Moskova Yabancı Edebiyat Kütüphanesi Nasıl Ortaya Çıktı?

Kaynak: https://dzen.ru/

 

Margarita Rudomino adına kurulan Tüm Rusya Devlet Yabancı Edebiyat Kütüphanesi 2 Nisan 1922'de açıldı.

Tarihi, Sovyet yetkililerinin Aralık 1920'de Yabancı Diller Enstitüsü kurmaya karar vermesiyle başladı. Bu kurum, tüm ülke için öğretmen yetiştirme merkezi olacaktı.

Devrim öncesi liseler ve üniversitelerin aksine, yok olmuş dilleri öğretmek yerine, yeni enstitü modern İngilizce, Fransızca ve Almanca öğretmeyi amaçlıyordu.

Enstitüde bir kütüphane kuruldu ve geliştirilmesi Saratov Yabancı Diller Enstitüsü müdürü Ekaterina Kester'e emanet edildi. Kester, genç yeğeni Margarita Rudomino'yu da yardım etmesi için görevlendirdi. Aralık 1920'de 20 yaşındaki Margarita, Saratov'dan Moskova'ya ilk kez geldi.

Ağustos 1921'de Kester göç etti ve kısa süre sonra yeni filolojik enstitü projesi terk edildi. Kütüphane kapanma tehdidiyle karşı karşıya kaldı. Ancak Margarita Rudomino, annesinin yaklaşık 2000 kitabını Moskova'ya taşımayı başarmış ve kütüphanenin korunması için Halk Eğitim Komiserliği'ne aktif olarak mektuplar yazmaya başlamıştı.

Ekim 1921'de Halk Eğitim Komiserliği, kütüphaneyi bağımsız bir kurum olarak korumayı kabul etti.

1922'de kütüphanenin koleksiyonu sadece 4.500 kitaptan oluşuyordu. Ertesi yıl bu sayı 18.000'e ulaştı ve Berlin'den yabancı süreli yayınlar gelmeye başladı. Bu durum, kütüphaneyi Moskova'da dünyanın dört bir yanından haberler hakkında bilgi edinilebilecek neredeyse tek yer haline getirdi.

Kütüphane sürekli olarak yer değiştirdi ve birkaç kez kapanmanın eşiğine geldi, ancak Margarita Rudomino her seferinde bu eserini kurtardı.

1967'de Nikolo-Yamskaya Caddesi'nde sekiz katlı bir kitap deposuna sahip ayrı bir binaya kavuştu. Bugün VGBIL koleksiyonu 150 dilde 4,5 milyon eser içermektedir.

Sekiz Rus romanı, İngiltere'nin en iyi 100 kitabı listesine girdi.

 

Kaynak: https://dzen.ru/

 

İngilizce olarak yayımlanan en iyi yüz roman listesinde Rus yazarların sekiz eseri de yer alıyor.

Bu değerlendirme, ünlü İngiliz yayın organı The Guardian tarafından derlenmiştir.

Bu liste, sürgündeki yazarların İngilizceye çevirdiği kitapları ve klasik eserlerin çevirilerini içermektedir. Sıralama, eleştirmenler, edebiyat bilimcileri ve yazarlar da dahil olmak üzere 172 uzmanın görüşlerine dayanmaktadır.

Her katılımcı kendi on eserlik listesini oluşturdu ve nihai sonuç, kitapların uzmanların kişisel sıralamalarında aldığı yer ve bahsedilme sayısına göre belirlendi.

Organizasyon yetkilileri, çağdaş edebi tercihlerin değişmekte olduğunu belirtti. Örneğin, listedeki kadın yazar sayısı, yüzyılın ilk on yılına kıyasla önemli ölçüde arttı.

Leo Tolstoy, Rus yazarlar arasında en üst sıralarda yer aldı: Anna Karenina romanı altıncı, Savaş ve Barış ise yedinci sırada yer aldı.

Vladimir Nabokov'un İngilizceye çevrilmiş iki eseri listede yer alıyor: Lolita 25. sırada, Soluk Ateş ise 29. sırada.

Fyodor Dostoyevski'nin eserleri de listeye girdi: "Karamazov Kardeşler" 28. sırada, "Suç ve Ceza" ise 69. sırada yer aldı. İlk 100'de ayrıca Mihail Bulgakov'un "Usta ve Margarita"sı (66.) ve Vasili Grossman'ın "Hayat ve Kader"i (91.) de yer aldı.

Bolşoy 250 yaşında

Kaynak: https://turkrus.com/

 

Rusya’nın en önemli kültürel sembollerinden biri olan Bolşoy Tiyatrosu’nun (Büyük Tiyatro) kuruluşunun üzerinden tam 250 yıl geçti. 28 Mart 1776 yılında II. Yekaterina’nın kararıyla kurulan tiyatro, bugün yalnızca bir sanat kurumu değil, aynı zamanda ülkenin simgelerinden biri olarak kabul ediliyor. Ancak bu görkemli geçmiş, yangınlar, savaşlar ve mali krizlerle dolu zorlu bir tarihten geçti.

Tiyatro, Moskova’da kalıcı bir sahnenin olmadığı dönemde Prens Urusov’un girişimiyle doğdu. İlk yıllarda küçük ve ahşap sahnelerde faaliyet gösteren topluluk, kısa sürede daha büyük bir binaya taşındı. 1780’de açılan ilk büyük tiyatro binası yaklaşık bin seyirci kapasitesine sahipti. Ancak kuruculardan Medoks bu projeden sonra iflas etti.

Bolşoy’un tarihi felaketlerle de şekillendi. 1805 yılında çıkan yangın tiyatroyu yok etti. 1812’deki büyük Moskova yangınında yeni bina da kül oldu. 1825’te yeniden inşa edilen tiyatro, bugünkü görkemli mimarisinin temelini oluşturdu. Ancak 1853’te bir yangın daha yaşandı ve bina tekrar neredeyse tamamen yok oldu. Üç yıl sonra yeniden açıldığında bugünkü görünümüne kavuştu.

Bolşoy’un tarihinde az bilinen ilginç detaylar da bulunuyor. Örneğin ilk dönemlerde seyirciler parterde ayakta izliyordu ve bilet fiyatları 1 rubleden başlayıp bin rubleye kadar çıkıyordu. Ayrıca tiyatronun ilk sanatçı kadrosunun önemli bir kısmı soylulara ait serf oyunculardan oluşuyordu.

Bir diğer ilginç gerçek ise sahnenin hafif eğimli olmasıydı. Bu eğim hem akustik hem de sahne görünürlüğünü artırmak için tasarlanmıştı. Tiyatronun çatısındaki ünlü Apollon heykeli ise ilk başta taş olarak yapılmış, daha sonra bronz versiyonla değiştirilmişti.

Sovyet döneminde Bolşoy sadece sanat değil, aynı zamanda siyasi bir vitrin işlevi gördü. Yabancı liderler ve delegasyonlar için özel temsiller düzenlendi. Hatta bazı dönemlerde yeni operaların sahnelenmesi ideolojik denetimden geçmek zorundaydı.

Günümüzde Bolşoy Tiyatrosu, Rusya’nın kültürel vitrini olarak görülüyor. Yıllık bütçesi 10 milyar rubleyi aşmasına rağmen gelirleri bunun yaklaşık yarısı seviyesinde kalıyor. Buna rağmen tiyatro ticari bir kurumdan çok ulusal bir sembol olarak değerlendiriliyor. 250 yıldır süren bu miras, Bolşoy’u yalnızca bir sahne değil, aynı zamanda bir prestij unsuru haline getiriyor.

Yılın en iyi 10 Rus filmi

 

Kaynak: https://turkrus.com/

  

Sinema kanalı "Russkiy Bestseller", 2025 yılının en dikkat çeken Rus filmlerinden oluşan “Mutlaka Görülmesi Gereken İlk 10” listesini yayımladı.

