Sekiz Rus romanı, İngiltere'nin en iyi 100 kitabı listesine girdi.

 

Kaynak: https://dzen.ru/

 

İngilizce olarak yayımlanan en iyi yüz roman listesinde Rus yazarların sekiz eseri de yer alıyor.

Bu değerlendirme, ünlü İngiliz yayın organı The Guardian tarafından derlenmiştir.

Bu liste, sürgündeki yazarların İngilizceye çevirdiği kitapları ve klasik eserlerin çevirilerini içermektedir. Sıralama, eleştirmenler, edebiyat bilimcileri ve yazarlar da dahil olmak üzere 172 uzmanın görüşlerine dayanmaktadır.

Her katılımcı kendi on eserlik listesini oluşturdu ve nihai sonuç, kitapların uzmanların kişisel sıralamalarında aldığı yer ve bahsedilme sayısına göre belirlendi.

Organizasyon yetkilileri, çağdaş edebi tercihlerin değişmekte olduğunu belirtti. Örneğin, listedeki kadın yazar sayısı, yüzyılın ilk on yılına kıyasla önemli ölçüde arttı.

Leo Tolstoy, Rus yazarlar arasında en üst sıralarda yer aldı: Anna Karenina romanı altıncı, Savaş ve Barış ise yedinci sırada yer aldı.

Vladimir Nabokov'un İngilizceye çevrilmiş iki eseri listede yer alıyor: Lolita 25. sırada, Soluk Ateş ise 29. sırada.

Fyodor Dostoyevski'nin eserleri de listeye girdi: "Karamazov Kardeşler" 28. sırada, "Suç ve Ceza" ise 69. sırada yer aldı. İlk 100'de ayrıca Mihail Bulgakov'un "Usta ve Margarita"sı (66.) ve Vasili Grossman'ın "Hayat ve Kader"i (91.) de yer aldı.

Ahmet Ümit’le Literaturnaya Gazette’de Rus okurlar için yapılmış bir röportaj

 

Ahmet Ümit’le Rusya’nın en eski, en prestijli edebiyat dergilerinden biri olan Literaturnaya Gazette’de Rus okurları için Kanshaubiy Miziev'in  İstanbul’da gerçekleştirdiği bir röportaj.

Kaynak: https://lgz.ru/

Ahmet Ümit: “Bir insanı anlatmak için edebiyata ihtiyaç vardır…”

 

Ahmet Ümit, şu anda Türkiye'nin en popüler, en çok aranan ve en çok okunan, hatta modern bir ifadeyle en çok desteklenen Türk yazarlarından biri.

Ancak uluslararası alanda da ünlenmeye başladı bile; yazarın romanları 25 dile çevrildi. Örneğin, 2014 yılında Türkiye Elektrik ve Elektronik Cihaz ve Hizmetleri İhracatçıları Birliği'nin "Kitapları Yurt Dışında En Çok Satılan Yazar" kategorisinde "İhracat Yıldızları" ödülüne layık görüldü.

Rus okurların ve büyük olasılıkla çevirmen ve yayıncıların henüz Ahmet Ümit'i keşfetmediğini düşünüyorum. Daha da ilginci, gecikmeli de olsa, Türk Conan Doyle/Dan Brown ile keyifli bir tanışma yaşayacak olmaları.

Bana göre, ilk eserlerinde ve televizyon dizilerinde yaygın olan salt polisiye türünden giderek uzaklaşarak, kalıcı bir kahramanla -Komiser Nejat- daha sonraki romanlarında polisiyeyle birlikte sunduğu tarihsel, bilimsel derinlikli, olay örgüsü ve kahramanlarının karmaşık psikolojik imgeleriyle, politik ve felsefi görüşleri de dahil olmak üzere, Türkiye'de bazılarının ona taktığı isimle "Türk Dan Brown"nuna dönüştü.

Bu buluşma Rus okuyucu için ilginç olabilir, çünkü şair Nikolay Uşakov'un dediği gibi: "Sessizlik ne kadar uzunsa, konuşma da o kadar şaşırtıcıdır."

Ahmet Ümit'le İstanbul'un kalbi Beyoğlu'ndaki ofisinde buluştuk.

Bu arada Rusya Başkonsolosluğu da burada, İstiklal Caddesi üzerinde. Ahmet, İstanbul'un bu eski semtindeki her taşı, her köşeyi bilir. Osmanlı döneminden kalma eski bir evdeki ofisi de buradadır; ofisten sonra sohbetimize devam ettiğimiz en sevdiği kafe olan Lades ve kitaplarının satıldığı, müşteriler geldiğinde imzaladığı kitapçı da buradadır. "Beyoğlu'nun En İyi Kardeşi" adlı romanı bu semti konu alır. Uzun zamandır tanıdığım Ahmet Ümit'le sohbetimize, birçok dile çevrilmiş olmasına rağmen Rusya'da hâlâ pek tanınmadığı yorumuyla başladık. Soruyu bu kadar kesin bir şekilde sorduğum için bana sitem etti: "Neden olmasın? Rus okuyucularla tanıştım.* Kitaplarımdan biri olan Masal Kutusu Rusça'da yayımlandı bile." Ben de gülümseyerek cevap verdim: "Kesinlikle! Bu, Komiser Nevzat'ın soruşturmasına malzeme olurdu: Bu, onu bu masal kutusunu açmaya ve sizin gerçek yüzünüzü göstermeye yöneltirdi - bir hikaye anlatıcısı değil, bambaşka bir türün yazarı - polisiye-psikolojik-tarihsel bir yazar."

Ahmet'le uzun aralarla görüşüyorum; yeni bir roman yazdığında, kendini kır evine kapatıp, ortalama iki yılda bitirdiği yeni eserine odaklanıyor. Ancak bu tür çalışma günlerinde ve aylarında bile kaçırmadığı şey, yurt içi ve yurt dışındaki okuyucularıyla buluşmaları. Ahmet'le, edebi faaliyet hakkında alenen düşünmediği, hatta belki de gizlice kendi kendine düşündüğü bir dönemde tanıştım. Ondan, bir zamanlar, birçok akranı gibi, siyasi hareketlerin yörüngesinde olduğunu, kendini bir devrimci olarak gördüğünü duydum; bu bana, ülkemizin tarihinin uzak yıllarının, hâlâ "devrim öncesi" dediğimiz bir dönemin yankısı gibi geldi. Türkiye için zorlu 70-80'lere dair anıları, filmin ikinci kahramanının büyük Türk şairi Nazım Hikmet olduğu "Merhaba Güzel Ülkem" adlı belgesel-sanatsal filmin temelini oluşturdu.

 

- Ahmet, soru benim için değil, Edebiyat Gazetesi okuyucuları için: Ne zaman yazmaya başladınız? Birçok yazar gibi, düzyazıya yumuşak bir geçişle lirik eserlerle mi başladınız, yoksa hemen kısa öyküler ve romanlar mı yazmaya başladınız?

- Elbette, lirik şiirler de vardı, gerçi ben bile onları ciddiye almıyordum. İlk edebi girişimlerim devrimci faaliyetlerimle bağlantılıydı. 1980'de Türkiye'de bir askeri darbe oldu ve biz Türk komünistler rejime karşı yeraltı mücadelesi yürüttük. Afiş asma operasyonu sırasında polis bazı yoldaşlarımı tutukladı ve ben kaçmayı başardım. Parti liderime bu eylem hakkında bir rapor yazdım ve bana romantik olduğumu, bunun bir roman için daha uygun, ama kesinlikle bir rapor olmadığını söyledi. Kıdemli yoldaşım, farkında olmadan, içimde edebi faaliyet arzumun ilk filizlerini yeşertti. Ve bu "rapor" sonunda, sizin de dediğiniz gibi, sorunsuz bir şekilde ilk hikayeme dönüştü.

