösterdiği posterler asıldı.

Müdahaleyi “Gizli Sanatçılar Topluluğu” üstlendi. Grup süreci videoyla belgeledi.

Ortaya çıkan görüntüler, hem sokak sanatı hem de müzik dünyasında yeni bir nesiller arası çatışmanın sembolü haline geldi.

Portal duvarın önünde yaşananların bir sokak performansına dönüştüğünü yazıyor. Meraklılar, televizyon ekipleri ve müzisyenler bölgede toplanırken, yeni çizimler ve sloganlarla duvar yeniden boyandı.

Tur rehberlerine göre Arbat’taki Tsoy Duvarı, Moskova’nın en fazla ilgi gören simgelerinden biri.

Bazı yorumcular, Paşa Tehnik hayranlarının bu müdahalesini bilinçli bir “ün kazanma” stratejisi olarak değerlendirdi.

Popüler kültür araştırmacısı Yevgeniy Safronov, bu tür çıkışları “her kuşağın kendi sesiyle yaptığı vandalizm” olarak tanımladı. Safronov'a göre geçmişte de Tsoy duvarı defalarca saldırıya uğradı ama hep ayakta kaldı. 

Viktor Tsoy, 1980’ler Sovyet rock sahnesinin en ikonik figürlerinden biri olarak kabul ediliyor. Leningrad çıkışlı Kino grubunun kurucusu ve solisti olan Tsoy, sade ama derin sözleriyle genç kuşakların sesi olmuştu.

Döneminin siyasi atmosferinde sistem karşıtı bir sembole dönüşen Tsoy, 1990’da genç yaşta hayatını kaybetti ancak “Tsoy yaşıyor” sloganıyla anısı bugün hâlâ canlı tutuluyor. Arbat’taki Tsoy Duvarı da bu kültürel mirasın en somut sembollerinden biri.

Paşa Tehnik, gerçek adıyla Pavel Semenyuk ise Rusya’nın yeraltı rap sahnesinde sivrilmiş, provokatif tarzı ve sıra dışı hayat hikayesiyle tanınan bir figürdü.

2024’te hayatını kaybeden Tehnik, madde bağımlılığı, cezaevi geçmişi ve isyan temalı şarkılarıyla bir alt kültür ikonu haline geldi. Özellikle genç dinleyiciler arasında sadık bir hayran kitlesi bulunan sanatçı, toplumun dışına itilmiş figürlerin sesi olarak görülüyordu.

Klasik Rus müziğinde altın çağ

Rusya’da on dokuzuncu yüzyıl haklı olarak yalnızca mühendislik, edebiyat ve felsefede olağanüstü başarıların yüzyılı olarak değerlendirilmez. seyri de bu muhteşem, hareketli dönemden etkilenmiştir.  «Могучая кучка» (Güçlü Bir Avuç) ismi, doğrudan doğruya ulusal müzik kültürünün geliştiği dönemle ilişkilendirilir.

Bu tanımın ardında nasıl bir yaratıcı birliktelik gizliydi, nasıl ortaya çıktı ve grubun üyeleri kimlerdi?

Öncelikle bu, elbette, bestecilerin gayrı resmi bir birlikteliğidir, yani yaratımı “yukarıdan” biri tarafından başlatılmamış bir topluluktur.

19. yüzyılın ikinci yarısında St. Petersburg'da müzik alanında benzer düşüncelere sahip insanların bir araya geldiği bir dernekti. Daha dostça bir şekilde bir araya gelen grup, zamanla Rus klasik müziğinin gelişmesinde önemli bir rol oynayarak, Rus ulusal romantizminin kişileşmiş hali haline geldi - tam bir hareket!

«Могучая кучка» (Güçlü Bir Avuç-Grup)nın yaratılış hikayesi, yetenekli besteci Mily Alekseeviç Balakirev sayesinde 1856 yılında başladı. Geleceğin ekibinin çekirdeğini o oluşturdu. Etrafında gerçek Rus müziği yaratma fikriyle birleşmiş genç besteciler toplandı. Çalışmalarını tartışmak, fikir alışverişinde bulunmak ve yenilik arayışlarında birbirlerine destek olmak için düzenli olarak bir araya geliyorlardı.

