'Ku' kelimesi neredeyse filmi yasaklatacaktı: "Kin-dza-dza!" 40 yaşına giriyor

Kaynak: https://dzen.ru/

 

Koca süper gücü korkutan bir kelime vardı. Uzaylılar hakkındaki bir komedi filmi için icat edilmiş kısa, iki harfli bir sözcük. 'Ku' kelimesi.

2026'da, Georgy Danelia'nın harika hicivi "Kin-dza-dza!" 40 yaşına giriyor. Film, 1986'da vizyona girdi, 1986-1987 yıllarının başlarında büyük ekranlarda gösterildi ve bugün filmi tekrar izlemek için bir kuvvetli bir sebep var; o dönemde neredeyse kimse anlamamıştı ve yıllar sonra tüm nesiller bu alıntı konusunda ayrıştı.

Konuşmaya 'ku' sözü ile başlamak en iyisi.

 

Sinemayı neredeyse yasaklatacak kelime

Hikaye şöyle: Film üzerinde çalışmalar devam ederken, SSCB'deki güç değişti ve Konstantin Ustinoviç Çernenko genel sekreter oldu.

İsminin baş harfleri: K. U. Yani, 'ku'.

Şimdi bir fotoğraf hayal edin; uzaylılar buluştuklarında çömelip kollarını açıp anlamı bilinmeyen bir sözcüğü, 'ku'yu selam, küfür ya da her neyse, neredeyse her saniye, her lafın arasında tekrar ediyorlar.

O zamanki bu hadise bir tesadüf müydü. Yoksa bir şey mi ima ediliyordu?

Belki çok komik değildi, ama tehlikeliydi: Bu yüzden filmin kayıtları rafa kaldırılabilirdi.

Danelia ve hikayenin ortak yazarı Rezo Gabriadze, bu kelimenin yerine başka bir şey bulmak ve filmi yeniden seslendirmek konusunda ciddi bir şekilde tartıştılar.

 

Aslında, tüm filmin geleceği iki harfe bağlıydı.

Sansür teyakkuzdaydı.

Yetkililer içinde şifre aramaya başladı, ama belki de hiç şifre yoktu.

Bu film ne tür bir film?

Pluk ne tür bir gezegen?

Hikaye dahiyane derecede basitti.

Moskova'lı ustabaşı Amca Vova ve sıradan bir keman öğrencisi (Kemancı lakabıyla tanıtılan bir öğrenci), koridordaki yabancı birine ait tuhaf bir cihazın düğmesine basar ve kendilerini anında çölün ortasında bulurlar. Sadece bu çöl, Kin-dza-dza galaksisi tentura'daki Pluk gezegenindedir.

Eve dönebilirsin, ama bunun için bir uzay gemisi 'pepelats', 'gravitappa' adında bir parça ve burada her şeyin nasıl işlediğini anlamaya ihtiyaç var.

Ve her şey çok iyi düzenlenmiş. Pluk'un toplumu iki kasta ayrılır: patsaklar ve chatlanlar, ve bu cihaz kim olduğunuzu belirler.

Gezegendeki en yüksek değer, yerel 'CC' üzerinde sıradan bir eşleşmedir. Neredeyse her durumda bir 'ku' var ve tek hakaret içeren kelime 'kyu'dur.

Yetkililerin temsilcileri 'eziloppes' (tersini okursanız, 'polis' dersiniz). Ve kimin önünde çömelmesi gerektiğini gösteren renkli pantolonlar var. Danelia ve Gabriadze, onlara göre, uzaylıları çok renkli bezlerle giydirerek medeniyetin çöküşünü göstermek istediler. Kötü ve doğru bir karikatür çıktı ve her on yılda bir yeniden okundu.

Amca Vova'yı Stanislav Lyubshin, kemancıyı ise Levan Gabriadze canlandırdı. Ve iki ana plyukan, Wef ve B, iki mastodona verildi: Evgeny Leonov ve Yuri Yakovlev.

Aynı Leonov, çocuk masallarında iyi bir adam, burada kurnaz, acınası ve sonsuz canlı bir chatlanin oynuyor. Bu tek başına yeniden değerlendirme için bir sebep.

Ama "Kin-dza-dza!"daki en ilginç şey, film izleyiciye gösterilmeden çok önce başladı.

 

Çöl, Kayıp Gemi ve Hurda Sahası Kıyafetleri

Bu fikir 1984'te doğdu. Ve sonra çekimler başladı, ki Danelia daha sonra bunu kariyerinin en uzun sabırlı dönemlerinden biri olarak nitelendirdi. Ve bu tabii ki anlaşılabilir bir durum.

Pluk gezegeni çekimleri bir stüdyoda değil, gerçek bir mekanda yapıldı: Karakum çölünde, kavurucu güneşin altında, Türkmen Nebit-Dağ'ına çok uzak olmayan bir yerde.

Sıcaklık, kum, rüzgar. Ve bu arka plan karşısında, bugün inanması zor bir hikaye ortaya çıkıyor. Pepelatsy (ve birkaç tane vardı) Moskova'dan çekim yerine demiryolu ile gönderildi.

Ve kaybettiler.

Pahalı bir bilim kurgu filminin aksesuarları yolda kayboldu.

Kaybolan malzemeler ülkenin diğer ucundaki Vladivostok'ta bulundu.

Bu sırada film ekibi kumlarda erime ruh halinde gemilerini bekliyordu.

Bu arada, 'pepelat'ın kendisi bilgisayar grafikleri değil, ağır bir demir parçasıydı. Hizmetten çıkarılan bir Tu-104 yolcu uçağının kuyruk bölümünden monte edilmiş ve poliüretan köpükle kaplanmıştı. Paslı, titreşen, tamamen saçma bir araba, Sovyet bilim kurgusunun en tanınabilir görüntülerinden biri haline geldi.

Kostümlerle ilgili olarak hikaye de başka bir konu.

Dikiş atölyesi yoğundu, kimse lüks için para vermiyordu ve uzaylı kıyafetleri eldeki her şeyden kelimenin tam anlamıyla bir araya getiriliyordu. Eski iç çamaşırları, devre dışı bırakılmış uçuş kıyafetlerinin parçaları, aynı çölde bulunan bazı demir parçaları kullanıldı. Kumaşlar beyazlaştırılmış ve yanmıştı, sanki gerçekten ölmekte olan bir gezegende giyiliyormuş gibi. Ünlü Uef miğferi, film ekibinin anılarına göre, bir uçuş tulumunun bir parçasından yapılmıştı. Ekranda dekor yoksulluğu gibi görünen şey, her şeyin çoktan bozuk olduğu bir dünyanın ideal estetiğine dönüştü.

Ayrıca tamamen olarak anlatılan bir anekdot taraf da vardı. Danelia, bir keresinde Amerikalı bir yönetmene, filmdeki 'gravitappa'nın gerçek, askeri olduğunu şaka yollu söylediğini ve detaylar için ordumuzla iletişime geçmemizi tavsiye ettiğini anlatmayı severdi. Direktörün dediğine göre, Tom gerçekten daha sonra Savunma Bakanlığı'ndan bir telefon aldı. Gerçeklikten daha ikna edici bir absürt şey mi uydurmak istiyorsunuz? "Kin-dza-dza!" de.