– Elbette o şartlarda ve bahsettiğiniz dönemde yayımlanması mümkün olmazdı.

- Evet, elbette, yayınlanması ve ilk basılı eserimin altına imza atmam, kendi ön tarihi olan ayrı bir hikâye. Polisin beni teşhis ettiği ve kaçınılmaz bir tutuklamanın yaklaştığı ortaya çıkınca, parti yönetimi Moskova'ya okumamı önerdi ve ben de tıpkı Nazım Hikmet gibi, Karadeniz üzerinden, ben de Bulgaristan üzerinden, o zamanlar hayalini kurduğum ülkenin başkentine kaçak yollarla ulaştım. Böylece, komünist hareket içinde kısaca Uluslararası Lenin Okulu olarak adlandırılan ve kardeş partilerin temsilcilerine Marksizm-Leninizm'in temellerinin öğretildiği Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde öğrenci oldum.

- Dünya komünist hareketinin bu dönemi, sizin eğitim yıllarınıza denk geliyordu ve Gorbaçov'un "perestroyka"sı sayesinde bu hareket güvenli bir şekilde gerilemeye doğru gidiyordu ve sonunda durdu. Tüm bu süreçlere tanık oldunuz mu?

– Evet, bu hareketin düşüşünü hissettiğim ve siyasetten hayal kırıklığına uğradığım 80'lerin ortalarıydı. Bu dönem aynı zamanda kişisel düzeyde benim için hoş bir olayla da çakıştı: "Raporumu" ilk öyküye dönüştürmeye çalıştım ve bu öykü, okuldaki akıl hocalarımın yardımıyla, benim için sürpriz ve beklenmedik bir şekilde, o dönemde "Barış ve Sosyalizm Sorunları" dergisinin yayınlandığı Prag'a gönderildi. Sadece yayınlanmakla kalmadı, aynı zamanda yayınlandığı ülkelerin dillerinde, yani 40 dilde hemen basıldı. Düşünebiliyor musunuz - ilk öykü ve hemen onlarca dilde! İşte o zaman ruhum canlandı, edebi yeteneklerime inandım ve ilk kez edebi eser hakkında ciddi ciddi düşünmeye başladım. Sonra ülkemdeki durum değişti, parti saklandığı yerden çıktı ve en sevdiğim işi özgürce ve sakince yapabildim. Bu arada, ilk polisiye romanlarımdan birinin - "Kar Kokusu" - konusu, Moskova'daki eğitim yıllarımı konu alıyor. Siyaseti bıraktığım bu dönemde (ki siyaset beni hiç bırakmadı) farklı görüşlere sahip insanlar, farklı siyasi hareketler arasındaki diyaloğun ne kadar önemli olduğunu, ülke yöneticilerini eleştirerek, ortaya çıkan olumsuz durumdan kendi çözüm yolunu sunmadan başarıya ulaşılamayacağını fark ettim.

- Şimdi size geleneksel soruyu soracağım: Yerli Türk edebiyatının temsilcilerinin dışında sizi kim etkiledi? Bunu sorduğumda, cevaplardan birini zaten biliyorum: Dostoyevski, çünkü süreli yayınlardan birinde onun hakkında yazdığınız yazıyı okudum.

– Evet, üzerimdeki etkisi muazzamdı, özellikle de insanın iç dünyasını ve psikolojik özünü keşfetmem konusunda. Onun dışında, farklı yıllarda beni bir dereceye kadar etkileyen başka Rus yazarlar da oldu: Gorki ("Anne" ve "Üniversitelerim"), Mayakovski, Puşkin, Çehov, Gogol. Zengin Rus klasiklerinin neredeyse tamamı Türkçeye çevrildi. Sadece ülkemizin edebi ve kültürel şahsiyetleri veya büyükşehir sakinleri üzerinde değil, aynı zamanda okuyucularla buluşmak için ülke çapında sayısız seyahat gerçekleştirerek canlı tanığı olduğum Türkiye illerinin sıradan sakinleri üzerinde de etkisi oldu ve olmaya devam ediyor. Bu toplantılarda, konuşmalarımın konularının ötesine geçen birçok kişi, Sovyet ve Rus edebiyatı, şu veya bu yazarın özel hayatı hakkında sorular soruyor. Bu sıradan insanlarla gurur duyuyorum, dünyaya ve özellikle Rus edebiyatına olan ilgilerine saygı duyuyorum, bundan mutluluk duyuyorum ve bilgim ve deneyimim dahilinde sorularını yanıtlamaya çalışıyorum. Bunu Rusya'da gördüklerimle karşılaştırıyorum. 1991 olaylarından önce inanılmaz sayıda kitap okuduklarını biliyorum. Metroda neredeyse herkesin elinde bir kitap veya gazete gördüm. Hatta barmen veya kafe çalışanıyla Tolstoy veya Dostoyevski hakkında konuştum. Bunun bugün de geçerli olup olmadığını maalesef bilmiyorum.

Diğer ülkelerin edebiyatına gelince, elbette, öncelikle "dedektif türünün babaları"yla derinden ilgileniyorum. Bazılarının yaşamları ve eserleri, Türkiye'nin gerçekliği ve kültürüyle bağlantılı oldukları için oldukça ilgi çekici. Örneğin, Fransızca yazan Belçikalı Georges Simenon. Türümüzün ağır topçusu, babalarından ve yaratıcılarından biri olan, Komiser Maigret kahramanıyla ünlü ve dünya çapında 550 milyondan fazla kopyayla dağıtılan yaklaşık 450 esere imza atmış biri. Yaşamının ve eserlerinin ülkemizle yakından bağlantılı olmasından memnuniyet duyuyorum. Biyografisini dikkatlice inceledim ve kendimi, en azından Türkiye ile bağlantılı yaşamı ve eserleriyle, Simenon'un küçük bir biyografi uzmanı olarak adlandırabilirim. Kültürümüzden derinden etkilendiğini ve bunun eserlerine yansıdığını söyleyebilirim. 2016 yılında, önsözünü yazdığım "Georges Simenon Türkiye'de" adlı kitabımızı yayınladık. Ve belki bazılarının bilmediği Sovyetler Birliği, Türkiye ve Simenon ile ilgili ilginç gerçekleri okuyucularınıza anlatabilirim.

– Tıpkı şu köşedeki gibi: “Biliyor muydunuz?..”

- Evet, 1933'te, o dönemde popüler Fransız gazetesi Paris-soir'da çalışan genç gazeteci Simenon, Stalin'in Sibirya yerine yurtdışına sürgüne gönderdiği Lev Troçki ile röportaj yapmak için İstanbul'a geldi. Birçok Avrupa ülkesine yerleştirme girişimleri başarısızlıkla sonuçlanınca ve kabul edilmeyince Türkiye'ye yerleşti ve güvenlik nedeniyle (İstanbul'da hâlâ birçok Beyaz Muhafız yaşıyordu) kendisine Prens Adaları'nda bir yazlık buldular. Simenon burada onunla tanıştı ve ünlü "Troçki'nin Evinde" raporunu yazdı.

Türkiye'nin Sovyetler Birliği'ni, özellikle de Odessa ve Batum'u ziyaret etmesinin ardından Karadeniz kıyılarında seyahat eden Simenon, Batum'daki kalışı hakkında, konsolosluk çalışanı Sonya'ya aşık olan Türk konsolosu Adil Bey'i konu alan "Karşı Taraftaki İnsanlar" adlı harika bir kısa öykü bırakmıştır. Bu öykü, yalnızlık, aşk, insanlar arasındaki insan ilişkileri ve erken varoluşçuluk perspektifinden yabancılaşma üzerine bir öyküdür.