Liste, gişe rekorları kıran büyük bütçeli yapımlarla bağımsız ve festival filmleri arasında dengeli bir dağılım sunuyor.

Ayrıca ilk filmini çeken yönetmenlerin üç yapımı ilk 10’a girmeyi başardı.

Listenin zirvesinde ise masalsı yapım "Finist. Pervıy Bogatır" yer aldı.

Sıralama, özel olarak geliştirilen bir metodolojiyle hazırlandı. Profesyonel sinema eleştirmenlerinin görüşleri, izleyici puanları, büyük sinema sitelerindeki listeler, gişe verileri ve kanalın program kurulunun değerlendirmeleri birlikte ele alındı. Filmler her listede aldıkları sıraya göre puanlandı ve toplam skor üzerinden nihai sıralama oluşturuldu.

Buna göre 2025 yılının “Zirvedeki İlk 10” Rus filmi şöyle:

1. Finist. Pervıy Bogatır

2. Batya 2. Ded

3. Svodiş s Uma

4. Tuda

5. Konçitsya Leto

6. Papa Umer v Subbotu

7. Krasnıy Şyolk

8. Gruppa Krovi

9. Zloy Gorod

10. Rovesnik

Listenin birincisi olan Finist. Pervıy Bogatır, yönetmen Dmitriy Dyaçenko imzalı, “Bogatır” serisinin dördüncü filmi ve önceki hikâyelerin öncesini anlatan bir yapım. Başrolde Kirill Zaytsev’in yer aldığı film, 2,6 milyar rubleyi aşan hasılatıyla yılın en büyük gişe başarılarından biri oldu.

İkinci sıradaki Batya 2. Ded, İlya Uçitel’in yönettiği ve aile temasını bu kez bir dede karakteri üzerinden ele alan film olarak öne çıktı. 

Üçüncü sırada yer alan Svodiş s Uma ise Dar’ya Lebedeva’nın romantik komedi türündeki ilk filmi olarak, 2025’in en başarılı yönetmenlik çıkışlarından biri kabul ediliyor.

Moskova'nın üç sembolü

Kaynak: https://turkrus.com/

 

Moskova'nın kültür simgelerini belirlemek için yapılan yeni bir araştırmanın sonuçları açıklandı.

Beeline'ın Mobil Anket hizmeti kapsamında yürüttüğü çalışmaya katılan Moskovalılar, şehrin en önemli üç kültür simgesini Kremlin Sarayı, Kızıl Meydan ve Tretyakov Galerisi olarak seçti.

Katılımcılar, bu üç simgenin ötesinde Ermitaj Bahçesi, VDNH sergi alanı ve Moskova Sanat Tiyatrosu gibi mekanları da başlıca kültür durakları arasında gösterdi.

Moskviçmag'ın haberleştirdiği araştırmada, kent sakinlerinin boş zaman tercihleri de mercek altına alındı.

Moskovalıların en sevdiği kültürel etkinliklerin başında yüzde 25 ile sergi ve galeri ziyaretleri geliyor.

Bunu yüzde 21 ile tiyatro gösterileri ve konserler takip ederken, sinema yüzde 13 ve konferans/geziler yüzde 8 oranında tercih edilmekte. Öte yandan, çağdaş sanat müzesi Garaj, Kozmonot Müzesi ve Moskova Planetaryumu gibi mekanlar da anket sonuçlarında kendine yer buldu. 

Anket, kültür mekanlarına yönelik ziyaret sıklığının nispeten düşük olduğunu ortaya koydu.

Katılımcıların yarısı bu yerlere altı ayda bir veya daha seyrek gittiklerini belirtirken, nüfusun sadece yüzde 8'i haftalık, yüzde 1'i ise günlük ziyaret gerçekleştiriyor. Buna karşılık, her on kişiden dokuzu kültür merkezlerinin hem kişisel hem de toplumsal yaşam için taşıdığı hayati öneme dikkat çekti.

Moskova’nın efsanevi sinemalarından biri: İllüzyon

"Illusion" , Moskova'daki Rusya Devlet Filmleri Fonu'na bağlı sinematek diye de bildiğimiz özel bir arşiv sinemasıdır .

Kotelniçeskaya Rıhtımı 1/15 numaralı adreste bulunan ünlü Stalin binalarından birinde yer almaktadır. 

18 Mart 1966'da, eski Znamya Sineması'nın bulunduğu yerde, dünyanın en büyük film arşivlerinden biri olan SSCB Devlet Filmleri Fonu koleksiyonundan filmler göstermek üzere açılmıştır.

Resmi web sitesi: https://illusion-cinema.ru/

 

Hikayesi

Sovyet Dönemi

İllüzyon, mimarlar Dmitry Çeçulin ve Andrei Rostkovski'nin tasarımlarına göre, 1938'den 1940'a ve 1948'den 1952'ye kadar iki aşamada inşa edilen, Moskova Devlet Üniversitesi ve Ukrayna Oteli'nden sonra üçüncü en yüksek Stalin tipi gökdelende yer almaktadır. 

Bina, birkaç binadan oluşan Sovyet neoklasizminin çarpıcı bir örneğidir; orta kısımdaki çok katlı kulenin yüksekliği 176 m'dir.

12 Kasım 1965'te, SSCB Devlet Sinematografi Komitesi'nin 428 sayılı Emri temelinde, Gosfilmofond'un zengin koleksiyonundan Sovyet ve yabancı filmlerin geniş çapta gösterimi için başkentte özel bir mekan oluşturulmasına karar verildi. Bu oluşumun başlatıcısı, film arşivi müdürü Viktor Privato'ydu.

Geleceğin sineması için çeşitli isimler önerildi: "Sihirli Fener", "Film Dünyasında" ve "Fotoğraf Kütüphanesi".

Nihayetinde, 18 Mart 1966'da İllüzyon Sineması, Znamya Sineması'nın eski binasında halka açıldı.

İlk gösterimi yapılan film Sergey Ayzenştayn'ın " Potemkin Zırhlısı " , ikinci gösterim ise Charlie Chaplin'in " Şehir Işıkları " idi.

Sinemanın yeri tesadüfen seçilmedi: Moskova'nın tam merkezindeki ünlü gökdelen bina, NKVD subaylarına ve parti elitlerine ev sahipliği yaptığı gibi, bilim ve sanatta birçok Sovyet ismine de ev sahipliği yapıyordu: aktrisler Faina Ranevskaya , Klara Luchko , Lidiya Smirnova , Nonna Mordyukova , şair Alexander Tvardovsky , balerin Galina Ulanova , hayvan terbiyecisi Irina Bugrimova , besteci Nikita Bogoslovsky .

Kotelniçeskaya Setindeki gökdelen binada yaşayan birçok sinemacı sinemanın kuruluşunu aktif olarak destekledi, düzenli olarak gösterimlerine katıldı ve yasaklar ve sıkı sansür dönemlerinde onu savundu.

Yabancı klasiklerin düzenli gösterimleri ve yaratıcı atmosferi sayesinde Illusion, Sovyet izleyicileri için bir "özgürlük nefesi" haline geldi. Arşiv filmlerinin "geriye dönük" statüsü sansür kısıtlamalarını hafiflettiği için, normalde izlenemeyecek filmleri görme şansı sunuyordu.

Sinemanın tarihi boyunca dünyanın dört bir yanından ünlü yönetmenler ve oyuncular burada sahne aldı: Akira Kurosawa , Sydney Pollack , Giuseppe de Santis , Jeanne Moreau , Gerard Depardieu , Giulietta Masina , Juan Antonio Bardem , Luis Berlanga , Raj Kapoor ve daha birçokları.

 

Yeni dönemde

2004 yılında Illusion, modern ses ve ışık gereksinimlerini karşılamak üzere yeniden inşa edildi.

Salondaki koltuk sayısı 369'dan 217'ye düşürüldü, ancak orijinal iç mekan korundu.