 

Efsaneye dönüşen bir başarısızlık

Film vizyona girdiğinde soğukkanlı karşılandı.

1987 gişesinde "Kin-dza-dza!" mütevazı bir şekilde 14. sırada yer aldı. On iki ay içinde yaklaşık 15,7 milyon izleyici izledi ki bu Sovyet standartlarına göre kesinlikle bir zafer değil.

Eleştirmenler de sevindirmek için acele etmiyordu: örneğin film eleştirmeni Vsevolod Reviç, filmi yaratıcı bir başarısızlık olarak nitelendirdi ve çok uzun olduğu için eleştirdi.

Birçoğu gösterilenleri anlamadı. Garip sözler, garip pantolonlar var, bir çöl ve yıldız gemisi yerine paslı bir kova.

Ve sonra kimsenin beklemediği bir şey başladı.

Gişe başarısız olduğu sürece başarısız olan film, unutulmadı. Televizyonda izlendi, kasetlere yeniden kaydedildi, replikalar için parçalara ayrıldı.

'Ku', 'kyu', 'patsak', 'Fiddler gerekmiyor': tüm bunlar sessizce sinemadan canlı konuşmaya akıyordu.

1986'dan önce var olmayan kelimeler, çeviri olmadan anlaşılır hale geldi. "Pepelats" şaka yollu herhangi bir çöken ekipman için kullanılmaya başlandı.

Ve filmin en inanılmaz anıtı eleştirmenler değil, sıradan insanlar tarafından dikildi: 2010 nüfus sayımında, Kursk bölgesinin birkaç sakini ciddiyetle 'patsak' olarak milliyetlerini belirtti.

Film zamanından daha akıllı ve inatçı çıkınca kendi başına büyür.

 

Neden şimdi yeniden düşünmeye değer?

Bu filmin gerçekten ne olduğunu görmek için kırk yıl iyi bir mesafe.

Komik uzaylılar hakkında bir lahana kitabı değil, toplumun renkli pantolon giyenler ile önlerinde çömelmesi gerekenler olarak ne kadar kolayca bölündüğünü anlatan bir meseldir.

Danelia medeniyetin çöküşünden bahsetti, ama bu genel olarak insanlarla ilgiliydi: hiyerarşi, aşağılanma, normal bir insanın absürt kurallara ne kadar çabuk alışıp hayatta kalıp eve döndüğü.

Aynı zamanda, "Kin-dza-dza!" ahlakı okumaz. Aynı anda komik, hüzünlü ve çekici, Leonov ve Yakovlev öyle oynuyor ki, saçma plyukanların arkasında canlı, tanınabilir insanları görüyorsunuz. Bir çöl, paslı küller, iki kayıp yeralı ve her durum için bir kelime.

40 yıl sonra, tüm bunlar geçmişten gelen bir selam gibi değil, bizimle ilgili bir sohbet gibi görünüyor.

Yani uzun zamandır izlemediyseniz ya da daha da önemlisi, henüz izlemediyseniz, şimdi mükemmel bir zaman gibi görünüyor.

https://ya.ru/video/preview/14484206027683297252    

"Elmas Kol" filmi nerede çekildi ve bu yerler yıllar sonra nasıl görünüyor?

Kaynak: https://dzen.ru/

 

"Бриллиантовая рука"(Elmas Kol) filmi, Leonid Gaidai'nin ünlü başyapıtı olup, tüm zamanların en çok satan Sovyet filmleri arasında gururla üçüncü sırada yer almaktadır.

Kimileri "Tsigel-tsigel-ay-lyu-lyu" repliğini, kimileri "Kahretsin!" repliğini, kimileri de sedef düğmeli kürk mantoyu hatırlamaktadır.

Peki tüm bunlar nerede çekildi?

Senya Gorbunkov nerede yürüdü, Gesha takım elbiseyle nerede koştu, haleli çocuk su üzerinde nerede yürüdü? "Elmas Kol" filminin çekim yerleri hakkında bilgi edinmenizi öneririm. İlginç olacaktır.

Moskova ve Mosfilm pavyonları

Filmin olay örgüsünün bir kısmı yurt dışında geçse de, büyük bir kısmı SSCB içinde çekilmiştir. Moskova'da Mosfilm stüdyoları, Gorki Parkı ve hatta Komsomolsky Prospekt üzerindeki bir alışveriş merkezi kullanılmıştır.

Senya, sedef düğmeli bir kürk manto aradığı yer bu mağazaydı. Gorki Parkı'nın girişinde ise, boynunda kurukafa olan ve kendisinden sigara isteyen aynı kasvetli adamla karşılaştı.

Burası biraz değişmiş olsa da, aynı yer olduğu hâlâ çok açık.

Mosfilm stüdyoları, "Mini-Bikini-69" moda şovundan efsanevi "Tavşanların Şarkısı"nın doğduğu yer olan "Ağlayan Söğüt" restoranına kadar birçok ikonik sahnenin çekiminde kullanıldı. Senya'nın baştan çıkarıcı kadın Anna Sergeevna tarafından kandırıldığı otel odası da burada kiralanmıştı.

Pavlovskaya Sloboda

Filmin son kovalamaca sahneleri, Pavlovskaya Sloboda otoyolu üzerindeki İstra bölgesinde çekildi. Taksi şoförü rolündeki Lelik, Senya ile burada yarışırken, Gesha da motosikletle onu takip etti. Ve kahraman, patronun kendisiyle de burada yüz yüze geldi. Manzaraların güzelliği de bunda rol oynadı; bölge tesadüfen seçilmemişti.

İstanbul yerine Bakü

Filmin "yurtdışı" mekanı, daha önce birçok kişinin düşündüğü gibi Türkiye değil, Bakü'dür. Senaryo İstanbul'da geçse de, çekimler Azerbaycan'da yapılmıştır. Gorbunkov'un karpuz kabuğuna takılıp düştüğü sahne, şu anda Tandoor kafesinin bulunduğu yerin yakınlarında, "Tsigel-tsigel-ay-lyu-lyu" sahnesi ise Khurma kafesinin yakınlarında çekilmiştir.

Türk fahişe rolünü, "resmi" sayesinde Leonid Gaidai'nin beğenisini kazanan tren istasyonu görevlisi Victoria Ostrovskaya canlandırdı. Bu sahnenin çekildiği yer bugün neredeyse aynı görünüyor.

Bakü'nün en zor kısmı, 40 derecelik sıcakta sentetik bir kıyafet ve boğazlı kazakla koşan Andrei Mironov içindi.

Turistler düzenli olarak burayı ziyaret ederek filmdeki pozların aynısını vererek fotoğraf çektiriyorlar.

Trafik kontrol görevlisi rolünü gerçek bir trafik kontrol görevlisi olan Kurban Mazanov üstlendi. Trafiği o kadar ustalıkla yönlendirdi ki, yerel bir simge haline bile geldi. İnsanlar bazen özellikle Mazanov'un çalışmasını izlemek için bu noktaya gelirlerdi.