Simenon'un yanı sıra Arthur Conan Doyle'u da takdir ediyorum ve polisiye türünün bir diğer öncüsü olan Agatha Christie'yi de çok seviyorum.

- ... polisiye türünün "anası"...

- Evet, buna öyle denebilirse tabii. 1888'de Paris'ten yola çıkan ünlü Orient Ekspresi'nin yolcuları İstanbul'u ziyaret etti. Aralarında Agatha Christie de vardı. Bu arada, ünlü Amerikan filmi "Orient Ekspresi" de bu romandan uyarlanmıştır. Agatha Christie, tıpkı bu ekspresin yolcuları gibi Pera Palace Hotel'de konaklamıştır.

– Gerçekten de burası, Agatha Christie'nin yanı sıra dünyanın dört bir yanından çok ünlü kişilerin kaldığı tarihi bir otel – Kraliçe II. Elizabeth, İran Şahı Rıza Pehlevi, Josip Broz Tito, Ernest Hemingway, Jacqueline Kennedy, Alfred Hitchcock ve hatta modern Türkiye'nin ilk cumhurbaşkanı olan ve daha sonra odası müzeye dönüştürülen Atatürk. Ve onun daveti üzerine, Türkiye Ulusal Bayramı'nın 10. yıl dönümü kutlamaları için gelen K. Voroşilov başkanlığındaki Sovyet heyetimiz burada kaldı. Ama polisiye türünden bahsettiğimiz için – en ünlü kadın casus Mata Hari de burada kaldı. Bu otelde, 2003 yılında Türk sinemacılar Nazım Hikmet hakkında bir belgesel çekerken, ben de Andrey Voznesenski'ye eşlik ettim ve Türk ve yabancı konukların Nazım'la görüşmelerini anlattığı otel odalarından birinde çekim yaptık. Otel müdürü bize Agatha Christie'nin özellikle gururla kaldığı odayı gösterdi. Efsaneye göre, 11 gün boyunca otelden kaybolmuş ve günlüğüne kayboluşunun sırrının Pera Palace Oteli'nin 411 numaralı odasındaki anahtarda saklı olduğunu yazmış. Otel müdürünün hikâyesini Voznesenski'ye Türkçeden çevirdim. Dikkatle dinledi ve anahtarın 411 numaralı odada bulunup bulunmayacağına dair tek soruyu İngilizce sordu. Ancak, anlaşılan o ki henüz kimse bu anahtarı bulamamış, herkes değerli anahtarın başkaları tarafından fark edilmeden saklanabileceği bir yer arıyormuş. Voznesenski o zamanlar şaka yollu, "Baba Agatha çok zengin... hayal gücüyle, kimse bu anahtarları bulamayacak," demişti.

- Evet, Nazım'ın Rusya'da birçok arkadaşı vardı. Genç şairler Yevtuşenko ve Voznesenski ile arkadaş olduğunu biliyorum. Voznesenski'nin "Ozu"sunu ve bazı şiirlerini Türkçe okudum. Nazım'a ithafen şiirler yazdığını biliyorum.

– Evet, bu belgesel için Voznesenski, okul defterine yazdığı, naif bulduğu şiirini okudu. Orada ilginç karşılaştırmalar var: "Hasta. Nazım Hikmet. / Rüzgârlı bir günde üşütmemek için, / Göğsünü gazetelerle sarıyor / Ve gidiyor – / Gözleri nereye bakarsa – / Gri kara, / Gazete gibi – / Nemli ve hışırtılı kara. / Kar hışırdar. / Gazeteler çarşaflar gibi hışırdar. / Şairin göğsünde olaylar hışırdar. / Yapraklar, / Yapraklar...

– Maalesef bu şiirin Türkçe çevirisini okumadım.

- Ama gelelim gizemli anahtara, hatta bu konu hakkında bir de hikaye yazdınız mı, o hikayede anahtar bulundu mu?

- Evet, herkesin aradığı anahtarı, sanal da olsa, "Agatha'nın Anahtarı" adlı öykümde buldum. Öyküde, Agatha Christie'nin kocasından boşanıp İstanbul'a gelişini, işine aşık ilginç bir insan olan Kamran ile tanışmasını ve Agatha Christie'nin aslında bir cinayeti çözmesini, yazılı kanıtı kasada bulunan anahtarların da yazara verilmesini anlatıyorum. İşte bu anahtarları kendim için böyle hayal ettim ve Kamran'ın karısının, bir Türk tanıdığının ve hatta belki de Agatha Christie'nin sevgilisinin ölümünün gizemini çözmemi sağladı.

- Yukarıda da belirttiğim gibi, polisiye türündeki ilk eserleriniz basit polisiye öyküleriyle başladı. Böylece ülkenizin yazarları arasında bu türün kurucuları arasına girdiniz. Sizden Türk Simenon'u, Conan Doyle gibi bahsedilmeye başlandı ve eserleriniz temel alınarak televizyon dizileri yapılmaya başlandı. Ancak daha sonra "Patasana", "Bebek", "Ninatta'nın Bilekliği", "İstanbul Hatırası", "İnsan Ruhunun Haritası", "Elveda Güzel Ülkem" ve diğerleri gibi önemli eserleriniz geldi. Bence bu romanlar sayesinde yaratıcılığınızın çok yüksek bir seviyesine ulaştınız ve ülkenizin edebiyatında değerli bir yer edindiniz. Bunlar artık polisiye öyküler değil, mirasçısı olduğu Türkiye'nin oluşumunun ve gelişiminin önceki aşamalarının tarihsel kesitinin derin bir tarihsel, sosyolojik ve psikolojik analizidir. Burada Hitit dönemi, Roma ve Osmanlı imparatorluklarının tarihini görüyoruz ve çalışmalarınız, incelenen dönemin maddi kültürüne dair örnekler sunan arkeolojik ve etnografik bilgilerle zenginleşiyor. Dini tema ve tasavvuf akımıyla ve ayrıca Orta Çağ'ın seçkin şair ve düşünürü Celaleddin Rumi ile bağlantılı bir çizgi var. Bu nedenle, bazı eleştirmenlerin sizi Dan Brown ile karşılaştırmaya başladığını görüyorum. Bu dönüşüm, bu evrim, bu reenkarnasyon, deyim yerindeyse, nasıl gerçekleşti?

– Bir dedektif, bir kişinin veya toplumun hayatındaki, başkalarından gizli kalmış bir suçu veya sıra dışı olayları açığa çıkarır. Hayatımızda bunu polis memurları veya savcılar, yani özel dedektifler yapar. Saf dedektiflik eserlerini ele alırsak, bu polis memurları bu türün iyi yazarları olabilirler. Prensipte, polis hayatının derinliklerinden gelen yazarlar vardır. Ben de böyle başladım. Ama bu benim için yeterli değildi. Bir kişinin iç dünyasını öğrenmek istiyordum. Şu veya bu suç neden işlendi ve bu kişi neden bu suçu işledi? Sonuçta, dünyanın en iyi yazarlarından bazıları, Dostoyevski ve Shakespeare de suçları anlatır. Aynı zamanda, suçtan başlayarak, bir kişiyi bize, iç dünyasını açığa çıkarırlar. Bir suçu açığa çıkarmak, bir kişinin psikolojisini açığa çıkarmanın en iyi yöntemi veya yoludur. Edebiyatta bunu yapmak zordur, çünkü polis raporları şeklinde sadece kuru gerçekleri dile getirmeye başvurmak zorunda değilsiniz, her ne kadar bu cazip bir yol olsa da. Ancak iyi bir polisiye roman yazmak istiyorsanız, dilin tüm zenginliklerini kullanmalı, kahramanlarınızın canlı ve karmaşık imgelerini ve karakterlerini yaratmalı ve tüm bunları heyecan verici bir olay örgüsüyle birleştirmelisiniz; böylece okuyucu kitabınızı okurken sıkılmaz. İşte bu yüzden iyi polisiye romanlar iyi romanlar olarak kabul edilir ve birçok hayran kitlesi vardır.