Güçlü Grup, beş ana üyeden oluşuyordu: Grubun lideri ve kuruluşunun başlatıcısı olan yukarıda adı geçen Mily Alekseeviç Balakirev. O sadece yetenekli bir besteci değildi, aynı zamanda diğer katılımcılar için de bir ilham kaynağıydı.

Sezar Antonoviç Cui aslında bir mühendisti; ancak vokal eserlerin yanı sıra, dram dolu, canlı ve duygu dolu operalar da yazdı. César Cui'nin "Kaptanın Kızı" adlı eseri halk tarafından biliniyor, ayrıca lirizmleri ve zarafetleriyle dikkat çeken bazı romans ve oda müziği eserleri de halk tarafından biliniyor.

Aleksandr Porfiryeviç Borodin de müziğe bilimden geldi - mesleği organik kimyacıydı, zengin orkestral renkler kullanarak senfoniler ve operalar yarattı. Aleksandr Borodin'in "Prens İgor" operası, affedersiniz, eski Rus destanı "İgor'un Seferi Hikayesi"nden uyarlanan, kelimenin tam anlamıyla "hit" bir operadır. Bu eser, koro sahneleri ve aryalarıyla ünlüdür ki, bugün bile gerek ülkemizde gerekse yurtdışında müzisyenler tarafından yeniden işlenip yeniden seslendirilmektedir.

Belki de hepsinden biraz daha ünlüsü, Rus tarihi ve sıradan insanların hayatlarını konu alan operalarıyla tanınan Modest Petroviç Mussorgsky'dir. O dönemin tüm yaşam ve sanat tezahürlerinde genel olarak karakteristik olan psikolojinin derinliği, özellikle Modest Petrovich'in eserlerinde belirgindi. Modest Mussorgsky'nin Boris Godunov operası, Puşkin'in aynı adlı eserinden uyarlanmıştır. Derin dramaturjisi ve psikolojik içgörüsü sayesinde Rus opera sanatının bir standardı haline geldi.

Grubun bir diğer yıldızı, eğitimini deniz subayı olarak alan Nikolay Andreyeviç Rimski-Korsakov, senfonik eserleri ve operalarıyla döneminin en etkili bestecilerinden biri haline geldi. Bu arada bazı eserlerinde deniz motiflerine de rastlanmaktadır. Nikolay Rimski-Korsakov'un Şehrazat'ı, Binbir Gece Masalları'ndan esinlenerek yazılmış bir senfonik süittir. Bu müzik egzotizmi ve orkestral parlaklığıyla büyülüyor. Aslında, Rus balesinin zafer yürüyüşü, Diaghilev'in "Rus Mevsimleri" çerçevesinde , önce Avrupa'da, sonra da dünyada, Doğu'ya göndermelerle, masalsı bir şekilde her şeyin Rus olduğu modasını belirleyerek onunla başladı. Batı için bu elbette geleneksel kültürümüzle birleşiyor -sadece coğrafi olarak-, Avrupa için doğusundaki her şey -biz de dahil- egzotik.

Hafif, masalsı ve biraz da ironik olan “Kudretli Bir Avuç” başlığı, eleştirmen Vladimir Stasov’un 1867’deki bir makalesi sayesinde ortaya çıktı. Besteciler topluluğundan söz ederken, onların birliğini ve popülerleştirdikleri hareketin zaten hissedilir gücünü vurgulamak amacıyla böylesine canlı ve akılda kalıcı bir ifade kullanan da oydu.

Güçlü Grup üyeleri Rus halkının ruhunu ve zengin kültürünü yansıtacak özgün bir müzik dili yaratmayı amaçladılar. Katılımcıların temel hedefi Batı Avrupa gelenekleriyle rekabet edebilecek ulusal bir müzik okulu geliştirmekti. Bunu başarmak için halk ezgileri ve halk motiflerinin yanı sıra Rus tarihi ve edebiyatından öğelerden de yararlandılar.