Soçi ve Adler – yeryüzündeki cennet ve olayların ana merkezi.

Hikâyede Semyon Semyonich Çernomorsk'ta yaşıyor gibi gösterilir, ancak gerçekte burası Soçi ve biraz da Adler'dir. Soçi'de, ünlü Donskaya Caddesi, Gorbunkov ailesinin yaşadığı cadde haline gelmiştir. Ev ise, tesadüfen, neredeyse hiç değişmeden kalmıştır.

Bu arada, bu binanın adresiyle ilgili ilginç bir nokta var. Gorbunkov, "Morskaya 21, daire 9... giriş 3, üçüncü kat" adresinde yaşadığını söylüyor. Ancak matematiksel olarak hesaplarsak, bu ancak binanın üç katlı olması ve her katta bir daire bulunması durumunda mümkün. Ancak o zaman dokuzuncu daire, giriş 3'te, üçüncü katta yer alabilir.

Aynı Gorbunkov evi, yıllar sonra. Güncel adres: Soçi, Donskaya Caddesi, Bina 92

Piyango biletleriyle ilgili sahne ("su pompası"), tabancanın taksiye teslimi ve bina yöneticisiyle diyalog sahnesi Soçi sahilinde çekildi.

Adler'de Gorizont Oteli, Atlantika Oteli'nin yerine kullanıldı. Otelin bodrumunda, Nikulin'in sandıktan düşme sahnesi için kullanılan kağıt hamurundan yapılmış bir figür de dahil olmak üzere çeşitli aksesuarlar saklanıyordu. Bir gün, bir temizlikçi kadın figürü buldu ve bunun oyuncunun cesedi olduğunu sandı. Panik gerçekti.

Gorbunkov'un vinçle kaldırıldığı son sahne de burada çekildi. Ve evet, Nikulin kafasını çarptı ama rolünden çıkmadı. Sahne komikti, ancak Yuri Nikulin'in kendisi tıbbi yardım almak zorunda kaldı.

Gesha'nın çocuklara dondurma ve çiçek verdiği, Gorbunkov'un karısına hediye ettiği kafe sahnesi Adler'de çekilmişti. Ancak Lyolik bu sahneyi Gorizont Oteli'nin çatısından izlemişti.

Novorossiysk – plaj ve Nikulin'in oğlu

Gesha'nın kendini "bir adada" bulup yardım çağırdığı ünlü plaj sahnesi Novorossiysk'te çekildi. Su üzerinde yürüyen çocuğu ise Yuri Nikulin'in 10 yaşındaki oğlu Maxim canlandırdı; Maxim şu anda babasının bir zamanlar işlettiği Tsvetnoy Bulvarı'ndaki aynı sirkte yöneticilik yapıyor.

Yıllar sonra, o yerden çok uzak olmayan bir yere Gesha Kozodoev'in anısına bir anıt dikildi.

Bu arada, Maxim suya düzgün bir şekilde düşemediği için Gaidai, Mironov'u çocuğu gerçekten tekmelemeye ikna etti. Sahne komikti, ama küçük Maxim daha sonra Andrey Amcasına kızdı.

Tuapse - alçıyla balık tutma

Gesha'nın Senya'nın alçısını çıkarmaya çalıştığı balık tutma sahnesi Kiseleva Kayası yakınlarında çekildi. Yerel bir balıkçı çiftliği, tekne, olta takımı ve olta sağlayarak çekimlere yardımcı oldu.

Burası şu an böyle görünüyor. Temelde, 50 yıldan fazla bir süredir pek bir şey değişmedi.

Kırım - ama sadece küçük bir kısmı

Gaidai'nin Kırım'a olan sevgisine rağmen, "Elmas Kol"da neredeyse hiç yer almıyor. Sadece bir sahne, Lyolik'in mükemmel bir olta için balık yemi hazırladığı sahne, Novy Svet köyünde çekildi. İşte burada "balık tutmaya" başlıyor.

Günümüzde, film çekimlerinin yapıldığı yerlerin neredeyse tamamı ziyaretçilere açık. Soçi'de, Gorbunkov'un notu bıraktığı karo hala nehir kıyısında duruyor. Bakü'de ise bir eczanenin girişinde "Elmas Kol" filminin burada çekildiğini belirten bir levha bile var.

Yılın en iyi 10 Rus filmi

 

Kaynak: https://turkrus.com/

  

Sinema kanalı "Russkiy Bestseller", 2025 yılının en dikkat çeken Rus filmlerinden oluşan “Mutlaka Görülmesi Gereken İlk 10” listesini yayımladı.

Liste, gişe rekorları kıran büyük bütçeli yapımlarla bağımsız ve festival filmleri arasında dengeli bir dağılım sunuyor.

Ayrıca ilk filmini çeken yönetmenlerin üç yapımı ilk 10’a girmeyi başardı.

Listenin zirvesinde ise masalsı yapım "Finist. Pervıy Bogatır" yer aldı.

Sıralama, özel olarak geliştirilen bir metodolojiyle hazırlandı. Profesyonel sinema eleştirmenlerinin görüşleri, izleyici puanları, büyük sinema sitelerindeki listeler, gişe verileri ve kanalın program kurulunun değerlendirmeleri birlikte ele alındı. Filmler her listede aldıkları sıraya göre puanlandı ve toplam skor üzerinden nihai sıralama oluşturuldu.

Buna göre 2025 yılının “Zirvedeki İlk 10” Rus filmi şöyle:

1. Finist. Pervıy Bogatır

2. Batya 2. Ded

3. Svodiş s Uma

4. Tuda

5. Konçitsya Leto

6. Papa Umer v Subbotu

7. Krasnıy Şyolk

8. Gruppa Krovi

9. Zloy Gorod

10. Rovesnik

Listenin birincisi olan Finist. Pervıy Bogatır, yönetmen Dmitriy Dyaçenko imzalı, “Bogatır” serisinin dördüncü filmi ve önceki hikâyelerin öncesini anlatan bir yapım. Başrolde Kirill Zaytsev’in yer aldığı film, 2,6 milyar rubleyi aşan hasılatıyla yılın en büyük gişe başarılarından biri oldu.

İkinci sıradaki Batya 2. Ded, İlya Uçitel’in yönettiği ve aile temasını bu kez bir dede karakteri üzerinden ele alan film olarak öne çıktı. 

Üçüncü sırada yer alan Svodiş s Uma ise Dar’ya Lebedeva’nın romantik komedi türündeki ilk filmi olarak, 2025’in en başarılı yönetmenlik çıkışlarından biri kabul ediliyor.

Rusya'da sinemanın 2025 bilançosu: En'ler listesi

 

Kaynak: https://turkrus.com/ 

 

Rusya'da 2025 yılının en çok izlenen sinema filmi Zümrüt Şehrin Büyücüsü - Sarı Tuğlalı Yol oldu (Volşebnik İzumrudnova Goroda. Doroga iz joltogo kirpiça). RBC'nın aktardığına göre 7,2 milyon kişi tarafından izlenen filmin gişe hasılatı 3,3 milyar ruble (42 milyon dolar). Film Alesaksandr Volkov'un aynı adlı eserinden uyarlanmıştı. Volkov'un eseri ise Amerikalı yazar Frank Baum'un Oz Büyücüsü eserinden uyarlama. 