2011 yılında sinemada bir yangın çıktı ve Haziran 2012'de Illusion, yenileme çalışmaları için tamamen kapatıldı ve iki yıl sonra 3D video , Blu-ray dijital video diskleri , DCP ve Dolby Surround EX ses sistemi gösterme olanağıyla yeniden açıldı .

Sinema salonunda yapılan çeşitli yenileme ve tadilatlara rağmen, Illusion binası Stalin döneminin orijinal dekoratif unsurlarını korudu : törensel Art Deco avizeler , duvarlarda büyük bronz lambalar ve sıva, yüksek tavanlar ve oymalı sütunlar.

2016 yılında Illusion 50. yıl dönümünü kutladı. Aynı yılın nisan ayında sinemaya "Rusya Federasyonu vatandaşlarının vatanseverlik eğitiminde aktif çalışmalarından dolayı" Onur Rozeti verildi.

 

Etkinlikler

Illusion, var olduğu süre boyunca repertuarının özünü oluşturan dünya sinemasının başyapıtlarını desteklemiştir. Ancak, Gosfilmofond koleksiyonundaki birçok yabancı film diğer sinemalarda gösterime sunulamamıştır.

Sinema, düzenli olarak yabancı filmlerin (İtalyan, Polonya ve Amerikan) retrospektif gösterimlerine ev sahipliği yapıyordu.

Genellikle, tüm gün boyunca tek bir film gösterilirdi.

İlk gösterim 11:30'da, son gösterim ise 21:30'da başlardı.

1970'lerde, Illusion'da sinema tarihi üzerine üç yıllık dersler sunan bir sinema üniversitesi kuruldu. Bu eğitim programları 1991 yılına kadar devam etti.

21. yüzyılın başından bu yana, Illusion dünya klasiklerinin gösterimlerinin yanı sıra konferanslar, tema geceleri, yaratıcı toplantılar, festivaller ve film sergilerine ev sahipliği yaptı.

Referans literatürü yayınlanıyor ve araştırma personeli film konularında danışmanlık sağlıyor. Mosfilm atölyelerinden fotoğraf malzemeleri ve kostümler sinemanın fuayesinde sergileniyordu.

2015 yılında, Rusya Kültür Bakanlığı'nın özel bir projesinin parçası olarak Illusion, görme ve işitme engelli kişiler için özel yorumlar içeren filmlerin yardım amaçlı gösterimlerine ev sahipliği yapan Moskova'daki ilk sinema oldu.

Sinema, Aralık 2016'da XVI. Ulusal Sinematografi Forumu'na ev sahipliği yaptı.

2017'den beri İllüzyon Sineması, her cumartesi "Piyanist Eşliğinde Sessiz Film Başyapıtları" programına ev sahipliği yapıyor.

Sinema, 2017'de Gosfilmofond tarafından restore edilen 1940'lardan 1980'lere kadar Sovyet stereoskopik filmlerinden oluşan bir festivale ev sahipliği yaptı. Seyirciler, 3D formatının öncü teknolojilerini kullanan yerli filmleri izledi.

Brockhaus ve Efron: Efsanevi Rus-Alman ansiklopedisi 135 yaşında

 

Kaynak: https://turkrus.com/

Rus yayıncılık tarihinin en iddialı projelerinden Brockhaus ve Efron Ansiklopedik Sözlüğü 11 Temmuz 2025’te 135. yaşını kutladı. 1890 ile 1907 yılları arasında iki formatta basılan dev eser, 43 ciltlik versiyonuyla 75 bin, 86 yarım ciltlik versiyonuyla ise 130 bin adetlik tiraja ulaşmıştı. Sözlük yalnızca bir bilgi kaynağı olmanın ötesinde, o dönemin mobilya sektörüne de ilham vererek özel kitaplık ve raf üretiminde bile belirleyici olmuştu.

Rusya'da ansiklopedi geleneği aslında daha eskiye dayanıyor. İlk büyük girişim, 1820’lerde Tam Rus Ansiklopedisi adıyla başlatılmış, fakat Dekabrist Ayaklanması nedeniyle henüz üçüncü cildin ardından durdurulmuştu. Daha sonra Adolphe Pluchart'ın 1830’larda giriştiği Ansiklopedik Leksikon projesi ise 17. cildin ardından ekonomik nedenlerle yarım kalmıştı. Yaşadığı dönemde projeye ilgi duyduğu bilinen Puşkin günlüğüne "çokça şarlatanlık, az fayda" notunu düşmüştü.

Bu başarısızlıkların ardından, 1847’de Starçevsky yönetiminde 12 ciltlik ilk tam Rus ansiklopedisi yayımlandı. İçeriği zengin olsa da bu sözlük, Çernişevski başta olmak üzere dönemin "devrimci-demokrat" isimleri tarafından gericilikle ve gereksiz detaylar barındırmakla suçlandı. Sözlük buna rağmen, doğal bilimler gibi alanlarda ciddi bir akademik seviye yakaladı.

1860’larda ortaya çıkan ve daha demokratik bir yaklaşımla hazırlanan Masaüstü Sözlük ise sansür baskısına rağmen başarıyla tamamlanmıştı. Yazar Feliks Toll’un başlattığı bu proje, hem liberal kamuoyunun hem de dönemin ilerici basınının takdirini topladı. "Herkes için bilgi" felsefesiyle yola çıkan eser, Tolstoy ve Herzen gibi isimlerin desteklediği reformlar dönemine rastlıyor.

Ancak Rus ansiklopediciliğinde asıl dönüm noktası, 1890 yılında Leipzig’te Brockhaus’a ait yayınevi ile St. Petersburg’lu girişimci Efron’un işbirliğiyle yayımlanmaya başlayan büyük sözlükle yaşandı. Profesör Andreevsky’nin editörlüğünde hazırlanan ansiklopedi, Almanca orijinalin çevirisi olmanın ötesine geçerek özgün içerikler de sundu. Efron’un maddi güvencesi ve Almanya’daki prestijli ortaklığı, projeyi hem sürdürülebilir, hem de prestijli hale getirdi.

Ansiklopedinin etkisi yalnızca döneminin akademik çevreleriyle sınırlı kalmadı. Rus edebiyatının büyük isimleri için de vazgeçilmez bir kaynak haline geldi. Usta ve Margarita’nın yazarı Mihail Bulgakov, sıkı bir Brockhaus-Efron okuruydu. Vladimir Nabokov çocukluk yıllarında dil tutkusunu bu ansiklopediyi karıştırarak besledi. Çehov tıbbi bilgileri, Tolstoy pedagojik yazılarını desteklemek için bu kaynağa başvurdu. Kimyager Dmitri Mendeleyev ise bazı ciltlerin bilimsel danışmanlığını üstlendi. Sembolizm akımının önde gelen isimlerinden Aleksander Blok ve diğer Gümüş Çağ şairleri de ansiklopedik dili poetik malzeme olarak gördüler. Böylece Brockhaus ve Efron, yalnızca bir bilgi deposu değil, Rus kültürel hafızasının yaratıcı damarlarında da iz bırakan bir başvuru evrenine dönüştü.

Bugün bile Rusya’da akademik yazılarda, Wikipedia maddelerinde ve hatta resmi belgelerde sıkça başvurulan Brockhaus ve Efron Ansiklopedik Sözlüğü, yalnızca bir yayın başarısı değil, aynı zamanda entelektüel hafızanın temel taşlarından biri olarak yaşamaya devam ediyor. 20. yüzyılda birçok ansiklopedi unutulup giderken, bu dev eser hâlâ sarsılmaz bir referans noktası.