Stasov’un makalesi yayınlandığında grup on yıldan fazla bir süredir varlığını sürdürüyordu. Grup, üyelerinden bazılarının ölümünden sonra dağıldı; ancak fikirleri 20. yüzyılın diğer büyük Rus bestecilerinin eserlerinde yaşamaya devam etti.

Onlar, Rus kültürüne Rus müziğinin gücünü ve özgünlüğünü hatırlatan kahramanlardır. Bu besteciler, kendilerinden sonraki nesil meslektaşlarına öncülük etmiş, Rusya'nın ulusal müzik kimliğinin oluşumuna katkıda bulunmuş ve Rus müziğinde yeni bir dönemin, cesur deneylerin ve ses sanatı aracılığıyla ulusal kimliğin arayışının sembolü olmuşlardır. Eserleri pek çok takipçisine ilham kaynağı oldu ve dünya çapında dinleyicilerini büyülemeye devam ediyor.

Bir şarkıdan daha fazlası... "Nejnost" hâlâ kalplerde çalıyor

Kaynak: https://turkrus.com/

 

Bu şarkıyı belki ilk kez karlı bir Rusya akşamında efkar basmışken tesadüfen dinleyip tiryakisi oldunuz,  belki Rus dostlarınızın sofrasında votkanızı yudumlarken tanıştınız... Belki  kaynananız "Benim gençliğimin aşk marşıydı" diye size takdim etti, belki Rus sevgiliniz "Bu topraklarda her hüzünlü aşk bu şarkıdan bir parça taşır" diyerek dinletti. Ola ki henüz kulağınız melodisiyle dolmamışsa, emin olun bu topraklarda "bu şarkıyı bilmeyen nesle aşina değiliz" dense yeridir. 

"Nejnost" (Нежность) Türkçede en yakın anlamını muhtemelen "şefkat" kelimesinde bulabilir. Bu, Sovyet coğrafyasında bugün bile sadece bir şarkı değil; milyonlarca insanın kalbine dokunan bir aşk, yitiriş ve umut marşı sayılıyor dense yanlış olmaz.

Devrin efsane sesi, Rus romanslarına sesini ve ruhunu üfleyen Maya Kristalinskaya (Майя Кристалинская) tarafından 1975 yılında seslendirilerek onunla birlikte anılan bu şarkı, "saman alevi duyguların" modern dünyasında eksikliği hissedilen içtenlik ve samimiyetin bir simgesi olarak kalmaya devam ediyor. 

Peki, bu şarkının kaderi nasıl şekillendi ve neden on yıllar sonra bile dinleyicilere ilham vermeye devam ediyor?

Şarkının müziği, Sovyet müziğinin "altın" çağıyla anılan besteci Aleksandra Pakhmutova (Александра Пахмутова) tarafından yazılmış. Sözler ise şair Sergey Grebennikov (Сергей Гребенников) ve şiiri şarkıya uyarlayan Nikolay Dobronravov (Николай Добронравов)'a aitt.

"Nejnost" ilk kez 1967 yılında "Plyuşihe Üzerindeki Üç Kavak" (Три тополя на Плющихе) adlı muhteşem Sovyet melodamında filmde Tatyana Doronina (Татьяна Доронина) tarafından seslendirilmiş. Ki o film ayrı bir yazıyı, övgüyü hak ediyor. Ancak, şarkıya benzersiz bir ruh katan, kalplere kazıyam Maya Kristalinskaya olmuş.

Maya Kristalinskaya (1932-1985) o dönemdeki diğer sanatçılar arasında hemen dikkat çeken sıra dışı bir ses tonuna sahipti. Sesi sadece temiz ve melodik olmakla kalmıyor, aynı zamanda en karmaşık duygusal nüansları iletebilecek bir samimiyet taşıyordu. Çoğu kişiye göre bu özellik, "Nejnost"un başarısında önemli bir rol oynadı.

RUTUBE linki için TIKLAYIN

Kristalinskaya sadece bir şarkıcı değil, aynı zamanda olağanüstü bir hayat hikayesine sahip bir insandı. Kariyeri, kişisel zorluklar ve toplumsal değişimlerin gölgesinde gelişti. Şarkılarının 70'li yıllarda sansüre maruz kalmasına ve radyo istasyonlarının eserlerini çalmaktan kaçınmasına rağmen, halk her zaman onun yeteneğine sadık kaldı. Kristalinskaya, sağlık sorunlarıyla da mücadele etmek zorunda kaldı. Genç yaşta lenfomaya yakalandı ve bu durum kariyerini büyük ölçüde etkiledi. 