Ancak benim gibi, birçok medeniyetin beşiği olan Türkiye gibi, üç imparatorluğun başkenti İstanbul gibi zengin bir kültüre sahip bir ülkede yaşayan biri için, tüm bunları edebi ilgi alanıma dahil etmemek affedilemez olurdu. Ülkemi seviyorum ve bu nedenle Türkiye ve ülkemin insanları hakkındaki önyargıları ve yanlış klişeleri kırmaya çalışıyorum. Spor ve sanat alanında bu açıkça ve kolayca yapılıyor, ancak bunu edebiyat aracılığıyla yapmaya çalışıyorum ki bu çok daha zor. Bu nedenle, mümkünse şu veya bu eserin keskin bir konusunu düşünerek, onu tarihimizin, arkeolojimizin, etnografyamızın katmanlarını birbirine bağlayan bir yol gösterici yıldız haline getirmeye çalışıyorum, böylece okuyucum yalnızca önerdiğim konuya kapılmakla kalmıyor, aynı zamanda ülkesiyle veya evrensel insani değerlerle ilgili meseleler hakkında da düşünüyor. Bunu başarmak için, gelecekteki romanımın konusu hakkında çok okuyorum, arşiv materyallerini inceliyorum, müzelerde kayboluyorum, uzmanlarla iletişim kurup onlara danışıyorum, tavsiyelerini dinliyorum ve en önemlisi, okuyucularım sayısız görüşmede kendi eserlerimi incelememe yardımcı oluyorlar. Romanlarımda gündeme getirdiğim sorular Dan Brown'ın eserlerine de yansıyor. Onu taklit etmeye çalışmıyorum, kendi yolumda ilerliyor, çok zengin bir tarihe ve kültüre sahip ülkemin tarihini ve gerçeklerini inceliyorum ve eğer onunla (D. Brown ile) herhangi bir karşılaştırma yapılacaksa, bu muhtemelen çalışma metodolojimizde, insan tarihi ve psikolojisi hakkındaki görüşlerimizde yatmaktadır. Bu konularda, modern edebiyatın gelişimine büyük katkılarda bulunmuş ve bu nedenle haklı olarak bu alanda otoritelerden biri olarak kabul edilmektedir.

- Ahmet, sohbetimizin sonunda "Merhaba Güzel Vatanım!" (2019) adlı uzun metrajlı belgesel filmden bahsetmek istiyorum. Büyük Nazım Hikmet ile aranızda gerçekten de benzerlikler olduğunu söylemeliyim. Bu filmin biyografilerinizi birbirine bağlaması nasıl oldu? Filmin senaryosunu bildiğim için, Nazım hayranlarından, kendinizi bu "mavi gözlü dev" ile karşılaştırdığınız iddiasıyla herhangi bir eleştiri alıp almadığınızı sormak istiyorum.

– Saygıdeğer eleştirmenlerimizden nasibimi nasıl tokatlarla almayayım? Böyle bir fırsatı, böylesine harika ve yerinde bir fırsatı, bana bir kez daha eleştirel yorumlarını yöneltme fırsatını nasıl kaçırırlar? Ama en önemlisi, beni ve hayranlarımı tanıyan yazarların çoğu bunu yapamazdı, çünkü Nazım'a karşı saygılı tavrımı, ona ne kadar saygı duyduğumu, onu ne kadar onurlandırdığımı ve sevdiğimi biliyorlar. Bu yüzden gururum çok fazla incinmedi. Sonuçta, sadece biyografimin gerçeklerini gösterdim ve bu da, iradem dışında, Nazım'ın biyografisinin bu yönüyle şaşırtıcı bir şekilde örtüşüyordu. Genç bir devrimci romantik olan o, 20'lerin başında hayallerinin ülkesinde Marksizm-Leninizm okumaya gitti, ben de 80'lerde aynı niyetlerle oraya gittim ve ikimiz de ülkelerinde aranan yazarlar olduk. Belki ben de Nazım gibi ünlü olduğumda (gülüyor), her şey yoluna girer. Ama şimdilik, bugünkü eleştirmenlerime ve bu filmi izleyen tüm okuyucularıma şunu söylüyorum: "Bu benim Nazım Hikmet hayranlığımdır, Ahmet Ümit'i ciddiye almayın." Ve birçok sahnesi Moskova'da çekilen bu filmin, Rus izleyiciler tarafından da izleneceğinden eminim; onlara "Edebiyat Gazetesi"niz aracılığıyla en içten selamlarımı ve en iyi dileklerimi gönderiyorum.

- Teşekkür ederim sevgili Ahmet, umarım Rus izleyiciler de bu filmi izler ve ülkemizin okuyucuları sayısız kitabınızın kahramanlarını tanır. Bu yüzden bu sohbette içeriklerine, kahramanlarına değinmedim. Bu sohbetlerimiz ileride.

_______________________

*Rusça konuşan okurlarımız A. Ümit’in “İstanbul Bilmecesi”, “Kırlangıç ​​Çığlığı”, “Sırların Kapıları” kitaplarına aşinadır...

Bir insanı anlatmak, onun iç dünyasını, psikolojisini ortaya koymak için edebiyata ihtiyaç vardır.

Ahmet Ümit 

Bir Ülkenin Başlıca Sembolleri: "İlyiç Ampulü"nden Lunokhod'a

 

Büyük Bir Ülkenin Başlıca Sembolleri. "İlyiç Ampulü"nden Lunokhod'a (Главные символы великой страны. От "лампочки Ильича" до лунохода) 

Bu yeni bir kitap.

Yazarı Evgeniy Matonin.

Adeta dev bir ansiklopedik Rusya’yı anlama klavuzu.

Uydular, roketler, parti kartları. Branda çizmeler, kvas fıçıları, "kalın" dergiler. "Kırmızı Ok" ekspres treni, "Jiguli" vagonları, öncü kravatlar…

Tüm bu farklı nesneleri birleştiren nedir?

Cevap: Sovyetler Birliği.

Sadece 74 yıl "yaşayan", ancak birkaç neslin yaşam tarzını etkileyen çok sayıda nesneyi geride bırakan bir ülke.

Sonuçta milyonlarca insan metroya bindi, parti ve Komsomol kartları aldı, döküm kupalardan kvas ve bira içti, dondurma yedi, Aeroflot uçaklarıyla uçtu, renkli ve siyah beyaz televizyonlarda programlar izledi ve radyoda "düşman sesleri" dinledi.

Bunlar ve diğerleri gerçek semboller haline geldi veya bugün moda olduğu gibi, o Sovyet döneminin kültürel kodu.

Yevgeny Matonin'in kitabı tam da bunlar hakkında. Bir Sovyet insanını çevreleyen şeylerin tarihi hakkında.