Yılın en çok izlenen ikinci filmi 6 milyon seyirci çeken Finist - Pervıy Bogatır (Finist - İlk Bahadır) olarak açıklandı. Filmin toplam hasılatı 2,7 milyar ruble.

Rusya'da en çok izlenen üçüncü film, ülkede İllyuzia obmana 3 adıyla gösterilen Hollywood yapımı Now You See Me: Now You Don't 3. Seyirci sayısı 3,3 milyon.

Puşkin'in hayatını beyaz perdeye taşıyan Prorok. İstoriya Aleksandra Puşkina adlı yapım da 3,5 milyon kişi tarafından izlense de elde ettiği hasılat Now You See Me: Now You Don't 3'ün altında kaldı: 1,6 milyar ruble.

Bu dört filmi Batya 2. Ded, Avgust, Gorıniç, Alis Harikalar Diyarında, Kraken ve Dracula adlı yapımlar takip ediyor.

Gazete 29 Aralık 2025 itibarıyla filmlerin toplam hasılatının 50 milyar rublenin üzerinde (636 milyon dolar) hesaplandığını yazdı. Toplam biletli izleyici sayısı ise 118 milyon.

Sonbahar'ın ana 'karakterlerden' biri olduğu 5 film

Kaynak: https://www.gw2ru.com/

 

Sonbahar'ın ana 'karakterlerden' biri olduğu 5 filmi Anna Popova yazmış:

Bu filmlerde sararmış yapraklar, uzayan yağmurlar ve çekingen güneş tam kahramanlardır.

 

1. 'Sonbahar Maratonu', 1979

Bu, doğru seçimi yapamama üzerine bir dram.

Çevirmen Buzykin, karısı ve metresi arasında kalmış durumda. Kendinden emin bir şekilde "evet" veya "hayır" diyebilenlerden değil. Bu yüzden, daha az yetenekli meslektaşının işini yapıyor, itaatkar bir şekilde komşusuyla mantar toplamaya gidiyor ve sabahları Danimarkalı bir profesörle koşuya çıkıyor.

Georgy Daneliya'nın filmi sonbaharda St. Petersburg'da geçiyor; burası, hayatını sanki daireler çizerek yaşıyormuş gibi yaşayan bir adamın hikayesi için mükemmel bir fon. Kasvetli şafak manzaraları yerini altın rengi sonbaharın kartpostal resimlerine bırakıyor; ormanda bir yürüyüş, doğaya hayranlık duymak yerine, anlamsız sohbetlere dönüşüyor. Görünüşe göre doğa bile bu hayat taklidine katılmak istemiyor!

 

2. 'Kaptan Fracasse', 1984

Yağmurlu bir sonbahar gecesinde, gezgin bir grup sanatçı, Baron de Sigognac'ın şatosunda gece kalmak ister. Sabahleyin, şato sahibi de gruba katılarak oyunların gerçeklikle harmanlandığı bir yolculuğa çıkar.

Sonbahar manzaralarının, kılıç dövüşlerinin ve tiyatro tutkusunun inanılmaz güzelliğini bir araya getiren bu yol filminin senaryosu , ünlü ozan ve oyuncu Yuri Vizbor tarafından yazıldı. Şarkılar ise, 1960'ların bir diğer ozanı Bulat Okudzhava'nın, şarkıcı Elena Kamburova tarafından seslendirilen şiirlerinden uyarlandı.

 

3. ' İzinlilerin Yaşamından Sahneler' , 1980

Bu film , sonbahar mevsiminin sonunda, deniz kenarında geçiyor. Güneş yerine, sakinlerinin yaşadığı bir pansiyonun üzerini kaplayan yoğun bir sis var ve sis dağılana kadar kendi eğlencelerini yaratmak zorunda kalıyorlar. Çok aktif ve neşeli bir liderin yönettiği grup, dedikodudan zorla, zorunlu egzersizlerden boş konuşmalara kadar her şeyi yapıyor.

Bu filmde sonbahar, yazın bittiğini ve önümüzde sadece soğuk ve yalnızlığın olduğunu hatırlatan tatsız bir hatırlatma gibi, soğuğuyla dikkat çekiyor. Sahildeki kalabalıklar yerine, kamera iskelede sabah egzersizlerini ve pastoral yaz manzaraları yerine boş bir parkı yakalıyor. Bu arka planda, pansiyonun iki sakini arasında bir aşk başlıyor.

 

4. 'Sonbahar/Güz', 1974

Besteci Alfred Schnittke'nin müziklerini yaptığı romantik bir drama . Başrol çifti, bir haftalığına Leningrad'dan (şimdiki St. Petersburg) ücra bir köye kaçar. Orada sohbet etmeyi, balık tutmayı ve mantar toplamayı planlarlar. Ayrıca bu zamanı birlikte ortak bir gelecekleri olup olmadığına karar vererek geçirmeyi de planlarlar. Kendi sözleri yetmediğinde ise, Boris Pasternak'ın "Tren vagonunun sıcak ve boğucu havasında, doğuştan gelen zayıflığımın dürtüsüne kendimi tamamen teslim ettim" ('Erken Trenlerde' şiirinden) dizesi yankılanacaktır.

Filmde "parlak" sonbahar manzaraları yok; bunun yerine Karelya doğasının sönük güzelliği var. Sisli havada yapılan tekne gezisi ise geleceğe sanatsal bir bakış atmaya benziyor. Her şey belirsiz, ama sis her an dağılacak gibi görünüyor.

Ancak Sovyet yetkililer filmi beğenmediler ve yönetmen Andrei Smirnov'u eleştirdiler: Çok fazla açık sahne vardı, parlak bir sosyalist geleceğin inşası çok azdı.

 

5. 'Ofis Aşkı', 1978

' U prirody net plokhoy pogody' (' Doğanın kötü havası yoktur') - filmin tüm tonunu belirleyen şarkı. İstatistik Enstitüsü'nde çalışan bir çalışanla, aralarında bir ilişki başlayan katı patronunun hikayesi de sonbaharda geçiyor.

Rengarenk şemsiyelerden oluşan bir deniz, uzun, sağanak yağmurlar, altın sonbaharın ortasında yağan ilk kar – Eldar Ryazanov'un bu komedisini daha önce izlemiş olsanız bile, bu sahneler sizi tekrar ekran başında oyalayacak!

Moskova’nın efsanevi sinemalarından biri: İllüzyon

"Illusion" , Moskova'daki Rusya Devlet Filmleri Fonu'na bağlı sinematek diye de bildiğimiz özel bir arşiv sinemasıdır .

Kotelniçeskaya Rıhtımı 1/15 numaralı adreste bulunan ünlü Stalin binalarından birinde yer almaktadır. 