Hastalığına rağmen, sahnelerde yer almaya devam etti ve şarkılarıyla dinleyicilere umut ve ilham verdi. Mayya'nın yaşamı, hem fiziksel hem de psikolojik zorluklara karşı bir direnişin ve sanata olan adanmışlığın bir hikayesi olarak saygıyla anıldı.

"Nejnost" 70'lerin ikinci yarısında, Sovyet halkının zor zamanlar yaşadığı bir dönemde ortaya çıktı. Melodisi ve sözleri, insan ilişkilerinin, sevginin ve sadakatin değerini hatırlatan bir teselli kaynağı oldu. Aile kutlamalarında, zorlu anlarda ve hatta resmi törenlerde sıkça çalındı.

"Nejnost", Sovyet kozmonotlarının da en sevdiği melodilerden biri haline gelmişti. Yerçekimsiz ortamda ruhsal dengeyi korumak için kozmonotların "playlist"lerinde hep yer almıştı.

Şarkı birçok dile çevrildi ve dünyanın farklı yerlerindeki sanatçılar tarafından seslendirildi. Özellikle Fransa ve Japonya'da büyük beğeni topladı.2000'li yıllarda "Nejnost", Sovyet müziğinin en önemli şarkıları listesine dahil edilerek zamandan bağımsız popülerliğini bir kez daha kanıtladı.

Günümüzde "Nejnost", konserlerde, televizyon programlarında ve hatta filmlerde sık sık duyulmaya devam ediyor. Genç sanatçılar, Kristalinskaya'nın sesindeki o eşsiz samimiyeti aktarmaya çalışarak bu şarkıyı yeniden seslendiriyor. Farklı kuşaklardan dinleyiciler, şarkıda kendi anılarını, hayallerini ve umutlarını buluyor.

Şarkı, Rusya'da birçok ünlü sanatçı tarafından yorumlandı:

Maya Kristalinskaya (Майя Кристалинская): Şarkının ilk ve en bilinen yorumcularından.

Tatyana Doronina (Татьяна Доронина): 1968 yılında "Plyuşihe Üzerindeki Üç Kavak" (Три тополя на Плющихе) filminde seslendirdi. RUTUBE linki

Tamara Gverdtsiteli (Тамара Гвердцители)

Dmitri Hvorostovsky (Дмитрий Хворостовский): Ünlü opera şarkıcısı şarkıya kendi yorumunu katarak farklı bir soluk verdi.

Ludmila Zykina (Людмила Зыкина): Şarkıyı kendi tarzıyla seslendirdi, beğenildi.

Anna German (Анна Герман): Sovyet devrinin efanelerinden Polonya asıllı şarkıcı, repertuarında "Nejnost"a yer verdi ve çok sevildi.

Tatyana Bulanova (Татьяна Буланова): Modern Rus pop müziği içinde yeniden yorumladı.

Sonuç olarak belki şu an karlı bir Aralık gecesinde dinlediğiniz "Nejnost", bir şarkıdan çok daha fazlasıdır. Dünden bugüne, bu coğrafyada ortak dili Rusça olan farklı milletlerin ortak paydaları sıralanmak istense bu şarkı muhtemelen bu listede olurdu. İnsanları pek çok şeyin ayırdığı bir dönemde, "şefkat" dolu yürek taşıyan herkesi birleştirecek eşsiz bir şarkı çünkü...

Şarkının Sözleri:

Нежность

Опустела без тебя Земля...

Как мне несколько часов прожить?

Так же падает в садах листва,

И куда-то все спешат такси...

Только пусто на Земле одной

Без тебя, а ты,

Ты летишь, и тебе

Дарят звезды

Свою нежность...

Так же пусто было на Земле,

И когда летал Экзюпери,

Так же падала листва в садах,

И придумать не могла Земля,

Как прожить ей без него, пока

Он летал, летал,

И все звезды ему

Отдавали

Свою нежность...