Görünüşte ciddi ama aynı zamanda mizah ve ince bir ironiyle yazılmış bu hikâyeleri okuyan eski SSCB vatandaşları muhtemelen çocukluklarını ve gençliklerini nostaljiyle hatırlayacaklardır. Gençler de kendileri için birçok yeni şey öğrenebilecekler. Sovyet dönemine ait fotoğraflara bakarak (kitapta 1000'den fazla fotoğraf var), annelerinizi, babalarınızı, büyükbabalarınızı ve büyükannelerinizi daha iyi anlayacaksınız.

Ne de olsa devasa fabrikalar kuranlar, beş köşeli yıldızlar takanlar ve "fil ile çay" kovalayanlar onlardı.

Ünlü Sovyet komedi filminde dedikleri gibi, "Evrenin uçsuz bucaksız yollarını kat eden" uzay gemilerinin uçuşlarından daha az olmayan sarı kvas fıçılarına da bayılıyorlardı.

***

"Her şeye rağmen, bizi biz yapan her şey yaşasın!"

https://lgz.ru/

 

Victoria Peşkova şöyle yazıyor:

Ünlü yazar ve gazeteci Yevgeny Matonin'in "Büyük Bir Ülkenin Başlıca Sembolleri" kitabı, SSCB'nin 100. yıldönümü için tasarlanmıştı. Her yıl için bir tane olmak üzere, tek bir kapak altında yüz sembol toplaması gerekiyordu. Sadece maddi semboller. 21. yüzyıl "Volga" gibi hâlâ görülebilen ve dokunulabilen semboller. Ve "Belomorkanal" sigaraları gibi sadece hafızalarda yaşayan semboller. Orijinal versiyon hiçbir zaman gün yüzüne çıkmadı. İşe yaramadı. Muhtemelen en iyisi için. Aksi takdirde, kitaba bu kadar önemli sayfa eklenemezdi. Yuvarlak tarih de diğerleri gibi geçti. Ancak hatırlamak isteyenler için hiçbir şey değişmedi. Neyse ki, "Komsomolskaya Pravda" yayınevi bu fikirden vazgeçmedi.

Evgeny Matonin, "Bu görkemli dönemin geride bıraktıklarını gerçekten anlatmak istedik" diye itiraf ediyor. Geçmiş medeniyetleri çoğunlukla maddi kanıtlarla biliyoruz. SSCB de bir medeniyet. Ve sembolleri olarak adlandırılabilecek şeylerin çoğu, bugün hayatımıza sıkı sıkıya kazınmış durumda. Ancak herkes bunu hatırlamıyor. Hatta bazıları hiç bilmiyor. Ama belki bu kitabı açtıklarında hatırlar veya öğrenirler. 1918'de başlıyor ve 1991'de bitiyor. Sovyet medeniyetinin tüm mirasını tek bir kitapta anlatmak imkânsız. Orijinal ve elbette eksik olan 250 maddelik liste sonunda 160'a indirildi. Elbette, dahil edilmeyen her şeyin olması üzücü. Ve benim seçimim öznel. Ama herkesin kendi anıları var. Örneğin, kitapta Komsomol kartı hakkında bir bölüm var. Bununla ilgili komik bir hikayem var. Moskova Devlet Üniversitesi Gazetecilik Fakültesi'nin uluslararası bölümüne kaydolacaktım. Sınavlardan önce bölge Komsomol komitesinden bir tavsiye mektubu sunmam gerekiyordu. Gitmeye hazırlanıyordum ve Komsomol kartımı bulamadım. Kaybettim mi? Cüzdanımla mı aldılar? Evdeki masamda bir yerde mi kayboldu? Biliyor musun, o zamanlar Sovyet filmi "Parti Kartımı Nasıl Kaybettim"in bir korku filmi yarışmasını kazandığına dair bir espri vardı. Komsomol kartıyla ilgili durum da aşağı yukarı aynıydı. Okulumdaki öğretmenlere hâlâ minnettarım. Benim için araya girdiler ve çok hızlı bir şekilde yeni bir kart aldım. Üstelik kayıt altına alınmamış bir azarla. Kısacası, beni azarlayıp bıraktılar. Ve bana bir karakter referansı verdiler. Kartı kayıt ofisine götürdüm ve... ertesi gün eski kartımı evde buldum. İkisi de hâlâ bende."

Tarihler, rakamlar ve tarihsel gerçeklerin sayısı bakımından "Büyük Bir Ülkenin Sembolleri" kitabı tam bir ansiklopedi. Bu ağır kitabın sayfalarında, büyük inşaat projeleri, anıtlar ve uzay istasyonları, bir televizyon, dondurma ve fasetli bir camın yanında yer alıyor. Ancak bu "renkli bölümler koleksiyonu", ölçeği ve titizliğiyle değil, yazarın Sovyet halkının yaşamının nasıl bir şey olduğunu anlatırken hissettiği hisle etkileyici. Okuyucuya anında aktarılıyor, çünkü çoğumuz için hâlâ Anavatan'la başlayan bir şey hakkında. Yevgeny Matonin, Vladimir Basov'un "Kalkan ve Kılıç" filmindeki yürekten şarkının eşsiz bir devamını yaratmış.

Hatırlayalım:

Anavatan nerede başlar?

Uzakta yanan pencerelerden,

Babamın eski Budenovka'sından,

Bunu bir yerlerde dolapta bulduk.

 

İlk bölümlerden birinin adandığı efsanevi başlık, bu şarkının kaderinde belirleyici bir rol oynadı. Bugün kimsenin bundan şikayetçi olabileceğini düşünmek zor. Filmin başrollerinden birini oynayan Valentina Titova, "Vladimir Pavloviç bunun mümkün olabileceğini hayal bile edemezdi," diye hatırlıyor. “Ancak Mosfilm'in sanat konseyi, sözlerin ya yeniden yazılmasını ya da filmden tamamen çıkarılmasını talep etti. Bunu çok sıradan ve gerçekçi buldular. Anavatan, tren tekerleklerinin takırtısıyla veya bir köy yoluyla nasıl başlayabilir ki? Oysa yazarlar ne hakkında yazdıklarını biliyorlardı; tıpkı Basov gibi, onlar da savaşı yaşamışlardı. Mihail Matusovski savaş muhabiri olarak cephede seyahat etmiş, Veniamin Basner cephede bir askeri orkestrada çalmıştı. Şair ve besteci, yönetmenin aynı fikirde olduğu kişilerdi; Anavatan hakkında konuşurken duygusallıktan uzak durmak daha iyidir. Şarkıyı her ne pahasına olursa olsun savunmaya karar verildi. Budenovka hakkındaki dize, önemli bir argüman haline geldi; ilk iki bölümün, devrimin 50. yıldönümüne tam zamanında ekranlarda yayınlanması gerekiyordu.” 

Yazar siyah hoparlör plakasını da unutmamış. Bugün yalnızca bir müzede veya filmde görebilirsiniz, ancak bir zamanlar her evde asılıydı. Kelimenin tam anlamıyla. Sabah 6'dan gece yarısına kadar çalışıyor, neredeyse ailenin bir üyesi olarak görülüyordu. Yaşlı ve genç için radyo dünyaya açılan bir pencere haline geldi. Aktör Aleksey Guskov, "Bu "plakaları" görmeye ömrüm yetmedi," diye itiraf ediyor. "Yedinci Senfoni" filminde Karl Eliasberg'i canlandırdığımda insanlar için ne anlama geldiklerini anladım. 1942 yazında, soğuk ve aç bir şehirde prömiyeri yönetti ve Leningradlılar, "plakaların" hala ayakta olduğu evlerde veya sokak hoparlörlerinde toplanarak dinlediler. Onlarla birlikte, tüm ülke aynı siyah karton hoparlörlerden Leningrad Filarmoni Orkestrası'nın yayınını dinledi. Ama en şaşırtıcı olanı, Wehrmacht askerlerinin, bu şehrin asla kendileri tarafından fethedilemeyeceğini anlayıp onu siperlerde nasıl tesadüfen yakaladıklarını anlatan anılarının korunmuş olmasıdır.”