Ünlü heykeltıraş Tsereteli 91 yaşında hayatını kaybetti

 

Kaynak: https://turkrus.com/

 

Ünlü heykeltıraş ve Rusya Güzel Sanatlar Akademisi Başkanı Zurab Tsereteli 91 yaşında hayatını kaybetti. Haberi İnterfaks ajansına sanatçının yardımcısı Sergey Şagulaşvili verdi. “Bu gece saat 01:30’da vefat etti” diyen Şagulaşvili, detayların ilerleyen saatlerde netleşeceğini belirtti.

Gürcü asıllı Tsereteli, Sovyet sonrası dönemde anıtsal sanatın en tanınmış isimlerinden biri olarak öne çıkmıştı. 

Zurab Tsereteli, 20. ve 21. yüzyıl Rus anıtsal heykel sanatının en tartışmalı ve tanınmış figürlerinden biriydi. 1934 yılında Tiflis’te doğan Gürcü asıllı sanatçı, kariyeri boyunca devasa boyutlardaki heykelleriyle dikkat çekti; Moskova’daki “Peter the Great” anıtı ve New York’a hediye edilen “To the Struggle Against World Terrorism” eseri en bilinen çalışmalarındandı. Sovyetler Birliği döneminde uluslararası sergilere katıldı, Fransa, Brezilya ve ABD’de eserler verdi. 1997’den bu yana Rusya Güzel Sanatlar Akademisi’nin başkanlığını yürüten Tsereteli, sanat anlayışıyla olduğu kadar kamuoyunda yarattığı kutuplaşmalarla da kültürel hayatın merkezinde yer aldı. Yaşamı boyunca hem devlet onurlarıyla ödüllendirildi hem de sanat çevrelerinde yoğun eleştiriler aldı; buna rağmen üretkenliğinden hiç vazgeçmedi.

Rusya paradoksu: "Yüksek eğitim neden refah getirmiyor?"

Kaynak: https://turkrus.com/

  

Yüksek Ekonomi Okulu’nun geleneksel Nisan Konferansı’nda bu yıl en dikkat çeken başlık, Rusya’da insan sermayesinin ekonomik büyüme üzerindeki zayıf etkisi oldu. Nezavisimaya'nın haberine göre, katılımcılar, yüksek eğitimin hâlâ bir sosyal sıçrama aracı olmakla birlikte bu işlevini gitgide yitirdiğini vurguladı. Uzmanlara göre temel sorun, bilgi ve beceriyi ekonomik getiriye dönüştürmesi beklenen kurumsal yapının yeterince işlememesi. Bu durum, yalnızca yerel akademik çevrelerin değil, Batılı uzmanların da ilgisini çekmiş durumda. Habere göre Amerikan düşünce kuruluşları, bu çelişkiye “Rusya paradoksu” adını veriyor.

Konferansın katılımcılarından, RANEPA’ya bağlı Sürekli Eğitim Ekonomisi Merkezi Başkanı Tatyana Klyaçko, eğitim olanaklarının sosyal sınıflar arasındaki farklılıklara göre şekillendiğini anlattı. Buna göre, ailelerin ekonomik ve kültürel sermayesi ne kadar güçlüyse, çocuklarının yükseköğrenime erişimi ve eğitim kalitesi de o kadar artıyor. Ancak yatırımın karşılığının her zaman alınmadığına dikkat çeken uzman, özellikle maddi getiriler açısından bu sürecin her zaman beklendiği gibi işlemediğini belirtti. 

Konferansta öne çıkan bir diğer başlık, kurumsal altyapının eğitimin ekonomik etkilerini nasıl şekillendirdiğiydi. Ekonomik Bilimler Fakültesi’nden Darya Avdeyeva ve Dmitriy Veselov’un sunduğu verilere göre, yüksek eğitim düzeyine rağmen ekonomik büyümenin sınırlı kaldığı ülkelerde, bunun nedeni çoğunlukla zayıf kurumsal ortamlardan kaynaklanıyor. Kuralların keyfi uygulandığı, şeffaf olmayan ortamlarda eğitimden elde edilen fayda azalıyor, yatırım cazibesi düşüyor. Bu durum, yalnızca Rusya’ya özgü değil: Birçok eski Sovyet ve Latin Amerika ülkesinde de benzer yapısal sorunlar söz konusu.

Rusya’daki insan sermayesi üzerine Batı kaynaklı analizler de gündemde. Amerikan Girişimcilik Enstitüsü’nün raporuna göre, Rusya’da yüksek eğitim düzeyi, sağlıksız yaşam koşulları ve düşük bilgi üretimiyle çelişkili bir şekilde bir arada. Bu da insan sermayesinin gerçek potansiyelini sınırlıyor. Raporda halk sağlığı göstergeleri, insan sermayesinin gelişimini ölçen temel faktörlerden biri olarak sunulurken, bu alandaki zayıflığın eğitim kazanımlarını gölgede bıraktığına dikkat çekiliyor. 

Rusya’daki uzmanlar ise Amerikalı meslektaşlarının yorumlarına temkinli yaklaşmakta. Temel gözlemler benzer verilere dayansa da, Batıdaki değerlendirmelerin siyasi önyargılarla yüklü olduğu kanısı hakim.

Bir yazarın kitabını okuruna ulaştırma mücadelesi

Marina Kuznetsova

“Novy Ochag”

Kaynak: https://www.novochag.ru/

  

Ücretsiz kitap nasıl yazılır ve yayınlanır ve bundan para kazanılabilir mi?

Hiç kitap yazarı olmayı istediniz mi?

Sofia Vorotyntseva buna örnek ikisini yazdı bile. Ve yazmanın işin sadece yarısı olduğunu söylüyor.

Kendisine, milyon üstü takipçisi olmayan bir blog yazarının yayıncılık sektörüne nasıl adım atabileceğini, yazarlara telif ücreti (her kitabın satışından belirli bir yüzde veya sabit bir miktar şeklinde ödeme) ödenip ödenmediğini ve iki kapak yayınladıktan sonra hayatında nelerin değiştiğini sorduk.

 

Pandemi sırasında geceleri yazdım

Yazmaktan her zaman keyif aldım. Uzun süre gazetecilik yaparak yazı işleri müdürlüğü yaptım. Daha sonra televizyon PR alanına girdim ve kendimi tamamen bu alana adadım. Televizyonda halkla ilişkiler uzmanı olarak çalıştığım dönemde, yazıya geçirilmeyi bekleyen birçok hikâye biriktirdim. Geriye sadece oturup bunları yazmak kalmıştı.

Bu fırsat pandemi döneminde ortaya çıktı.

Gece yazıyordum ama nesnel olarak -o zamanlar çoğunlukla evden çalışıyorduk- ve yaratıcılık için normalden daha fazla zaman vardı. Bana öyle geliyor ki pandemi döneminde benden başka herkes bir şeyler başardı: Birisi iki yabancı dil öğrendi, online kurslar açtı, kendi küçük işini kurdu. Ve ben hiçbir değerli şey yapmadım, sadece bir kitap yazdım.

İlk kitabım, Topuklu Ayakkabılara İzin Yok. “Bir Halkla İlişkiler Kadınının Günlüğü” nihayet yaptığım iş hakkında konuşma isteğimden doğdu. Bu, profesyonel hayata dair kurgusal olmayan bir kitap, bir halkla ilişkiler uzmanının günlüğü. Ama sadece yazmak yeterli değildi (bugünlerde kim yazmıyor ki?) - bir yayıncı bulmak gerekiyordu.

Sıradan bir insansanız, yani kamusal bir figür değilseniz yayıncılar sizinle öncelikli olarak ilgilenmezler. Yayıncıların yazarın medya varlığına ve sosyal ağlardaki abone sayısına odaklanma eğilimi var. Zira aboneler, kitabın potansiyel alıcılarıdır. Elbette egonuzu tatmin edip kendi paranızla bir kitap yayınlayabilirsiniz (ki iş dünyasındaki insanların veya bütçesi olan bazı profesyonellerin yaptığı şeydir bu). Ama bu benim yolum değil. Kitabı yayınlamak için bütçem yoktu.