 

Опустела без тебя Земля...

Если можешь, прилетай скорей...

 

(İyi niyetle, okura fikir versin diye yapılmaya çalışılmış) Türkçe çevirisi:

 

Şefkat 

Sensiz boş kaldı dünya...

Birkaç saat nasıl dayanırım?

Eskisi gibi düşüyor bahçelerde yapraklar,

Ve taksiler bir yerlere yetişme telaşında... 

Ama dünya yalnız bir kişi için boş,

Sensiz ve sen,

Uçuyorsun ve yıldızlar

Hediye ediyor sana

Kendi şefkatlerini... Dünya yine böyle boştu,

Exupéry uçarken,

Aynı yine böyle düşüyordu yapraklar bahçelerde,

Ve dünya onsuz yaşamanın yolunu bulamadı,

O uçarken,

Uçarken,

Ve tüm yıldızlar ona

Verdiler

Kendi şefkatlerini... Sensiz boş kaldı dünya...

Elindeyse eğer, dön çabucak...

Dünyanın ilk temassız enstrümanı: Theremin

Kaynak: https://anlatilaninotesi.com.tr/

 

Rus fizikçi Lev Theremin tarafından icat edilen Theremin adlı müzik aleti içinTheremin'in torunu Peter Theremin “Bu enstrüman, dünya elektronik müziğinin tarihini başlatan bir icattır” dedi.

1919'da Rus fizikçi Lev Theremin tarafından icat edilen ve adını taşıyan Theremin, dünyanın en eski elektronik müzik aletlerinden biri olarak dikkat çekiyor. Temas etmeden elektromanyetik alanları kullanarak çalınabilen bu enstrüman, elektronik müzik tarihinin başlangıcını simgeliyor.

Theremin’in torunu, Rus müzisyen Peter Theremin yaptığı açıklamada, dedesinin icadı hakkında bilgi verdi. Peter Theremin, Theremin'in 1919'da, şu an ki St. Petersburg’da, dedesi Lev Theremin tarafından icat edildiğini belirtti.

Enstrümanın, dünyadaki 'ilk ve tek temassız' elektro müzik aleti olduğunun altını çizen Theremin, “Bu enstrüman, dünya elektronik müziğinin tarihini başlatan bir icattır” dedi.

 

Theremin'in çalışma prensibi

Peter Theremin, enstrümanın nasıl çalıştığını ise şu sözlerle anlattı:

"Theremin, görünmez elektromanyetik alanların parametrelerini değiştirerek ve bu parametrelere müdahale ederek çalınır. (Müzisyenin) Bir eli perdeyi ayarlarken, diğer eli sesin yüksekliğini düzenler. Böylece müzisyen ile ses arasında hiçbir engel olmaz."

 

Theremin ile 'Bir Başkadır Benim Memleketim'

Peter Theremin, Türkiye’de geçirdiği iki günün 'inanılmaz bir deneyim' olduğunu ifade etti. Ülkedeki zengin müzelerden etkilendiğini belirten Theremin, Şanlıurfa'yı da ziyaret ederek ilham verici bir atmosferle karşılaştığını söyledi.

Şanlıurfa’nın ve Türk müziğinin kendisi için özel bir anlam taşıdığını belirten Theremin, burada bazı besteler ve şarkılar hazırladığını kaydetti. Ayrıca Türk mutfağını çok sevdiğini ve özleyeceğini belirtti.

Ayrıca Theremin, Anadolu Ajansı muhabirlerine verdiği röportajın ardından Theremin ve piyano eşliğinde 'Bir Başkadır Benim Memleketim' isimli Türk eserini çaldı.

Rusya'da nikah törenlerindeki en popüler melodiler

Kaynak: https://turkrus.com/

 

Moskova Evlendirme ve Nüfus Dairesi (ZAGS) Müdürü Svetlana Uhaneva, evlenen çiftlerin nikah törenleri sırasında çalınmasını en fazla tercih ettikleri melodileri açıkladı.

Listenin başında Felix Mendelssohn’ın "Düğün Marşı" var. 