"Büyük Bir Ülkenin Sembolleri"nde Büyük Vatanseverlik Savaşı ile ilgili pek çok kanıt var: silahlar, teçhizat, askeri ödüller. Zafer Sancağı özel bir yere sahip. 1945 geçit töreninde Kızıl Meydan'da hiç taşınmadı. Bu, yalnızca yirmi yıl sonra ilk kez gerçekleşti. O zamandan beri, bu olayı onsuz hayal etmek imkansız. Evet, orijinali Silahlı Kuvvetler Merkez Müzesi'nde özel koşullarda saklanıyor - kumaşı çok kırılgan. Ancak kopyalar mucizevi bir şekilde enerjisini koruyor. Bu, Igor Ugolnikov'un Rus Ordu Tiyatrosu'nda (TsATRA) sahnelediği "Zafer Sancağı" oyununu izleyen seyirciler tarafından da doğrulandı. Yönetmen, "Bu pankartın Reichstag'ın çatısına nasıl asıldığının gerçek hikayesini hatırlamak istedik," diyor. "Bu ünlü fotoğrafın zaferden sonra Yevgeni Haldey tarafından çekildiği artık bir sır değil. Egorov ve Kantaria, pankartı kubbeye, yani en yüksek noktaya dikmeyi başardılar. Ancak binaya birçok birlik saldırdı ve her biri savaşa kendi pankartını taşıdı. Oyunumuzda bunun nasıl gerçekleştiği anlatılıyor. Finalde, sahneden devasa bir pankart iniyor ve seyircilerin arasında dolaşıyor; insanlar, gelecekteki zaferimizin bir garantisi olarak pankartı elden ele dolaştırıyorlar."

Moskova Metrosu bu yıl 90. yıl dönümünü kutluyor, bu yüzden kitap bu konuda bir bölüm olmadan eksik kalırdı. İnsanlar uzun zamandır metroya alışmış, onu sıradan bir şey olarak görüyor ve dünyanın en güzel metrosu olduğunu unutuyorlar. Yazar, okuyucularına bunu hatırlatma fırsatını kaçırmamış. Metro inşaatçısı unvanı gururla taşınıyordu. "Moskova Sokaklarında Yürüyorum" filminin ana karakterlerinden birine Georgy Danelia'nın bu mesleği vermesi tesadüf değil.

“Gennady Shpalikov senaryoyu üç kez yeniden yazdı,” diye hatırlıyor Nikita Mikhalkov. “İlk başta karakterler lise öğrencileriydi, sonra bir yerde çalışan gençlerdi ve sonunda hevesli yazar Lyosha montajcı oldu, benim Nikolai ise Georgy Nikolaevich'in babası gibi metro inşaatçısı oldu. Ünlü olan şarkı aslında senaryoda yoktu. Shpalikov şarkı sözlerini çekimler devam ederken yazmış ve hatta müzik bile yazılmıştı. Metrodaki sahne için Universitet istasyonunu seçtiler. O zamanlar çıkmaz sokaktı ve gece güvenle çekim yapmak mümkündü. Nefes alıyormuş gibi yaptık. Yorgunluk hissetmedik ve çekim gününün çoktan bittiğini anladığımızda çok şaşırdık. Bu filmi bir şarkı gibi söyledik.”

Dönemin sembolleri arasında, Puşkin ve Delvig'in beşiğinde yer aldığı sevilen gazeteyi de keşfetmek çok hoştu. Sovyetler Birliği'nde hatırlandı ve 1929'da Maksim Gorki'nin girişimiyle Edebiyat Gazetesi yeniden canlandırıldı. Ancak Edebiyat Gazetesi'nin bir değil, üç doğum günü var. "Üçüncüsü," diyor Genel Yayın Yönetmeni Yardımcısı Leonid Kolpakov, "1 Ocak 1967'de, ilk bağımsız (Nedelya, İzvestia'nın bir ekiydi) "kalın" gazete Soyuzpechat büfelerinde yayınlanmaya başladı. Üç olağan sayıyı, 16 sayfaya çıkarılan tek bir sayıyla değiştirme fikri, dönemin Genel Yayın Yönetmeni Aleksandr Çakovski'ye aitti. İlk "defter" sosyo-politik, ikincisi ise tamamen edebiydi. Yazarlar ve çalışanlar arasında Yulian Semenov da var. Arkady Vaksberg, Anatoly Rubinov, Olga Çaykovskaya, Yuri Şekoçihin, Yuri Rost, Lidiya Grafova, Bulat Okucava, Stanislav Rassadin - bunların hepsi, başka hiçbir gazetede düşünülemeyecek makaleler yayınlayan "LG"nin altın kalemleri. Yevgeniy Sazonov ve "babası" Mark Rozovski'den Gorin, İnin, Arkanov'a kadar ülkenin tüm hiciv yazarları, Jvanetski, Zadornov, Knyshev ve Altov, Viktor Veselovski ve muhteşem şirketi tarafından kurulan "12 Sandalye Kulübü"nden geçtiler. Sovyet döneminin en yüksek tirajı 6.500.000 kopyaydı. Sayı Pazartesi günü imzalandı, Salı günü özel araçlar matrisleri uçaklara teslim etti, uçaklar da bunları ülkenin dört bir yanındaki matbaalara ulaştırdı. Çarşamba sabahı gazete, az çok önemli her yerleşim yerinin gazete bayilerindeydi. O zamanlar bu mümkündü. "LG" iki yüz yaşında değil, sadece 195 yaşında, ancak üç yüzyıldır yayınlanıyor ve bizim ve okuyucularımız için sadece edebi değil, aynı zamanda en iyi, efsanevi ve sevilen gazete olmaya devam ediyor."

Yazar, SSCB tarafından başlatılan uzay çağının sembollerine sayfalarca yer ayırmış: Baykonur ve ilk uydu, Vostok uzay aracı, Lunokhod, Kızıl Gezegen'e ilk inen otomatik Mars-3 istasyonu, Mir yörünge istasyonu ve çok daha fazlası. Okuyucu, Matonin'in yazdıklarının önemli bir kısmını görebilir, dokunabilir, hatta içine girebilir. İşte bu yüzden insanlar Moskova Kozmonotluk Müzesi'ne gidiyor. Müze müdürü Natalya Artyukhina, "Sergilerimizin çoğu özgün," diye gururla ifade ediyor. "Ancak modeller, üreticiler tarafından sağlanan özgün çizimler kullanılarak orijinallerine tamamen sadık kalınarak üretiliyor. Tek farkları daha küçük boyutları, aksi takdirde Vostok uzay aracı veya Luna-16 istasyonu gibi birçoğu sergilenemezdi. Bu arada, istasyon tarafından Dünya'ya getirilen ay toprağı parçacıkları da var. Ayrıca, Lunokhod-1'in kontrol edildiği kontrol paneli ve Kızıl Gezegen'in yüzeyinden Dünya'ya ilk fotoğrafları ileten Mars-3 istasyonunun iniş modülünün bir kopyası gibi birçok ilginç şey daha var. En çok ziyaret edilen sergi, "uzay evi"nin ölçeğini takdir edebileceğiniz Mir istasyonunun taban bloğu.