18 Mart 1966'da, eski Znamya Sineması'nın bulunduğu yerde, dünyanın en büyük film arşivlerinden biri olan SSCB Devlet Filmleri Fonu koleksiyonundan filmler göstermek üzere açılmıştır.

Resmi web sitesi: https://illusion-cinema.ru/

 

Hikayesi

Sovyet Dönemi

İllüzyon, mimarlar Dmitry Çeçulin ve Andrei Rostkovski'nin tasarımlarına göre, 1938'den 1940'a ve 1948'den 1952'ye kadar iki aşamada inşa edilen, Moskova Devlet Üniversitesi ve Ukrayna Oteli'nden sonra üçüncü en yüksek Stalin tipi gökdelende yer almaktadır. 

Bina, birkaç binadan oluşan Sovyet neoklasizminin çarpıcı bir örneğidir; orta kısımdaki çok katlı kulenin yüksekliği 176 m'dir.

12 Kasım 1965'te, SSCB Devlet Sinematografi Komitesi'nin 428 sayılı Emri temelinde, Gosfilmofond'un zengin koleksiyonundan Sovyet ve yabancı filmlerin geniş çapta gösterimi için başkentte özel bir mekan oluşturulmasına karar verildi. Bu oluşumun başlatıcısı, film arşivi müdürü Viktor Privato'ydu.

Geleceğin sineması için çeşitli isimler önerildi: "Sihirli Fener", "Film Dünyasında" ve "Fotoğraf Kütüphanesi".

Nihayetinde, 18 Mart 1966'da İllüzyon Sineması, Znamya Sineması'nın eski binasında halka açıldı.

İlk gösterimi yapılan film Sergey Ayzenştayn'ın " Potemkin Zırhlısı " , ikinci gösterim ise Charlie Chaplin'in " Şehir Işıkları " idi.

Sinemanın yeri tesadüfen seçilmedi: Moskova'nın tam merkezindeki ünlü gökdelen bina, NKVD subaylarına ve parti elitlerine ev sahipliği yaptığı gibi, bilim ve sanatta birçok Sovyet ismine de ev sahipliği yapıyordu: aktrisler Faina Ranevskaya , Klara Luchko , Lidiya Smirnova , Nonna Mordyukova , şair Alexander Tvardovsky , balerin Galina Ulanova , hayvan terbiyecisi Irina Bugrimova , besteci Nikita Bogoslovsky .

Kotelniçeskaya Setindeki gökdelen binada yaşayan birçok sinemacı sinemanın kuruluşunu aktif olarak destekledi, düzenli olarak gösterimlerine katıldı ve yasaklar ve sıkı sansür dönemlerinde onu savundu.

Yabancı klasiklerin düzenli gösterimleri ve yaratıcı atmosferi sayesinde Illusion, Sovyet izleyicileri için bir "özgürlük nefesi" haline geldi. Arşiv filmlerinin "geriye dönük" statüsü sansür kısıtlamalarını hafiflettiği için, normalde izlenemeyecek filmleri görme şansı sunuyordu.

Sinemanın tarihi boyunca dünyanın dört bir yanından ünlü yönetmenler ve oyuncular burada sahne aldı: Akira Kurosawa , Sydney Pollack , Giuseppe de Santis , Jeanne Moreau , Gerard Depardieu , Giulietta Masina , Juan Antonio Bardem , Luis Berlanga , Raj Kapoor ve daha birçokları.

 

Yeni dönemde

2004 yılında Illusion, modern ses ve ışık gereksinimlerini karşılamak üzere yeniden inşa edildi.

Salondaki koltuk sayısı 369'dan 217'ye düşürüldü, ancak orijinal iç mekan korundu.

2011 yılında sinemada bir yangın çıktı ve Haziran 2012'de Illusion, yenileme çalışmaları için tamamen kapatıldı ve iki yıl sonra 3D video , Blu-ray dijital video diskleri , DCP ve Dolby Surround EX ses sistemi gösterme olanağıyla yeniden açıldı .

Sinema salonunda yapılan çeşitli yenileme ve tadilatlara rağmen, Illusion binası Stalin döneminin orijinal dekoratif unsurlarını korudu : törensel Art Deco avizeler , duvarlarda büyük bronz lambalar ve sıva, yüksek tavanlar ve oymalı sütunlar.

2016 yılında Illusion 50. yıl dönümünü kutladı. Aynı yılın nisan ayında sinemaya "Rusya Federasyonu vatandaşlarının vatanseverlik eğitiminde aktif çalışmalarından dolayı" Onur Rozeti verildi.

 

Etkinlikler

Illusion, var olduğu süre boyunca repertuarının özünü oluşturan dünya sinemasının başyapıtlarını desteklemiştir. Ancak, Gosfilmofond koleksiyonundaki birçok yabancı film diğer sinemalarda gösterime sunulamamıştır.

Sinema, düzenli olarak yabancı filmlerin (İtalyan, Polonya ve Amerikan) retrospektif gösterimlerine ev sahipliği yapıyordu.

Genellikle, tüm gün boyunca tek bir film gösterilirdi.

İlk gösterim 11:30'da, son gösterim ise 21:30'da başlardı.

1970'lerde, Illusion'da sinema tarihi üzerine üç yıllık dersler sunan bir sinema üniversitesi kuruldu. Bu eğitim programları 1991 yılına kadar devam etti.

21. yüzyılın başından bu yana, Illusion dünya klasiklerinin gösterimlerinin yanı sıra konferanslar, tema geceleri, yaratıcı toplantılar, festivaller ve film sergilerine ev sahipliği yaptı.

Referans literatürü yayınlanıyor ve araştırma personeli film konularında danışmanlık sağlıyor. Mosfilm atölyelerinden fotoğraf malzemeleri ve kostümler sinemanın fuayesinde sergileniyordu.

2015 yılında, Rusya Kültür Bakanlığı'nın özel bir projesinin parçası olarak Illusion, görme ve işitme engelli kişiler için özel yorumlar içeren filmlerin yardım amaçlı gösterimlerine ev sahipliği yapan Moskova'daki ilk sinema oldu.

Sinema, Aralık 2016'da XVI. Ulusal Sinematografi Forumu'na ev sahipliği yaptı.

2017'den beri İllüzyon Sineması, her cumartesi "Piyanist Eşliğinde Sessiz Film Başyapıtları" programına ev sahipliği yapıyor.

Sinema, 2017'de Gosfilmofond tarafından restore edilen 1940'lardan 1980'lere kadar Sovyet stereoskopik filmlerinden oluşan bir festivale ev sahipliği yaptı. Seyirciler, 3D formatının öncü teknolojilerini kullanan yerli filmleri izledi.

Tarihin En İyi 20 Rus TV Dizisi

Kaynak: https://dzen.ru/

 

Rus dizi sektörünün son birkaç yıldaki başarısını takip etmek mutluluk verici.

"Eskiden daha iyiydi" sözü yerli uzun metrajlı filmler için hâlâ geçerli olsa da, yayın sektörü zirvede: Burada hiç bu kadar yüksek kaliteli ve yüksek hacimli diziler görmemiştik.