Ardından Yüzüklerin Efendisi ve İkiz Tepeler dizilerinden melodiler geliyor.

Luis Fonsi'nin Despacito şarkısı da özellikle gençler arasında tercih edilen sıra dışı nikah melodileri arasında.

Dünyanın en iyi 100 klibi seçildi: Rus şarkıcı da listede

Kaynak: https://turkrus.com/

 

Rusya’da “Shaman” lakabıyla tanınan ünlü şarkıcı Yaroslav Dronov’un “Ya russkiy (Ben Rus’um)” adlı parçasının klibi “dünyanın en iyi 100 klibi” arasında gösterildi. 

Dünyanın en iyi klipleri sıralamasında Shaman’ın klibi 92’nci sırada yer buldu.

30 yaşındaki Rus şarkıcı, bu sıralamada ünlü ABD’li şarkıcı Justin Bieber’i geride bıraktı.

“Dünyanıne en iyi 100 klibi” sıralamasında Rusya’dan yalnızca Shaman yer aldı.

30 Yılın Ardından Sovyet Esintileri: Molchat (Molçat) Doma ve Monument

Deniz Tunç Kalyoncu

 

Kaynak: https://gergedan.press/

 

Zaman, anların peşi sıra ilerlediği ve bizim ortasına balıklama atladığımız bir olgu gibi…  Yaş aldıkça bizi tanımlayan, taşımaktan keyif aldığımız özellikler veya keşfettiğimiz ayrıntılar genellikle geride kalan günlerin ürünleri oluyor. Müzik de buradan ayrı düşünülmemesi gereken bir alan. Sovyetler Birliği artık yok, yaşı otuzdan küçük olanların dünyasında Sovyetler Birliği bir hayalden bile ibaret değil ancak ilgi korunuyor ve büyüyor. Soğuk Savaş’ın kızıl bayraklı devleti zaman geçtikte farklı pencerelerden yeniden keşfediliyor ve bu keşif dönemin tanıkları tarafından yapıldığı gibi onun sonrasına doğanlar için de mümkün hale geliyor.

1980’lerin Sovyet müziği denildiğinde synth-pop, punk ve rock müziğin birçok türevi direkt akla gelecektir ve bu dönemin bayrak taşıyıcılığını büyük ölçüde Kino ve grubun vokali Viktor Tsoy yapmıştır. Bugün, başta post-Sovyet ülkelerinde olmak üzere perestroyka ve glasnost döneminde belki de zirve noktalarını gören müzik türünün hâlâ çok dinleyicisi var. 2017 yılında bu gemiye yeni bir ses daha bindi: Molçat Doma.

Belarus’un başkenti Minsk’te kurulan grup özellikle 2018 yılında yayımladığı Etaji isimli albümü ile büyük ses getirdi ve farklı çevrelerce bilinir hale geldi. Grubun 2017 yılında kurulduğu bilgisini edinmeden bir parçasını dinlemeye kalkarsanız grubun 1980’li yıllara ait olduğunu düşünmeniz oldukça olası çünkü Molçat Doma’nın post-punk, new-wave ve synth-pop etkilenmesi tamamen o dönemi andırıyor. Diğer bir deyişle grup, 80’ler ağacının köklerinde hayat bulan bir parça gibi duruyor.

Molçat Doma, geçtiğimiz ay yeni albümü Monument’ı yayımladı. Aslında bu yazının konusunu biraz da albümün kendisi oluşturuyor. Öncelikle şunu söylemem gerekli: Grup kurulduğu günden bu yana yarattığı çizgiyi bozmadan ama aynı zamanda tekrara da düşmeden üretiyor. Albümdeki parçalar Rusça olmasına rağmen kolayca çözümlenebilir, ezberlenebilir ve nakaratlara eşlik edilebilir.

Molçat Doma, belki biraz Kino, biraz Nautilus Pompilius, biraz Nevskiy Prospekt ama günün sonunda hiçbiri değil, tamamen kendisi.

Asansörde yaptıkları bir söyleşide grup “Neden 90’larda doğan insanlar 80’lerin müziğini yapıyorlar?” sorusuna “Güzel soru, çünkü seviyoruz.” cevabını veriyor.