Bilge biri, insanın yediğiyle özdeşleştiğini söylemiş. Mutfak ve gastronomi sembolleri koleksiyonu, Evgeny Matonin tarafından zevk ve uzmanlıkla seçilmiş. Koleksiyonun öne çıkan kısmı ise elbette "Lezzetli ve Sağlıklı Yiyecekler Kitabı". Yemekler, ürünler ve içeceklere gelince, yazar en lezzetli ve sevilenleri hatırlamış: "Alenka" çikolata ve dondurması, Sovyet şampanyası ve "Doktor" sosisi, "Prag" ve "Kuş Sütü" kekleri, makineden soda ve fıçıdan kvas, yoğunlaştırılmış süt ve "Altın Etiket" kakaosu ve elbette hiçbir bayram sofrasının olmazsa olmazı olan Olivier salatası ve kürk manto altında ringa balığı.

Moda trendlerinin saldırısına direnen bu salatalar, bugün bile hem ev hem de restoran mutfaklarında aynı coşkuyla hazırlanıyor. Sovyet sineması hayranları ise "Office Romance" filmindeki Olenka Ryzhova'nın rendelenmiş elmayı hangisine koyduğu konusunda tartışmaya devam ediyor. Cevap için Svetlana Nemolayeva'ya başvurduk - o değilse kim bilebilirdi ki? "Ne biri ne de diğeri," diye emin Svetlana Vladimirovna, "yurtdışında bulunan Samokhvalov için bunlar çok basit yemekler ve yeni meslektaşlarının gözüne toz sokması gerekiyor. O dönemde büyük bir kıtlık çeken jambonlu bir salatadan bahsediyoruz. Kahramanımın bunu çok sık pişirmesi gerekmiyordu, ancak ruhundaki eski duyguları harekete geçiren adama bunu itiraf edemedi."

Geçmiş, şimdiki zamanda varlığını sürdürüyor ve biz farkına varmadan geleceğe akıyor. Hayat her zamanki gibi devam ediyor...

Ruslar yine yazı kitapsız geçirmedi: Anna Karenina hâlâ zirvede

Kaynak: https://turkrus.com/ 

 

Ruslar bu yaz da eğlence ve kültürden geri kalmadı. MTS Media holdingin yaz araştırmasına göre, en çok kitap okunan ay temmuz oldu. En sık komedi filmleri izlenirken konser biletlerine geçen yaza kıyasla yüzde 26 daha fazla harcama yapıldı.

Sinema ve dizi alanında en çok tercih edilen türler komedi, animasyon, dram, aksiyon ve gerilim oldu. Kion çevrimiçi sinema servisi verilerine göre, film ve dizileri en aktif izleyenler Moskova, Krasnodar ve St. Petersburg sakinleri. 

Stroki servisi verilerine göre, bu en çok kitap okunan ay temmuz, en az okunan ay ise ağustos. Başlıca türler fantastik, bilim kurgu, dedektif, aşk romanları ve klasikler oldu. Verileri haberleştiren Moskviçmag dergisi en çok okunan kitaplr arasında Usta ve Margarita'nın yanı sıra Anna Karenina'yı sayıyor.

MTS Müzik dinleyicilerinin tercihleri arasında pop, rap, dans ve elektronik müzik ile Rus rock'ı öne çıktı. Servis, sezonun en çok dinlenen sanatçısını Macan, en çok dinlenen kadın sanatçısını Zivert ve en iyi grubu ise Başkırt grubu Ay Yola olarak açıkladı. 

Ayrıca, MTS Live verilerine göre yaz konserlerine olan ilgi de arttı. Ortalama bilet fiyatı yüzde 21 artışla 2 bin 454 ruble oldu (30 dolar).

Nâzım Hikmet’i Sovyetler’e tanıtan dergi 70 yaşında

Kaynak: https://turkrus.com/

 

Sovyetler Birliği’nde yabancı edebiyatı okura ulaştıran en önemli yayın organlarından biri olan İnostrannaya Literatura (Yabancı Edebiyat) dergisinin ilk sayısının yayımlanmasının üzerinden tam 70 yıl geçti.

İnostrannaya Literatura, yalnızca Batılı yazarları değil, Türk edebiyatını da Sovyet okuruyla buluşturan önemli bir vitrin olmuştu. Nâzım Hikmet’in pek çok şiiri Rusçaya ilk kez bu dergide çevrilerek yayımlandı. Aynı şekilde, Aziz Nesin gibi yazarların eserleri de burada Sovyet okuruyla buluştu. Dergi, Türkiye ile Sovyetler Birliği arasında kurulmuş ender kültürel köprülerden biriydi. 

Dönemin katı sansür koşullarına rağmen, dünya edebiyatının önde gelen eserlerini Sovyet okuruna ulaştırmayı başaran İnostrannaya Literatura, uzun yıllar boyunca ülkenin dışa açılan nadir kültürel pencerelerinden biri olarak önemini korudu.

1955’te değişen siyasi ve kültürel iklimle birlikte alelacele yayın hayatına başlayan derginin başına yazar Aleksandr Çakovski getirildi. Yayın çizgisi, ulusal kültürlere saygılı fakat enternasyonalist bir perspektifle belirlendi. İlk sayısında Jean-Paul Sartre’dan Walt Whitman’a, Çinli ve Sırp komünist yazarlardan Romain Rolland’a kadar uzanan geniş bir yelpazede eser yer aldı. Dergi, yalnızca Sovyet halkının değil, tüm Doğu Bloku’nun edebi ufkunu genişleten bir kaynak hâline geldi. 

Sovyetler’in dağılması ve internetin yükselişiyle birlikte tirajı düşse de İnostrannaya Literatura hâlâ yayımlanmaya devam ediyor. 2018 yılında yazar teliflerini karşılamak için başlatılan kitlesel bağış kampanyası hedeflenen miktara ulaşamamıştı. Buna rağmen bugün hâlâ 3500 nüsha basan dergi, ülkenin en çok okunan “kalın dergileri” arasında.

Bir yazarın kitabını okuruna ulaştırma mücadelesi

Marina Kuznetsova

“Novy Ochag”

Kaynak: https://www.novochag.ru/

  

Ücretsiz kitap nasıl yazılır ve yayınlanır ve bundan para kazanılabilir mi?

Hiç kitap yazarı olmayı istediniz mi?

Sofia Vorotyntseva buna örnek ikisini yazdı bile. Ve yazmanın işin sadece yarısı olduğunu söylüyor.

Kendisine, milyon üstü takipçisi olmayan bir blog yazarının yayıncılık sektörüne nasıl adım atabileceğini, yazarlara telif ücreti (her kitabın satışından belirli bir yüzde veya sabit bir miktar şeklinde ödeme) ödenip ödenmediğini ve iki kapak yayınladıktan sonra hayatında nelerin değiştiğini sorduk.

 

Pandemi sırasında geceleri yazdım

Yazmaktan her zaman keyif aldım. Uzun süre gazetecilik yaparak yazı işleri müdürlüğü yaptım. Daha sonra televizyon PR alanına girdim ve kendimi tamamen bu alana adadım. Televizyonda halkla ilişkiler uzmanı olarak çalıştığım dönemde, yazıya geçirilmeyi bekleyen birçok hikâye biriktirdim. Geriye sadece oturup bunları yazmak kalmıştı.

Bu fırsat pandemi döneminde ortaya çıktı.

Gece yazıyordum ama nesnel olarak -o zamanlar çoğunlukla evden çalışıyorduk- ve yaratıcılık için normalden daha fazla zaman vardı. Bana öyle geliyor ki pandemi döneminde benden başka herkes bir şeyler başardı: Birisi iki yabancı dil öğrendi, online kurslar açtı, kendi küçük işini kurdu. Ve ben hiçbir değerli şey yapmadım, sadece bir kitap yazdım.