Bu nedenle, tarihin en iyi 20 TV dizisini (Sovyet dizileri sayılmaz) seçmek oldukça zordu; listeye rahatlıkla 50 dizi dahil edilebilirdi. Yine de elimizden gelenin en iyisini yapmaya çalıştık ve ilk 10'u değerlendirmeniz için sunuyoruz.

 

20. sıra. «Игры» (Oyunlar) (2024)

İzleyicileri SSCB'nin Moskova Olimpiyatları hazırlıklarına götüren, görsel olarak kusursuz, nostaljik bir drama. Ara sıra yaşanan oyunculuk hatalarına rağmen, görüntü yönetmenliği ve yapım tasarımı o kadar etkileyici ki, dizi yer yer neredeyse belgesel havası yaratıyor. Yuri Stoyanov'un Leonid Brejnev'e dönüşümü de cabası.

 

19. sıra. «Карамора» (Karamora) (2022)

Rus İmparatorluğu'nun son dönemlerinin tarihini cesurca yeniden yazan ve bunu büyük bir coşkuyla yapan bir fantastik gerilim filmi. Danila Kozlovsky'nin (yönetmenliğine büyük saygı duyuyorum) başrolünde Danila Kozlovsky'nin yer aldığı (ki bu da soruları gündeme getiriyor; bu şımarıklık olmasaydı, proje çok daha üst sıralarda yer alırdı) dizisinde, yönetici sınıf kelimenin tam anlamıyla kan emici. Ama onu özel kılan bu değil, her biri alkışlama isteği uyandıran sayısız tarihi referans (Tolstoy, Mayakovski, Rasputin ve diğer önemli şahsiyetler hakkında).

 

18. sıra. «Вампиры средней полосы» (Orta Koridorun Vampirleri) (2021-...)

Kan emicilerle ilgili, ama bambaşka bir türde bir dizi daha: Günümüzde, özellikle Smolensk'te geçen dokunaklı bir komedi. İnsancıl bir bakış açısına sahip hortlaklar hakkındaki bu iç ısıtan hikâyede başrolü Mikhail Efremov oynayacaktı, ancak bilinen bir olay nedeniyle yerine eşsiz Yuri Stoyanov getirildi. Bu sayede, "Vampirler"deki rol arkadaşı Tatyana Dogileva ile birlikte "Gorodok"u kaçıran Zoomer'lar arasında bir yıldız haline geldi.

 

17. sıra. «Убойная сила» (Ölümcül Güç) (2000-2006)

"Kırık Işıklar Sokakları"nın bir yan ürünü olan bu gösteri, Konstantin Khabensky'yi daha geniş bir kitleyle tanıştırdı. Mahalle sakinlerinin suçla cesurca mücadelesini konu alan bu proje, gerçek hayatta kolluk kuvvetlerine dair algımızı sorgulattı ve bir de üstüne "Lyube" grubunun seslendirdiği ikonik "Opera" şarkısını sundu.

 

16. sıra. «Нежность» (Şefkat) (2020-2024)

Tamamen cep telefonuyla çekilen bu melodram, Anna Melikyan'ın projesi olan ve tam da yerinde bir isme sahip olan bu melodram, döneminin en dokunaklı melodramı olduğunu kanıtladı. Aynı adlı kısa filmden uyarlanan gösteri, tam anlamıyla saf bir performans örneği: Başrolleri Victoria Isakova/Yevgeniy Tsyganov/Konstantin Khabensky'den oluşan yetenekli üçlü canlandırırken, yardımcı karakterleri Yulia Peresild, Anna Mikhalkova, Ravshana Kurkova ve Svetlana Khodchenkova canlandırıyor.

 

15. sıra. «Домашний арест» (Ev Hapsi) (2018)

Pavel Derevyanko'nun başrolünde oynadığı, küçük bir kasabanın hırsız belediye başkanının rüşvet alırken yakalanıp çocukluğunun geçtiği, kasabanın en sıradan sakinleriyle birlikte yaşadığı ortak bir apartman dairesinde ev hapsinde yatmak zorunda kalmasını konu alan toplumsal bir hiciv. Keskin mizah, mükemmel oyuncular ve ilgi çekici günlük hikayeler, diziyi bilindik bir bayağı komediden, Sovyet yaşam kesiti sinemasının değerli bir devamı haline getiriyor.

 

14. sıra. «Happy End» (Mutlu Son) (2021)

Lena Tronina ve Denis Vlasenko'nun yetenekleriyle bizi tanıştıran bir web kamerası kızı hakkında bir drama. Dizi, orta noktasından sonra "Dukhless"i taklit etmeye başladığında oldukça hayal kırıklığı yaratıyor, ancak ilk yarısı saf bir sanat eseri: oyunculuk, yönetmenlik, senaryo, her şey. Ve evet, "Mutlu Son" Rus sineması tarihinin en şehvetli seks sahnelerinden birine sahip.

 

13. sıra. «Фишер» (Fisher) (2023-...)

Son yıllarda ciddi bir düşüş yaşayan "True Detective"e cevabımız, heyecan verici bir seyirlik. Ve sonu, kanınızı donduracak kadar etkili bir şekilde Batı korku filmlerinden daha etkili.

 

12. sıra. «Бедная Настя» (Zavallı Nastya) (2003-2004)

Yetim bir serfin soylu bir kadına dönüşüp aşkı bulmasını konu alan muhteşem bir kostümlü drama. 2000'lerin başında Rusya'nın en önemli "Santa Barbara"sı olan film, Elena Korikova'yı kendi neslinin seks sembollerinden biri haline getirdi.

11. sıra. «Метод» (Yöntem) (2015-...)

Konstantin Khabensky ve Paulina Andreeva'nın seri katilleri avladığı, kara film esintileri taşıyan bir polisiye-psikolojik gerilim filmi. Yuri Bykov'un kariyerinin en iyi eserlerinden biri.

 

10. sıra. «Перевал Дятлова» (Dyatla Geçidi) (2020)

Dyatlovo trajedisi, son birkaç on yıldır neredeyse herkes tarafından alay konusu oldu: "savaşlarıyla" medyumlardan, Sovyet turistlerin ölümlerinden Yeti'leri sorumlu tutan gazetecilere kadar. Dolayısıyla, bu olaylarla ilgili bir dizi duyurulduğunda, önseziler, en hafif tabirle, kasvetliydi. Ancak sonuç, hem grubun kendi trajedisine hem de türün tamamına duyarlı, şaşırtıcı derecede örnek bir araştırmacı drama oldu.

 

9. sıra. «Нулевой пациент» (Sıfırıncı Hasta) (2022)

Bir bakıma, "Oyunlar"ın ideolojik öncüsü: Tıpkı Olimpiyat hazırlıkları dizisinde olduğu gibi, burada da kamera ve prodüksiyon, uzun metrajlı filmleri belgesel filmlere dönüştürebilecek yetenekte kişiler tarafından yönetiliyor. Ancak "Sıfırıncı Hasta" daha da ileri giderek, güzel ve nostaljik görsellerine, tarihimizin az bilinen (ama aynı derecede önemli) bir öyküsünü, yani Elista'daki bir çocuk kliniğinde ortaya çıkan SSCB'deki ilk HIV salgınını konu alan kasvetli bir drama ekliyor.