Monument, Etaji’ye göre daha yavaş bir albüm, grup uzun süren yolculuğunun bazı şarkılarında biraz soluklanmak istemiş gibi ama yayılan enerji hep aynı. Elbette albümü dinlerken ister istemez 2020’nin yaratmış olduğu bulutları hissediyorsunuz, albümün sesi tüm şarkılarda 80’lere ait değil; günümüze farklı rotalar çizildiği oluyor. Molçat Doma yine bu yıl Black Sabbath’ın Heaven and Hell isimli parçasını yeniden yorumlamıştı, bu yorumun kendi albümlerinin yaratım ve düzenleme sürecini etkilediğini kabul etmemiz gerekiyor.

Albümde birbirinden etkileyici dokuz şarkı var, albümün toplam süresi ise 39 dakika. Grubun üyelerine albümdeki en sevdikleri parça sorulduğunda gitarist Roman Komogortsev “Diskoteka”, vokalist Yegor Şkutko “Obreçen”, bas gitarist Pavel Kozlov ise “Udalil Tvoy Nomer” cevaplarını veriyor.

Benim için ise cevap kesinlikle albümün en tatlı parçası Zvyozdı (Yıldızlar). Aslında şarkının ilk hali tekli olarak 2019 yılında yayımlanmıştı ama albüm için yeniden düzenlendi, kaydedildi ve başka bir hale büründü.

Monument, soğuk bir kış gecesi, gökyüzünün tüm kasvetiyle griye büründüğü bir anda veya yağmurun altında yürürken dinlenilse hiç fena olmayacakmış gibi. Albüm tamamen karanlık değil, Sovyet disko ruhundan parçaları bulabileceğiniz Diskoteka ve Udalil Tvoy Nomer gibi şarkıları dinlerken kendinizi dans ederken veya ritme ayak uydurmaya çalışırken bulabilirsiniz.

“(…)
Bana daha sonra ne olacağı umurumda değil
Tanrı gibi dans ediyorum
Çünkü yarın aynı olmayacak
Ve eğer şanslıysan
Geceye birlikte devam edelim
Yıldızlı aşk gökyüzünün altında
…”

“(…)
Artık orada hiç kimse yok, hiçbir şey yok
Bu senin cevabındı
Bu sözlerden sonra
Dünya ışığı söndürecek
(…)

Sen yıldızlarsın
Sen yıldızlarsın
Sen yıldızlarsın
Ben ise ayım
Ben ayım
…”

“(…)

Bir akşam bana sordun
Neden yarın yerine bugün dün
Cevap yok, bunu açıkça söyleyeceğim
Dün bizdik, bugün ise sadece ben
…”

Arkona’dan sonra ilk defa post-Sovyet coğrafyadan bir grup için bu derecede heyecanlanıyorum, bir an önce Türkiye’de konser vermeleri veya benim onların konser verecekleri yerde bulunmam dileği ile!

---

Deniz Tunç Kalyoncu

1996’da Bişkek’te doğdu. 2020’de İstanbul Bilgi Üniversitesi Tarih Bölümünden mezun oldu. İstanbul Bilgi Üniversitesi Hukuk Fakültesi’nde lisans eğitimi almaya devam etmektedir.

Tarih ve hukuk alanlarında çalışmalar yapmakta olup Gergedan Dergi’de Sovyetler Birliği ve Rusya üzerine yazılar yazmaktadır.

Putin hangi müzikleri dinliyor?

Kaynak: https://turkrus.com/

 

Vladimir Putin'in yediği, içtiği ve giydiği kadar ne dinlediği de merak konusu. Russia Beyond portalı çeşitli kaynaklardan Putin'in müzik zevkine dair örnekleri derledi. Listede Mozart ve Çaykovski gibi klasiklerden Abba ve Beatles gibi eski devirlerin popüler gruplarına kadar çok sayıda isim var.

1. Çaykovski'nin 10 numaralı piyano konçertosu ve Mozart'ın 40'ıncı senfonisi. Putin'in sevdiği diğer klasik besteciler Schubert, Liszt,Chopin, Beethoven ve Brahms.

