Klasik Rus müziğinde altın çağ

Rusya’da on dokuzuncu yüzyıl haklı olarak yalnızca mühendislik, edebiyat ve felsefede olağanüstü başarıların yüzyılı olarak değerlendirilmez. seyri de bu muhteşem, hareketli dönemden etkilenmiştir.  «Могучая кучка» (Güçlü Bir Avuç) ismi, doğrudan doğruya ulusal müzik kültürünün geliştiği dönemle ilişkilendirilir.

Bu tanımın ardında nasıl bir yaratıcı birliktelik gizliydi, nasıl ortaya çıktı ve grubun üyeleri kimlerdi?

Öncelikle bu, elbette, bestecilerin gayrı resmi bir birlikteliğidir, yani yaratımı “yukarıdan” biri tarafından başlatılmamış bir topluluktur.

19. yüzyılın ikinci yarısında St. Petersburg'da müzik alanında benzer düşüncelere sahip insanların bir araya geldiği bir dernekti. Daha dostça bir şekilde bir araya gelen grup, zamanla Rus klasik müziğinin gelişmesinde önemli bir rol oynayarak, Rus ulusal romantizminin kişileşmiş hali haline geldi - tam bir hareket!

«Могучая кучка» (Güçlü Bir Avuç-Grup)nın yaratılış hikayesi, yetenekli besteci Mily Alekseeviç Balakirev sayesinde 1856 yılında başladı. Geleceğin ekibinin çekirdeğini o oluşturdu. Etrafında gerçek Rus müziği yaratma fikriyle birleşmiş genç besteciler toplandı. Çalışmalarını tartışmak, fikir alışverişinde bulunmak ve yenilik arayışlarında birbirlerine destek olmak için düzenli olarak bir araya geliyorlardı.

Güçlü Grup, beş ana üyeden oluşuyordu: Grubun lideri ve kuruluşunun başlatıcısı olan yukarıda adı geçen Mily Alekseeviç Balakirev. O sadece yetenekli bir besteci değildi, aynı zamanda diğer katılımcılar için de bir ilham kaynağıydı.

Sezar Antonoviç Cui aslında bir mühendisti; ancak vokal eserlerin yanı sıra, dram dolu, canlı ve duygu dolu operalar da yazdı. César Cui'nin "Kaptanın Kızı" adlı eseri halk tarafından biliniyor, ayrıca lirizmleri ve zarafetleriyle dikkat çeken bazı romans ve oda müziği eserleri de halk tarafından biliniyor.

Aleksandr Porfiryeviç Borodin de müziğe bilimden geldi - mesleği organik kimyacıydı, zengin orkestral renkler kullanarak senfoniler ve operalar yarattı. Aleksandr Borodin'in "Prens İgor" operası, affedersiniz, eski Rus destanı "İgor'un Seferi Hikayesi"nden uyarlanan, kelimenin tam anlamıyla "hit" bir operadır. Bu eser, koro sahneleri ve aryalarıyla ünlüdür ki, bugün bile gerek ülkemizde gerekse yurtdışında müzisyenler tarafından yeniden işlenip yeniden seslendirilmektedir.

Belki de hepsinden biraz daha ünlüsü, Rus tarihi ve sıradan insanların hayatlarını konu alan operalarıyla tanınan Modest Petroviç Mussorgsky'dir. O dönemin tüm yaşam ve sanat tezahürlerinde genel olarak karakteristik olan psikolojinin derinliği, özellikle Modest Petrovich'in eserlerinde belirgindi. Modest Mussorgsky'nin Boris Godunov operası, Puşkin'in aynı adlı eserinden uyarlanmıştır. Derin dramaturjisi ve psikolojik içgörüsü sayesinde Rus opera sanatının bir standardı haline geldi.

Grubun bir diğer yıldızı, eğitimini deniz subayı olarak alan Nikolay Andreyeviç Rimski-Korsakov, senfonik eserleri ve operalarıyla döneminin en etkili bestecilerinden biri haline geldi. Bu arada bazı eserlerinde deniz motiflerine de rastlanmaktadır. Nikolay Rimski-Korsakov'un Şehrazat'ı, Binbir Gece Masalları'ndan esinlenerek yazılmış bir senfonik süittir. Bu müzik egzotizmi ve orkestral parlaklığıyla büyülüyor. Aslında, Rus balesinin zafer yürüyüşü, Diaghilev'in "Rus Mevsimleri" çerçevesinde , önce Avrupa'da, sonra da dünyada, Doğu'ya göndermelerle, masalsı bir şekilde her şeyin Rus olduğu modasını belirleyerek onunla başladı. Batı için bu elbette geleneksel kültürümüzle birleşiyor -sadece coğrafi olarak-, Avrupa için doğusundaki her şey -biz de dahil- egzotik.

Hafif, masalsı ve biraz da ironik olan “Kudretli Bir Avuç” başlığı, eleştirmen Vladimir Stasov’un 1867’deki bir makalesi sayesinde ortaya çıktı. Besteciler topluluğundan söz ederken, onların birliğini ve popülerleştirdikleri hareketin zaten hissedilir gücünü vurgulamak amacıyla böylesine canlı ve akılda kalıcı bir ifade kullanan da oydu.

Güçlü Grup üyeleri Rus halkının ruhunu ve zengin kültürünü yansıtacak özgün bir müzik dili yaratmayı amaçladılar. Katılımcıların temel hedefi Batı Avrupa gelenekleriyle rekabet edebilecek ulusal bir müzik okulu geliştirmekti. Bunu başarmak için halk ezgileri ve halk motiflerinin yanı sıra Rus tarihi ve edebiyatından öğelerden de yararlandılar.

Stasov’un makalesi yayınlandığında grup on yıldan fazla bir süredir varlığını sürdürüyordu. Grup, üyelerinden bazılarının ölümünden sonra dağıldı; ancak fikirleri 20. yüzyılın diğer büyük Rus bestecilerinin eserlerinde yaşamaya devam etti.

Onlar, Rus kültürüne Rus müziğinin gücünü ve özgünlüğünü hatırlatan kahramanlardır. Bu besteciler, kendilerinden sonraki nesil meslektaşlarına öncülük etmiş, Rusya'nın ulusal müzik kimliğinin oluşumuna katkıda bulunmuş ve Rus müziğinde yeni bir dönemin, cesur deneylerin ve ses sanatı aracılığıyla ulusal kimliğin arayışının sembolü olmuşlardır. Eserleri pek çok takipçisine ilham kaynağı oldu ve dünya çapında dinleyicilerini büyülemeye devam ediyor.