 

Yayıncılar hizmetleri için fiyat listeleri gönderdi

Ben de kendime bir yayıncı aradım. Tıpkı filmlerdeki gibi: Yayın evlerinin genel e-posta adreslerine körü körüne bir özet gönderdim. Bazı büyük yayınevleri bana hizmetlerine karşılık bir fiyat listesi gönderdiler, bunu saklamayacağım, biraz can sıkıcıydı. Ama ne yapabilirsiniz ki! Artık resmi olarak yayınlanamayacağımı, hikayemin kendim tarafından yayınlanacağını bile kabullendim.

Ve sonra bir gün mektubuma bir cevap geldi: "Evet, kitabınızı yayınlamaya hazırız!" İki kez sordum: "Bu yayıncının masrafıyla mı oluyor?"

Dürüst olmak gerekirse, buna ben bile inanmıyordum, çünkü bir yıldan fazla bir süredir yayıncılara mektup gönderiyordum ve karşılığında sessizlik (ya da bir fiyat etiketi) vardı. Ama kitap sektöründe bu normaldir.

Yayıncı uyardı: "Konunuz dar. Büyük bir risk alıyoruz." Daha sonra teslim tarihleri ​​üzerinde mutabakata varıldı. Ama acele etmedim. Yayınevinde bir akış var. Kimse yıldızlardan PR beklemiyordu zaten. Yayınevimin bir halkla ilişkiler sorumlusu bile yok. Kitabımın (her iki kitabın) tanıtımı için yapılan her şeyi kendim yaptım. Sunumların yanı sıra. Kitapların resmi tanıtımları yayınevi tarafından organize edildi (tabi ki konukları ben davet ettim).

Kitabın tamamını bitmiş haliyle teslim ettim. Sadece son bölüm tamamlanmamıştı (ilk kitaptan bahsediyoruz). Her ikisinde de bir planım ve tam olarak hazırlanmış bir yapım vardı. Gazetecilik deneyimim burada işe yaradı . Yayıncıya teşekkür ediyorum; kitapların isimlerini değiştirmemiş. Bunlar benim, özgün, insanın ruhunu ısıtan şeyler. Kapaklar yayıncı tarafından yapıldı. Kitabın yayınlanması için bir ödeme yapmadığım için yayıncıyla tartışmadım; onun sanatsal kararlarını kabul ettim.1000 adet - Bu her iki kitabın da basım adedidir.

Her iki kitapla da halkla ilişkiler sorumlusu olarak çalıştım, bazı durumlarda kendimi soyutlamaya çalıştım, bunların benim kendi projelerim olduğunu söyledim. Ünlülerle temasların faydalı olduğunu söyleyemem. Bu tam olarak doğru bir tanımlama olmazdı. Kitaplarıma destek veren kamuoyu simaları ve halkla ilişkiler uzmanları artık sadece ünlü kişiler değil, aynı zamanda benimle aynı yolu yürüyen, benimle aynı meslekte uzun süredir çalışan insanlar. Ve onların desteği bir formalite değil, bir bakıma samimi bir dostluk jesti, aynı zamanda PR alanında çok önemli olan profesyonel bir karşılıklı yardımlaşmadır.

 

Bir kitap finansal başarıya giden yol değildir

Kitaptan para kazanmak mümkün mü? Telif hakkı var mı? Çok ilginç bir soru. Teoride evet, ama asıl mesele satış. Üstelik bunlar o kadar para ki, bir yazar arkadaşımla konuştuğumuz gibi, Moskova'da ancak 1 aylık elektrik faturasını ödemeye yeter. Eğer siz Daria Dontsova veya başka bir ünlü yazar veya bir ünlü (yayıncının kendi adıyla para kazanmak için başvurduğu kişi) değilseniz, ne yazık ki kitap, finansal başarıya giden bir yol değil, daha ziyade bir imaj hikayesi ve kendini ifade etme yoludur. Bu gerçeği kabul etmek gerekir. Her iki kitabım da genel okumaya uygun değil, bir bakıma profesyonel kitaplardır.

Bunun yayıncılara sorulması gereken bir soru olduğunu düşünüyorum. Yayıncının kitap satması gerektiğinden eminim. Ben şahsen bunu nasıl yapacağımı bilmiyorum ve yapmak da istemiyorum.

Kendi kitabınızın kopyalarını satın alıp dağıtır mısınız? Hayır, bu benimle ilgili değil.

Bunu tam olarak yapan yazarlar da var. Ama ticari bir yanım da olmalı, öyle bir yeteneğim yok.
Aynı zamanda tüm büyük yayınevlerinin bir satış ve dağıtım departmanı vardır; bitmiş kitabı ülkenin kitapçılarına ve pazaryerlerine onlar yerleştirir. 

Hayatında neler değişti?

Dürüst olmak gerekirse, hiçbir şey değişmedi, sadece her şeyin mümkün olduğunun farkına vardım. Eskiden kitapların tanrılar tarafından yazıldığını düşünürdüm. Ama şimdi herkesin yazar olabileceğini ve her kitabın okuyucusunu bulacağını biliyorum. Bu hem kötüdür (mağaza raflarında boş kitaplar görürüz, ama yazar bir milyon takipçisi olan bir blog yazarıdır) hem de iyidir, çünkü duyulma şansınız vardır. Aynı zamanda kitabı hâlâ kutsal bir şey olarak görüyorum.

Edebiyata olan sevgim sonsuzdur. Özellikle Rus ve Türk romanlarına.

Ve ben, düşünce üretebilen her insanın bir kitap yazabileceğini düşünüyorum. Ancak yayıncılık zorlu bir yoldur ve medyada yer almak ve kendi hedef kitlenize ulaşmak (yayıncılar için) önemlidir. Sosyal medyada 10.000'den az takipçiniz varsa, büyük yayın evlerinde ücretsiz yayınlanmanız çoğunlukla reddedilir. Tabii ki bir dizi veya akış içinde değilseniz veya kitabınız önemli bir blog yazarının her zaman yazmayacağı dar bir konu hakkında değilse, ancak konu ilgi çekiciyse.

Ama eğer bir kitap yazmak istiyorsanız, o zaman yazmak zorundasınız. Ve vazgeçmeyin.

Çok sayıda yayınevi olduğu için, eğer bir yayınevi tarafından reddedildiyseniz ve altı ay boyunca size cevap vermiyorlarsa, bu kitabınızın kötü yazıldığı anlamına gelmez. O hala yolda, yayıncısını ve izleyicisini arıyor.

İlk albümün yayınlanmasının hemen ardından -altı aylık bir aradan sonra- ikinci albümü yazmaya başladım. İkinci kitapta yer almayanları sunmaya karar verdim, "Süper kahramanlar her zaman sahne arkasındadır. "Bir halkla ilişkiler kadınının hayat tüyoları" . Evet, ikinci hikayeyi nasıl bir kaderin beklediğini bilmiyordum. Ama genel olarak, nasıl davranmam gerektiğini artık anlamıştım. Pek çok yayınevinin kapısını çaldığımı söyleyemem. Hemen hemen hemen yayıncıma teklif ettim, ama yine aynı şemaya göre: özet, plan, vb. Kitap incelendi ve alındı.

Ve şu anda bir kurgu kitap üzerinde çalışıyorum. Umarım o da yayıncısını bulur. Birisi şunu sorabilir: "Ücret almıyorsan veya birkaç kuruş alıyorsan neden yazıyorsun?" Benim için bu bir kendini ifade etme meselesi. Ama umarım yayıncıların yazarlarla işbirliğine ilişkin görüşlerini yeniden gözden geçirecekleri zaman gelir.