2. Mark Bernes. S çevo naçinaetsa Rodina? Vatan nerede başlar? İşte Putin'in şarkıyı mırıldanıp piyanoda eşlik ettiği bir kayıt. Putin Bernes'in şarkısından hemen sonra Louis Armstron'un Blueberry Hill'ini de söylüyor.

3. Leonid Utyosov. Moskova Pencereleri.

4. Abba. Gimme! Gimme! Gimme! 

5. The Beatles. Yesterday, Let It Be.

6. Lube. Tı nesi menya reka. Götür beni, ey ırmak!

7. Vladimir Vısotski. Dialog u televizora. Televizyonun karşısında muhabbet.

Listedeki bütün şarkılar Russia Beyond tarafından oluşturulan aşağıdaki Spotify oynatma listesinden dinlenebilir.

https://open.spotify.com/playlist/1D0Oq7CAVwR9rYfd1ebS3i?uri=spotify%3Aplaylist%3A1D0Oq7CAVwR9rYfd1ebS3i&utm_source=embed_v2&go=1&play=1&nd=1  

UMUT - Anna German

UMUT - Anna German / Надежда - Анна Герман

 

Светит незнакомая звезда

Снова мы оторваны от дома

Снова между нами города

Взлетные огни аэродромов

Здесь у нас туманы и дожди

Здесь у нас холодные рассветы

Здесь на неизведанном пути

Ждут замысловатые сюжеты  

 

Надежда - мой компас земной

А удача - награда за смелость

А песни довольно одной

Чтоб только о доме в ней пелось  

 

Ты поверь, что здесь издалека

Многое теряется из виду

Тают грозовые облака

Кажутся нелепыми обиды

Надо только выучиться ждать

Надо быть спокойным и упрямым

Чтоб порой от жизни получать

Радости скупые телеграммы  

 

Надежда - мой компас земной.

А удача - награда за смелость

А песни довольно одной

Чтоб только о доме в ней пелось  

 

И забыть по-прежнему нельзя.

Все, что мы когда-то не допели

Милые усталые глаза

Синие московские метели

Снова между нами города.

Жизнь нас разлучает, как и прежде

В небе незнакомая звезда.

Светит, словно памятник надежде  

 

Надежда - мой компас земной.

А удача - награда за смелость

А песни довольно одной.

Чтоб только о доме в ней пелось.  

 

Aşina olmayan bir yıldız parlıyor,

Yine evden koparılmışız,

Yine aramızda şehirler,

Hava-alanlarının göğe yükselen alevleri,

Bizim buralarda sis ve yağmurlar var,

Bizim buralarda - soğuk gün-doğumları

Burada, bilinmedik yollarda

Akıl almaz işler.  

 

Ümit - benim pusulamdır.

Talih ise - cesaretin mükafatı.

Bir şarkım var, sadece

Eve olan özlemin dile geldiği.  

 

İnan ki bu uzak diyarda ,

Gözünün erdiği birçok şey yitiriliyor.

Kasırga taşıyan bulutlar eriyor.

Güceniklikler pek kaypak görünüyor.

Beklemeyi öğrenmek gerekiyor,

Sakin ve inatçı olmak gerekiyor,

Hayattan koparıp almak için

O tamahkar telgraf sevincini.  

 

Ümit - benim pusulamdır.

Talih ise - cesaretin mükafatı.

Bir şarkım var, sadece

Eve olan özlemin dile geldiği.  

 

Şarkısını tamamlayamadığımız her ne varsa,

hiçbirini Unutmak yine mümkün değil.

Sevimli yorgun gözler,

Masmavi Moskova tipileri,

Yine aramızda şehirler,

Hayat, eskisi gibi, bizi ayırmakta,

Gök yüzünde aşina olmadığımız bir yıldız Işımakta,

umuda bakan bir anıt gibi.  

Ümit - benim pusulamdır.

Talih ise - cesaretin mükafatı.

Bir şarkım var, sadece

Eve olan özlemin dile geldiği.

 

YouTube'a lisanslayanlar

The Orchard Music (2018 Пролог - Мьюзик adına) ve 4 Müzik Hakları Topluluğu