 

8. sıra. «Эпидемия» (Salgın) (2018-...)

Koronavirüs pandemisinin başlamasıyla birlikte birçok kişinin kehanet niteliğinde olduğunu söylemeye başladığı ve Netflix'te büyük bir uluslararası hit haline gelen bir Rus dizisi. Ölümcül bir virüsten kaçmaya çalışan bir grup insanı konu alan bu macera draması, Hollywood seviyesinde çok bölümlü gişe rekorları kıran filmlerin ülkemizde de çekilebileceğini kanıtladı. Üstelik, örneğin The Last of Us'ta olduğu gibi, yaygın olarak bilinen bir kaynak materyale dayanmadan.

 

7. sıra. «Аутсорс» (Dış Kaynak Kullanımı) (2025)

Okko'nun projesi, 2025'in en iyi Rus dizisi oldu. Ivan Yankovsky'nin başrolünde oynadığı dizi hakkında daha fazla bilgiyi incelememizde bulabilirsiniz:

 

6. sıra. «Бригада» (Tugay) (2002)

Başrollerini efsanevi Sergei Bezrukov, Dmitry Dyuzhev ve Pavel Maikov'un paylaştığı bu suç dramasının tanıtıma ihtiyacı yok; "Brigada"nın konusu, karakterleri ve replikleri çoktan herkesin dilinde. Yayınlandığı dönemde Rus tarihinin en pahalı dizisi olan dizi, gangsterlere olan bariz sempatisi nedeniyle kesinlikle hayal kırıklığı yaratıyor, ancak bunun dışında, prömiyerinden 20 yıl sonra bile hala iyi durumda olan, kesinlikle örnek bir film.

 

5.lik. «Мир! Дружба! Жвачка!» (Dünya! Dostluk! Sakız!) (2020-2023)

90'ları konu alan, merkezinde (şaşırtıcı bir şekilde) çete savaşları değil, bu zorlu ve heyecan verici dönemde hayatta kalmaya çalışan her yaştan sıradan insanların olduğu, nesiller boyu süren bir dizi. "Barış! Dostluk! Sakız!" ilk ve kesinlikle mükemmel sezonuyla bitmeliydi; geri kalanı ise çok yetenekli olsa da hâlâ ayaktaydı. Ancak başroldeki Yura Borisov'a asla doyamayız; bu konuda dizinin yaratıcılarını çok iyi anlıyoruz.

 

4. sıra. «Настя, соберись!» (Nastya, Kendini Toparla!) (2021)

Verilen: Hollywood filmi "Ters Yüz"den küstahça ödünç alınmış, benzersiz bir hikaye ve düşük bir bütçe. Soru: Sonuç ne olacak? Cevap: Lyubov Aksenova'nın olağanüstü performansıyla, her iki cinsiyetten izleyicinin de mutlaka izlemesi gereken, kadınlar hakkında en iyi Rus dizisi.

 

3.lük. «Оттепель» (Çözülme) (2013)

10 yıldan uzun bir süre önce çekilmiş olmasına rağmen, hâlâ Rus tarihinin en güzel dizisi. Aşka, Sovyet sinemasına, Çözülme dönemine ve hatta aşkın kendisine bir övgü niteliğinde, muhteşem bir oyuncu kadrosuyla.

 

2.lik. «Кухня» (Mutfak) (2012-2016)

2000'ler, tatlı "Daddy's Daughters"dan utanç verici "Love in the Block"a kadar çeşitli kalitede sitcom'lar için bir patlama dönemiydi. Ancak türün en ikonik (ve sonradan anlaşılacağı üzere son önemli) olanı, 2010'ların başında ortaya çıktı: Dmitry Nagiev'in şık Moskova restoranında aşçı olarak çalışmaya gelen sıradan bir "kötü adamın" hikayesi. Işıltılı mizah, inandırıcı dram, muhteşem oyunculuk, muhteşem bir film müziği ve özgün kurgular; işte bugüne kadar varlığını sürdüren bu muazzam başarılı komedi serisinin formülü.

 

1.lik. «Трудные подростки» (Sorunlu Gençler) (2019-2024)

"Troubled Teens"in Rusya'da çekildiğine inanmak hâlâ zor: Sinemamıza saygısızlık etmek istemeyiz ama gençler için gençler hakkında film yapma konusunda hâlâ oldukça başarısız. Bunun en büyük nedeni, yaratıcılarının genellikle yetişkinler değil, hiç ergenlik yaşamamış gibi görünen kişiler olması. Sonuç olarak, "atmosfer" ve "ürkütücü" kelimelerini kullanan her film "genç yetişkin" kategorisine giriyor. "Troubled Teens" ise farklı: Dizi, hedef kitlesine anlayabilecekleri bir dilde hitap etmekle kalmıyor, aynı zamanda anlayabilecekleri ve bağ kurabilecekleri konuları da ele alıyor ve bunu olabildiğince komik, dürüst ve eğlenceli bir şekilde yapıyor. Aynı zamanda, Rus sinemasına dizinin yayınlanmasından önce kimsenin duymadığı bir genç yetenek zenginliği sunuyor.

Ruslar ekranların en güzellerini seçti: Listede bir de Türk var

Kaynak: https://turkrus.com/

 

Rusya'da çevrimiçi sinema platformu Kion ve Medialogia, sosyal medya kullanıcılarının güzellik bağlamında en çok andığı yabancı ve Rus aktrisleri açıkladı. Listede Türkiye'den de bir isim var. 

Listenin ilk sırasında 42 yaşındaki Rus aktris Yuliya Snigir (sağda) bulunuyor. Snigir, Usta ve Margarita filminde başrolü oynamıştı. Rus yıldız ayrıca İtalya'da çekilen Yeni Papa dizisinde oynadığı rolle tanınıyor.

Listede "Bambaşka Biri" dizisiyle Altın Kelebek'de en iyi kadın oyuncu ödülü alan dizi oyuncusu Hande Erçil de (solda), Jennifer Aniston'un üzerinde 6. sırada yer aldı. 

İkinci sırada, yine 42 yaşındaki ünlü oyuncu Svetlana Hodçenkova var. Hodçenkova zaman zaman Holywood yapımlarında da boy gösteriyor.

Üçüncü sıra 43 yaşındaki Marina Aleksandrova'ya ait. Aleksandrova özellikle dizilerde oynadığı rollerle tanınıyor.