10 soruda Bolşoy Tiyatro: Tarih, sanat ve efsaneler

Kaynak: https://turkrus.com/

 

Moskova'nın kalbinde yükselen Bolşoy Tiyatrosu, yalnızca Rusya’nın değil, tüm dünyanın en prestijli sanat merkezlerinden biri. Çarlık döneminden Sovyetler Birliği’ne, oradan günümüz Rusya’sına uzanan büyüleyici hikayesiyle sanatseverlerin gönlünde taht kuran bu görkemli yapı, bale ve operanın mabedi olarak kabul ediliyor. Peki, Bolşoy Tiyatrosu hakkında bilinmesi gereken en önemli noktalar neler? İşte 10 soruda Bolşoy’un büyüleyici dünyası.   

1. Bolşoy Tiyatrosu ne zaman ve nasıl kuruldu?  

Bolşoy Tiyatrosu'nun temelleri 1776 yılında atıldı. Prens Pyotr Urusov, Moskova'da büyük bir tiyatro kurmak için Çariçe II. Katerina’dan izin aldı. İlk bina Petrovsky Tiyatrosu adıyla inşa edildi, ancak 1805’te bir yangında tamamen yok oldu. Bugünkü görkemli bina, mimar Joseph Bové tarafından tasarlandı ve 1825 yılında kapılarını açtı. O günden bu yana Bolşoy, Rus sanatının en önemli sembollerinden biri olarak varlığını sürdürüyor.   

2. Neden “Bolşoy” adı verildi?  

Rusça’da “bolşoy” kelimesi “büyük” anlamına gelir. Tiyatronun muhteşem mimarisi ve kapasitesi göz önüne alındığında, bu ismin seçilmesi hiç de şaşırtıcı değil. Ayrıca, aynı dönemde St. Petersburg’da “Maly Tiyatrosu” (Küçük Tiyatro) kurulmuştu. Bu iki tiyatro, Rus sahne sanatlarının merkezlerinden biri olarak kabul ediliyordu.   

3. Bolşoy Tiyatrosu’nda ilk sahnelenen gösteri hangisiydi?  

1825 yılında tiyatronun açılışında, ünlü İtalyan besteci Giovanni Paisiello'nun "La Finta Cameriera" adlı operası sahnelendi. Ancak tiyatro, zamanla Rus bestecilerin eserlerine daha fazla ağırlık vermeye başladı ve Çaykovski’nin "Kuğu Gölü" gibi dünyaca ünlü eserleri burada sahneye konuldu.  

4. Bolşoy Tiyatrosu’nda hangi unutulmaz anlar yaşandı?  

Bolşoy, tarih boyunca birçok önemli olaya tanıklık etti. 1917’de Bolşevik Devrimi sırasında, tiyatro hükümet toplantılarına ev sahipliği yaptı. 1941’de Nazi Almanyası’nın Moskova’yı bombalaması sırasında hasar gördü, ancak hızla onarıldı. 2011 yılında büyük bir restorasyonun ardından tekrar kapılarını açtığında, tiyatro tam anlamıyla eski ihtişamına kavuşmuştu.  

5. Dünyanın en pahalı bilet rekoru burada kırıldı denir, doğru mu?  

Evet! 2011’de yapılan büyük restorasyon sonrası, Bolşoy’un açılış gösterisi için bilet fiyatları rekor seviyeye ulaştı. Karaborsada bir biletin 20.000 dolara kadar satıldığı söylendi. Sanatseverler için Bolşoy, yalnızca bir tiyatro değil, bir tutku ve prestij sembolü.   

6. Bolşoy Tiyatrosu’nun dünyadaki yeri nedir?  

Bolşoy, bale ve opera dünyasında Paris Operası, Milano’daki La Scala ve New York Metropolitan Operası ile birlikte en büyük sahnelerden biri olarak kabul edilir. Bolşoy Balesi, klasik bale tekniklerinin en üst düzeyde sergilendiği ve dünya çapında saygı gören bir ekoldür.   

7. Hangi eserler Bolşoy sahnesiyle özdeşleşmiştir?  

Pyotr İlyiç Çaykovski'nin "Kuğu Gölü", "Uyuyan Güzel" ve "Fındıkkıran" baleleri Bolşoy sahnesinde ilk kez sahnelenmiş ve bu eserlerle özdeşleşmiştir. Ayrıca, Mussorgsky'nin "Boris Godunov" operası ve Prokofiev’in "Romeo ve Juliet" balesi de tiyatronun vazgeçilmezleri arasındadır.  

8. Bolşoy Tiyatrosu’nun mimarisi neden bu kadar özel?  

Bolşoy’un görkemli cephesi, devasa sütunları ve altın detaylarla süslü iç mekanı adeta bir sanat eseri niteliğinde. Ana sahnenin akustiği dünya çapında ünlüdür. 2005-2011 yılları arasında yapılan yenileme çalışmalarında, Sovyet döneminde üzeri kapatılan freskler ve altın varak detaylar restore edilerek tiyatro orijinal haline geri döndürüldü.   

9. Bolşoy’un sahne arkasında nasıl bir dünya var?  

Tiyatroda sadece sahne üzerinde değil, sahne arkasında da büyük bir hareketlilik var. Yaklaşık 3000 kişi burada çalışıyor. Kostüm atölyelerinden ışık ekibine, sahne mekanizmasını yöneten teknisyenlerden makyaj sanatçılarına kadar yüzlerce insan her gösterinin mükemmel olması için çaba harcıyor.   

10. Bolşoy’da bir gösteriye gitmek isteyenler ne yapmalı?  

Bolşoy’da bir gösteri izlemek, sanatseverler için eşsiz bir deneyim. Ancak biletler aylar öncesinden tükeniyor. Bilet fiyatları, gösterinin önemine ve oturma yerine göre değişse de, en uygun biletler genellikle 100 dolar civarından başlıyor. Eğer Moskova’ya bir seyahat planlıyorsanız, Bolşoy biletinizi önceden almak şart!  Ya gişeye gidip kuyrukta şanısınız deneyin, ya da internette arayın. 

Bolşoy Tiyatrosu, yalnızca bir sanat merkezi değil, Rus kültürünün, tarihin ve sanatın en önemli simgelerinden biri. Bale ve opera severler için burası bir tapınak gibi. Bu ülkede yaşıyorsanız ya da eğer yolunuz bir gün Moskova’ya düşerse, bu büyüleyici sahnede bir gösteri izlemeden dönmeyin!

191 yıldır raflarda, 103 yıldır sahnede: Konyok-Gorbunok

Kaynak: https://turkrus.com/

 

Her ne kadar Türkiye'de diğer Rus yapıtlarına kıyasla hemen hiç bilinmese de yaklaşık 200 yıldır kuşaktan kuşağa okunan bir çocuk klasiği var: Pyotr Yerşov'un Konyok-Gorbunok adlı manzum masalı (Kambur Beygir). İlk kez 1834'te yayımlanan bu eser bir başka ünvanı daha elinde tutuyor: Rusya'da tek bir tiyatroda kesintisiz olarak en uzun süre oynanan tiyatro eseri olma ünvanını.

23 Şubat 1922'de o zamanki adıyla Petrograd'da, yani bugünkü St. Petersburg'da sahneye konan oyun, izleyicilerle buluşmaya devam ediyor. Genç Seyirciler Tiyatrosu (TYUZ) bu süre boyunca oyunu 7 defa yeniledi. Son yenileme ise 2013'te gerçekleşti.

Ülkede en uzun süredir sahnede olan diğer oyunlar ise şunlar:

Moskova Puşkin Dram Tiyatrosu'nun sahneledi Alenkiy Tsvetoçek (Al Çiçek). Sergey Aksakov'un masalından uyarlanan oyun 1950'den bu yana sahnede.

Bertolt Brecht'in yazdığı Sezuan'ın İyi İnsanı da 1964'ten bu yana meşhur Taganka Tiyatrosu tarafından aralıksız oynanıyor.

Taganka'da uzun süredir sahnede olan bir diğer oyun da Mihail Bulgakov'un aynı adlı eserinden uyarlanan Usta ve Margarita. Oyunun prömiyeri 1977'ye tarihleniyor.

Bir diğer rekortmen de Yunona ve Avos adlı rock-opera. St. Petersburg'daki Lenkom'un sahnelediği oyun 44 yaşında.

Rusya’da yaşlı nesil Rus klasiklerinin daha iyi okuru

Şubat ayı başında, Tüm Rusya Kamuoyu Araştırma Merkezi (VTsIOM), Rusların okul edebiyatı müfredatına ilişkin bilgisinin değerlendirilmesinin sonuçlarını yayınladı. Katılımcılara dört soru soruldu ve analitik bir inceleme, ergenlik döneminde okulda öğrenilen klasik eserlerin daha büyük anket katılımcıları tarafından daha sık hatırlandığını gösterdi.

Nikolay Gogol'un Ölü Canlar şiirindeki Pavel Çiçikov karakterinin kim olduğu sorusuna Rusların sadece yüzde 16'sı doğru cevap verebildi, yüzde 84'ü ise yanlış cevap verdi veya bilmediğini kabul etti. 45 yaş üstü katılımcıların yüzde 21-22'si Çiçikov'un kimseyi öldürmediğinden eminken, 18-34 yaş aralığındaki ankete katılanlar arasında bu oran sadece yüzde 7-8.

Ankete katılanlar, Natasha Rostova'nın hangi eserin kahramanı olduğunu en iyi bilenlerdi. Ankete katılanların %65’i doğru cevap verdi. Ancak her üç kişiden biri, yani yüzde 35'i bunu bilmiyordu. Soruya en çok doğru cevabı verenler ise 45 yaş üstü kişiler oldu: %73-77. 34 yaş altı gençler arasında ankete katılanların yüzde 44-49’u Rostova’yı Lev Tolstoy’un “Savaş ve Barış” eserine bağladı.

Ankete katılanların %45'i Aleksandr Sergeyeviç Puşkin'in 19. yüzyılda yaşadığını ve eserlerini yazdığını hatırlarken, %55'i hatırlamadığını veya bilmediğini belirtti. Ve yine en sık olarak, vakaların %51'inde, doğru cevapları verenler 45-59 yaş aralığındaki katılımcılar oldu. 18-24 yaş aralığındaki katılımcıların yüzde 37'si ise soruyu doğru yanıtladı.

Rusların %63'ü Mihail Lermontov'un "Borodino" şiirinin adını hatırlayabildi. Ankete katılanların %37’si sorunun cevabını bilmiyor veya yanlış cevap veriyor. Gençler %64 ile iyi bir sonuç gösterirken, yaşlı neslin doğru cevap oranı %70 oldu. 25-44 yaş aralığındaki anket katılımcıları daha kötü bir sonuç elde etti - %53-58 puan aldılar

. Katılımcılara açık uçlu sorular soruldu. Her doğru cevap için 1 puan, “Bilmiyorum” veya “Hatırlamıyorum” cevapları için ise 0 puan alabilecekler. Rusların %10'u dört soruyu da doğru yanıtladı, %27'si iki soruyu doğru yanıtladı ve %22'si de bir soruyu doğru yanıtladı. Ankete katılanların %16’sı ise soruların hiçbirine cevap veremedi.

Anket, yaşlı kuşağın okul edebiyatı konusunda daha fazla bilgiye sahip olduğu hipotezini doğruladı. Analistler bunu sadece Sovyet eğitim sisteminin ortadan kalkmasına değil, aynı zamanda aktif dijitalleşmeye ve yeni nesil Rusların bilgi edinme alışkanlıklarındaki değişikliklere de bağlıyor.

Moskova Bolşoy Tiyatrosu

18 Ocak 1825 kış akşamı, Bolşoy Petrovski Tiyatrosu'nun yeni inşa edilen binası 'Müzelerin Zaferi'ne ev sahipliği yaptı. 

Konuya göre, Rusya'nın dehası, sanatların koruyucuları olan Müzler ile birlikte, yıkıntılardan muhteşem bir yeni tiyatro yarattı.

Tarihi, II. Katerina'nın tiyatro gösterileri düzenleme ayrıcalığını eyalet savcısı Pyotr Urusov'a devrettiği 1776 yılında başladı.

Tiyatro, 1780 yılında şimdiki yerinde inşa edildi ve başlangıçta Petrovsky Lane'deki konumundan dolayı 'Petrovsky' adını aldı ve Moskova'daki ilk kamu tiyatrosu oldu.

1805 yılında bina bir yangında yok oldu. Ve ancak 1816 yılında yeniden inşa edilmesine karar verildi.

Proje, 1812 yangınından sonra Moskova'nın yeniden inşasıyla uğraşan Osip Bove tarafından yönetildi.

II. Katerina'nın orijinal isteğini tam olarak yerine getirdi - "şehrin süslemesi olarak hizmet edebilecek şekilde dış dekorasyona sahip" bir tiyatro inşa etmek.

Bina, önceki yapıdan çok daha büyüktü ve haklı olarak Bolşoy Petrovski Tiyatrosu adını aldı.

Ancak 1853'te tiyatro tekrar yandı.

Bu sefer yangın onu neredeyse yerle bir etti: sadece revakın sütunları kaldı.

İmparatorluk tiyatrolarının baş mimarı Albert Kavos, binaya modern bir görünüm kazandırmak ve salonu "Bizans stiliyle harmanlanmış Rönesans tadında" dekore etmek üzere onu restore etmeye davet edildi.

Apollon artık tiyatronun revakının üzerinde bronz bir quadriga yönetiyordu, sanatçı Aleksey Titov ise oditoryumun tavanını 'Apollon ve İlham Perileri' temasıyla boyadı.

20 Mayıs 1856'daki büyük açılışa bizzat Çar II. Aleksandr katıldı.

Tiyatronun hayatı müzik ve balenin en ünlü isimleriyle ilişkilendirilir.

Rusya'nın ilk kadın koreografı Felicita Gulen-Sor orada çalışmış, Marius Petipa Bolşoy için özel olarak 'Don Kişot' balesini sahnelemiş, Pyotr Çaykovski ise uzun yıllar baş besteci olmuştur. 

'Kuğu Gölü' balesinin prömiyerleri, maestronun ilk operası 'Voyevoda' ve 'Yevgeni Onegin' Moskova'da gerçekleşmiştir.

Orada, ilk kez bir repertuar tiyatrosunda bas Feodor Şalyapin sahneye çıkmış ve besteci Sergei Rachmaninoff 20. yüzyılın başında müzik bölümüne başkanlık etmiştir.

Devrimden sonra tiyatro 'imparatorluk' önekini kaybetti: onu burjuva geçmişinin bir kalıntısı olarak kapatmak istediler.

Ancak bu fikir kısa sürede unutuldu ve Bolşoy'un kendisi sadece başkentin değil, tüm ülkenin ana tiyatrosu haline geldi.

Bu arada, SSCB'nin kuruluşu 1922'de orada resmen ilan edildi.

II. Dünya Savaşı sırasında tiyatro Samara'daki tahliye sırasında çalışmalarını sürdürdü: Bolşoy Orkestrası'nın Dmitriy Şostakoviç'in 'Leningrad Senfonisi' adlı eserinin ilk kez sahnelendiği yer burasıydı.

Sovyet yıllarında tiyatronun yıldızları arasında Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Mstislav Rostropovich ve Galina Vishnevskaya, Elena Obraztsova, Zurab Sotkilava, Ekaterina Maximova ve Vladimir Vasiliev vardı.

1956'da Bolşoy Tiyatrosu Londra'da turneye çıktı - 'Kuğu Gölü' o kadar başarılıydı ki topluluk 'Bolşoy Balesi' lakabını almaya başladı.