İlk 10'da yer alan diğer isimler şöyle:

4- Anna Çipovskaya (38)

5- Lyubov Aksyonova (35)

6- Hande Erçel (31)

7- Jennifer Aniston (56)

8- Eva Longoria (50)

9- Margo Robbie (35)

10- Sara Jessica Parker (60)

Ruslar 1990'ları simgeleyen film, dizi ve müzikleri seçti

Kaynak: https://turkrus.com/

 

Rusya’da 1990’lı yılların en sevilen film ve dizileri belli oldu. Okkо çevrim içi sinema platformu ile Rambler\&Co medya holdinginin 130 binden fazla katılımcıyla yaptığı ankette, en çok anılan yapımlar Aleksey Balabanov’un kült filmi “Brat” (Kardeş) ve Andrey Konstantinov’un eserlerinden uyarlanan “Banditskiy Peterburg” (Suçlu Petersburg) dizisi oldu. Katılımcıların yüzde 44’ü bu iki projeyi dönemin simgesi olarak hatırlıyor.

Linki:

https://yandex.ru/video/preview/16539611637691459257

Komedi türü de 90’ların unutulmazları arasında yer aldı. Katılımcıların yüzde 31’i Aleksandr Rojojkin’in “Ulusal Avın Özellikleri” filmi ile “Maski-şov” skeç programını en çok hatırladıkları yapımlar arasında gösterdi. 

Yabancı aksiyon filmleri de güçlü bir yer edindi; “Terminatör 2” ve “Con Air” (Hava Hapishanesi) gibi Hollywood yapımları yüzde 16 ile üçüncü sırada yer aldı. Daha küçük bir kesim ise (yüzde 9) aile programlarını ve dönemin popüler çocuk yapımlarını  (Sergey Suponev’in “Ormanın Çağrısı” ve Disney’in “Duck Tales” (Varyemez Amca ve yeğenlerinin maceraları) öne çıkardı.

Araştırma, dönemin müzik tercihlerini de ortaya koydu. 90’ların ruhunu en çok yansıtan şarkılar arasında yüzde 35 oranıyla pop müzik (özellikle Laskovıy May grubu) ve yüzde 34 ile yabancı hitler ilk sırada geldi. Rus rock müziği sevenlerin oranı yüzde 30 olurken, Kino ve Nautilus Pompilius gibi gruplar dönemin vazgeçilmezleri arasında sayıldı. Buna karşılık rap ve hip-hop türleri pek rağbet görmedi ve sadece yüzde 1 oranında anıldı. 

Katılımcıların genel değerlendirmesi ise 1990’ların “zor ve çelişkili” bir dönem olduğu yönünde oldu. Yüzde 78, o yıllara geri dönmek istemediğini belirtti. Anket, halkın belleğinde bu on yılın en çok yoksulluk ve kıtlıkla (yüzde 41), ardından da yaygın suç ve mafya düzeniyle (yüzde 40) anıldığını gösterdi.

Günümüz Türk dizileri mi, yoksa 90'lı yıllardaki Meksika dizileri mi: Rusya'da hangisi daha popüler?

Kaynak: https://dzen.ru/

 

TV dizileri uzun zamandır kitle kültürünün bir parçası.

Sadece eğlendirmekle kalmıyor, aynı zamanda toplumun ruh halini de yansıtıyorlar.

İzleyici tercihleri ​​dönem dönem değişti: 1990'larda Ruslar Meksika melodramlarına kapılmışken, bugün Türk dizileri ilk sıralarda.

Peki, Rusya'da hangi diziler daha popüler oldu - o zamanlar Meksika dizileri mi, şimdi Türk dizileri mi?

1990'larda Meksika Dizilerinin Patlaması

SSCB'nin dağılmasının ardından Rus ekranlarına yabancı yapımlar akın etti. Yerli yapım sıkıntısı nedeniyle, izleyiciler için bir aydınlanma kaynağı haline gelen Meksika pembe dizileri oldu.

“Zenginler de Ağlar”, “Sadece Maria”, “Yaban Gülü”, “Köle İsaura” (Brezilya yapımı ama aynı sıradaymış gibi algılanıyor) on milyonlarca izleyiciyi ekranlarının önünde buluşturdu.

Popülerliğinin nedenleri:

Duygusallık ve sadelik. Başarıya ulaşan fakir bir kızın hikayesi, Sovyet izleyicisine yakındı.

Eğlence açığı. 1990'larda televizyon izleyiciye pek fazla seçenek sunmuyordu. Herhangi bir "yabancı yenilik" büyük bir kargaşaya yol açıyordu.

Aile formatı. Diziler tüm aile tarafından izlenir, iş yerinde ve okullarda tartışılırdı.

O dönemde izleyici kitlesi muazzamdı: "Zenginler de Ağlar"ın reytingi televizyon izleyicilerinin %90'ından fazlasına ulaştı; bu rekorun tekrarlanması pek mümkün görünmüyor.

Günümüz Türk dizileri

2000'lerin ortalarına gelindiğinde Rusya'ya yeni bir Türk dizisi dalgası geldi. "Muhteşem Yüzyıl", "Diriliş Ertuğrul", "Kara Aşk" ve "Kapımı Çal" hit oldu.

Türk projelerinin ayırt edici özelliği ölçekleri ve kaliteleridir. Tarihi dramaları, aşk hikayelerini, aile entrikalarını ve modern temaları bir araya getirirler.

Türk dizileri şu konularda Meksika dizilerini geride bırakıyor:

görsel düzey (pahalı kostümler, güzel mekanlar, sinematik görüntü);

çok katmanlı olay örgüsü (sadece aşk değil, aynı zamanda tarih, siyaset, din);

izleyici kitlesinin evrensel olması (hem gençler hem de yaşlı nesil tarafından izleniyor).

Ayrıca internet ve online sinemaların yaygınlaşmasıyla 1990'lı yıllarda hiç televizyon izlemeyen genç izleyici kitlesi arasında da Türk dizileri ilgi görmeye başladı.

Popülerlik ölçeğinin karşılaştırılması

Niceliksel olarak, 1990'ların Meksika pembe dizileri daha geniş bir kitleye ulaşıyordu. Sebebi basit: O dönemde izleyicilerin alternatifi yoktu. Televizyon ana eğlence kaynağıydı ve internet yoktu. Tek bir dizi tüm ülkeyi ekranlara taşıyabilirdi.

Günümüzde Türk dizileri böyle "toplam" reytinglere sahip değil, ancak izleyici kitlesi daha çeşitli. Meksika dizileri çoğunlukla yaşlı kadınlar tarafından izlenirken, Türk dizileri aynı anda birkaç kuşağı kapsıyor. Ayrıca, "Simply Maria" dizisinde olmayan sosyal medyada devasa hayran kulüpleri var.

Özet

1990'larda Meksika dizileri gerçek bir kültürel şok yaratmış ve dönemin bir simgesi haline gelmişti. Popülerlikleri daha yüksekti: tüm ülkeyi ekranların önüne topluyorlardı. Günümüzde Türk dizileri bu kadar yüksek reytingler alamasa da, kaliteleri, konu çeşitliliği ve farklı nesillerden izleyicilerin istikrarlı ilgisiyle öne çıkıyorlar.

Şöyle diyebiliriz: Meksika pembe dizileri kitlesel bir fenomenken, Türk pembe dizileri istikrarlı bir trenddi. Her iki dönem de kültürde iz bırakmış olsa da, Rus izleyicinin gelişiminde farklı aşamalar olarak karşılaştırılmalıdırlar.