Bale topluluğu 30 yıldan fazla bir süre Yuri Grigorovich tarafından yönetildi: ' Fındıkkıran' ve 'Spartaküs'ten 'Korkunç İvan'a kadar ülkenin ana tiyatrosunun en ünlü prodüksiyonlarının yazarıdır.

Yeni yüzyıl tiyatroya birçok değişiklik getirdi:

2000'lerde, dünya çapında bir yeniden yapılanmaya uğradı ve topluluğunda Dinara Aliyeva, Igor Tsvirko, Svetlana Zakharova, Ekaterina Krysanova, Denis Rodkin ve Elizaveta Kokoreva gibi yeni yıldızlar ortaya çıktı.

Bolşoy hala Moskova'nın ana cazibe merkezlerinden biri olmaya devam ediyor ve ziyaret etmeniz gereken cazibe merkezlerinin zorunlu listesinde yer alıyor.

Ruslar Yeni Yıl tatillerinde daha çok kitap okuyor

Ocak ayının başında edebiyat platformu Litnet, Yeni Yıl tatillerinde kullanıcıların kitap okumalarına ilişkin karşılaştırmalı istatistikler yayınladı. Rusların tatillerde yüzde 10 daha fazla okuduğu ve yüzde 20 daha sık kitap satın aldığı ortaya çıktı.

En popüler tür tarihi roman olurken, tarihi polisiye hikayeler ikinci sırada yer aldı. Sırada azalan sırada siberpunk, mistisizm ve korkunun yanı sıra bir polisiye gerilim filmi yer alıyor.

Litnet platformunun edebiyat editörü Anastasia Tugova, çalışmanın sonuçları hakkında şunları söyledi:

“Tarihi romana ilgi mükemmel bir büyüme gösterdi: tatillerdeki okumalar neredeyse üç katına çıktı. Uzun Yeni Yıl tatilleri sırasında insanlar geçmişin atmosferine dalmak, gerçek veya alternatif tarihin bir parçası gibi hissetmek istediler. İlginç bir şekilde, en popüler üç tür arasında bilgi teknolojisi ve yapay zekanın kazandığı geleceğin distopik dünyası olan siberpunk yer alıyor. Tatillerde popülaritesi de iki katından fazla arttı. Ayrıca kış tatilleri sinirlerini gıdıklamaktan hoşlananların sayısını ikiye katladı. Gizem/korku, polisiye gerilim ve polis dedektifi hikayeleri okuyorlar.”

Rusların tatil günlerinde kitap okuma saatleri daha ileri saatlere kaydı. Kullanıcıların çoğunluğu hafta içi saat 6.00'da, yani iş günü başlamadan önce kitap okumaya başlıyorsa, tatil günlerinde ise saat 9.00'dan 10.00'a kadar kitap okumaya başlıyorlardı. Gün içinde aktivite 23:00-24:00 arası arttı ve azaldı.

Tatil döneminde Rusya'nın en çok okunan şehirleri Kemerovo, Omsk, Perm, Tula ve Penza oldu. İlk on arasında Bryansk, Lipetsk, St. Petersburg, Krasnodar ve Saratov da yer aldı. Bu dönemde İrkutsk, Çelyabinsk, İjevsk, Moskova ve Yaroslavl'da kitap okuyan Rusların sayısı azaldı.

Litnet araştırmacıları, 2024'ün son çalışma haftasının (20 - 29 Aralık arası) ve 30 Aralık - 8 Ocak 2025 arasındaki tatil döneminin karşılaştırmalı analizini temel aldı.

Geri döndü: Dünya gözüyle görün

Kaynak: https://turkrus.com/

  

Dünyada resim sanatının şaheserleri arasında sayılan, İlya Repin’in “İvan Grozni ve Oğlu İvan” adlı eseri, uzun bir aradan sonra yeniden sanatseverlerle buluşuyor. Eser, 2018 yılında yaşanan vandallık saldırısından altı yıl sonra Moskova'da Tretyakov Galerisi'ndeki yerine geri döndü.

Voronej bölgesinden başkente gelen Igor Podporin adlı bir meczup, sarhoş halde tabloya saldırarak büyük hasar vermişti. Restorasyon uzmanları, tabloyu eski haline getirmek için detaylı bir çalışmaya girişti ve bu süreç toplamda altı yıl sürdü. Sadece tablonun kendisinin onarımı dört yıl sürdü. Uzmanlar, bu restorasyon sırasında 20. yüzyılın başında yapılan eski restorasyon hatalarını da düzeltti ve eseri 1885 yılındaki orijinal haline geri getirdi.

Kültür Bakanı Olga Lyubimova, eserin dönüşünün önemini vurgulayarak, bu olayın ülke için büyük bir kültürel gelişme olduğunu belirtti. Yeniden sergilenen tablo, restorasyon sürecini ve eserin tarihini anlatan “İvan Grozni ve Oğlu İvan: Dönüş” adlı odak sergisinin bir parçası olarak sergileniyor. Sergi, 2 Kasım 2025’e kadar Moskova'daki evinde ziyaret edilebilecek. Ayrıca, 1913 yılında esere yapılan ilk saldırı ve o dönemdeki restorasyon çalışmaları da sergi kapsamında detaylı olarak sunulacak.

İlya Repin’in 1885 yılında tamamladığı “İvan Grozni ve Oğlu İvan” tablosu, yalnızca sanatsal değeriyle değil, aynı zamanda tarihî olayları ve geçirdiği dramatik süreçlerle de dikkat çeken bir başyapıt. İşte bu eser hakkında derlediğimiz bazı ilginç bilgiler:

1.   Tabloda, Rusya Çarı IV. İvan’ın (İvan Grozni) bir öfke anında yanlışlıkla oğlu İvan’ı ölümcül şekilde yaralamasının ardından duyduğu pişmanlık ve keder tasvir edilir. IV. İvan’ın bu trajik olayı, Rus tarihinin en dramatik ve tartışmalı anlarından biridir.

2.  Repin, eserdeki karakterlerin duygusal yoğunluğunu ve olayın dehşetini vurgulamak için olağanüstü bir gerçekçilik kullanmıştır. IV. İvan’ın gözlerindeki dehşet ve pişmanlık, oğlunun yüzündeki ölümcül sakinlik ve kanın betimlenişi izleyenleri derinden etkiler.

3. Tablonun içerdiği şiddet ve İvan Grozni’nin acımasız imajını pekiştirmesi nedeniyle eser, bazı muhafazakâr çevreler tarafından eleştirilmiş ve yasaklanması talep edilmiştir. Çarın oğlunu öldürmüş olabileceğine dair tarihî şüpheler bu eleştirileri daha da güçlendirmiştir.

4. Tablo, Rus sanat tarihindeki en fazla saldırıya uğrayan eserlerden biridir. İlk saldırı 1913 yılında, bir ikon ressamı olan Abram Balaşov tarafından yapıldı. Balaşov, eserin Rus tarihini çarpıttığını düşünerek tabloyu bıçakladı. İkinci saldırı ise 2018 yılında Igor Podporin adlı bir kişi tarafından gerçekleştirildi; bu saldırıda tablo büyük hasar gördü ve altı yıllık bir restorasyon sürecine ihtiyaç duyuldu.

5. 2018’deki saldırı sonrası yapılan restorasyon, tablonun 1885 yılındaki orijinal haline döndürülmesini hedefledi. Uzmanlar, sadece son saldırının izlerini silmekle kalmayıp, önceki restorasyonlardaki hataları da düzeltti ve tablonun renklerini yeniden ortaya çıkardı.

6.  Eserin gelecekte benzer saldırılara maruz kalmaması için özel bir koruma kapsülü tasarlandı. Bu kapsül, darbeye dayanıklı cam ve modern güvenlik teknolojileri içeriyor.

Bu önemli sanat eseri, yalnızca İlya Repin’in sanatsal dehasını değil, aynı zamanda Rusya’nın tarihine ve toplumsal hafızasına dair derin izler taşıyor.