İlk kitabım, Topuklu Ayakkabılara İzin Yok. “Bir Halkla İlişkiler Kadınının Günlüğü” nihayet yaptığım iş hakkında konuşma isteğimden doğdu. Bu, profesyonel hayata dair kurgusal olmayan bir kitap, bir halkla ilişkiler uzmanının günlüğü. Ama sadece yazmak yeterli değildi (bugünlerde kim yazmıyor ki?) - bir yayıncı bulmak gerekiyordu.

Sıradan bir insansanız, yani kamusal bir figür değilseniz yayıncılar sizinle öncelikli olarak ilgilenmezler. Yayıncıların yazarın medya varlığına ve sosyal ağlardaki abone sayısına odaklanma eğilimi var. Zira aboneler, kitabın potansiyel alıcılarıdır. Elbette egonuzu tatmin edip kendi paranızla bir kitap yayınlayabilirsiniz (ki iş dünyasındaki insanların veya bütçesi olan bazı profesyonellerin yaptığı şeydir bu). Ama bu benim yolum değil. Kitabı yayınlamak için bütçem yoktu.

 

Yayıncılar hizmetleri için fiyat listeleri gönderdi

Ben de kendime bir yayıncı aradım. Tıpkı filmlerdeki gibi: Yayın evlerinin genel e-posta adreslerine körü körüne bir özet gönderdim. Bazı büyük yayınevleri bana hizmetlerine karşılık bir fiyat listesi gönderdiler, bunu saklamayacağım, biraz can sıkıcıydı. Ama ne yapabilirsiniz ki! Artık resmi olarak yayınlanamayacağımı, hikayemin kendim tarafından yayınlanacağını bile kabullendim.

Ve sonra bir gün mektubuma bir cevap geldi: "Evet, kitabınızı yayınlamaya hazırız!" İki kez sordum: "Bu yayıncının masrafıyla mı oluyor?"

Dürüst olmak gerekirse, buna ben bile inanmıyordum, çünkü bir yıldan fazla bir süredir yayıncılara mektup gönderiyordum ve karşılığında sessizlik (ya da bir fiyat etiketi) vardı. Ama kitap sektöründe bu normaldir.

Yayıncı uyardı: "Konunuz dar. Büyük bir risk alıyoruz." Daha sonra teslim tarihleri ​​üzerinde mutabakata varıldı. Ama acele etmedim. Yayınevinde bir akış var. Kimse yıldızlardan PR beklemiyordu zaten. Yayınevimin bir halkla ilişkiler sorumlusu bile yok. Kitabımın (her iki kitabın) tanıtımı için yapılan her şeyi kendim yaptım. Sunumların yanı sıra. Kitapların resmi tanıtımları yayınevi tarafından organize edildi (tabi ki konukları ben davet ettim).

Kitabın tamamını bitmiş haliyle teslim ettim. Sadece son bölüm tamamlanmamıştı (ilk kitaptan bahsediyoruz). Her ikisinde de bir planım ve tam olarak hazırlanmış bir yapım vardı. Gazetecilik deneyimim burada işe yaradı . Yayıncıya teşekkür ediyorum; kitapların isimlerini değiştirmemiş. Bunlar benim, özgün, insanın ruhunu ısıtan şeyler. Kapaklar yayıncı tarafından yapıldı. Kitabın yayınlanması için bir ödeme yapmadığım için yayıncıyla tartışmadım; onun sanatsal kararlarını kabul ettim.1000 adet - Bu her iki kitabın da basım adedidir.

Her iki kitapla da halkla ilişkiler sorumlusu olarak çalıştım, bazı durumlarda kendimi soyutlamaya çalıştım, bunların benim kendi projelerim olduğunu söyledim. Ünlülerle temasların faydalı olduğunu söyleyemem. Bu tam olarak doğru bir tanımlama olmazdı. Kitaplarıma destek veren kamuoyu simaları ve halkla ilişkiler uzmanları artık sadece ünlü kişiler değil, aynı zamanda benimle aynı yolu yürüyen, benimle aynı meslekte uzun süredir çalışan insanlar. Ve onların desteği bir formalite değil, bir bakıma samimi bir dostluk jesti, aynı zamanda PR alanında çok önemli olan profesyonel bir karşılıklı yardımlaşmadır.

 

Bir kitap finansal başarıya giden yol değildir

Kitaptan para kazanmak mümkün mü? Telif hakkı var mı? Çok ilginç bir soru. Teoride evet, ama asıl mesele satış. Üstelik bunlar o kadar para ki, bir yazar arkadaşımla konuştuğumuz gibi, Moskova'da ancak 1 aylık elektrik faturasını ödemeye yeter. Eğer siz Daria Dontsova veya başka bir ünlü yazar veya bir ünlü (yayıncının kendi adıyla para kazanmak için başvurduğu kişi) değilseniz, ne yazık ki kitap, finansal başarıya giden bir yol değil, daha ziyade bir imaj hikayesi ve kendini ifade etme yoludur. Bu gerçeği kabul etmek gerekir. Her iki kitabım da genel okumaya uygun değil, bir bakıma profesyonel kitaplardır.

Bunun yayıncılara sorulması gereken bir soru olduğunu düşünüyorum. Yayıncının kitap satması gerektiğinden eminim. Ben şahsen bunu nasıl yapacağımı bilmiyorum ve yapmak da istemiyorum.

Kendi kitabınızın kopyalarını satın alıp dağıtır mısınız? Hayır, bu benimle ilgili değil.

Bunu tam olarak yapan yazarlar da var. Ama ticari bir yanım da olmalı, öyle bir yeteneğim yok.
Aynı zamanda tüm büyük yayınevlerinin bir satış ve dağıtım departmanı vardır; bitmiş kitabı ülkenin kitapçılarına ve pazaryerlerine onlar yerleştirir. 

Hayatında neler değişti?

Dürüst olmak gerekirse, hiçbir şey değişmedi, sadece her şeyin mümkün olduğunun farkına vardım. Eskiden kitapların tanrılar tarafından yazıldığını düşünürdüm. Ama şimdi herkesin yazar olabileceğini ve her kitabın okuyucusunu bulacağını biliyorum. Bu hem kötüdür (mağaza raflarında boş kitaplar görürüz, ama yazar bir milyon takipçisi olan bir blog yazarıdır) hem de iyidir, çünkü duyulma şansınız vardır. Aynı zamanda kitabı hâlâ kutsal bir şey olarak görüyorum.

Edebiyata olan sevgim sonsuzdur. Özellikle Rus ve Türk romanlarına.

Ve ben, düşünce üretebilen her insanın bir kitap yazabileceğini düşünüyorum. Ancak yayıncılık zorlu bir yoldur ve medyada yer almak ve kendi hedef kitlenize ulaşmak (yayıncılar için) önemlidir. Sosyal medyada 10.000'den az takipçiniz varsa, büyük yayın evlerinde ücretsiz yayınlanmanız çoğunlukla reddedilir. Tabii ki bir dizi veya akış içinde değilseniz veya kitabınız önemli bir blog yazarının her zaman yazmayacağı dar bir konu hakkında değilse, ancak konu ilgi çekiciyse.

Ama eğer bir kitap yazmak istiyorsanız, o zaman yazmak zorundasınız. Ve vazgeçmeyin.

Çok sayıda yayınevi olduğu için, eğer bir yayınevi tarafından reddedildiyseniz ve altı ay boyunca size cevap vermiyorlarsa, bu kitabınızın kötü yazıldığı anlamına gelmez. O hala yolda, yayıncısını ve izleyicisini arıyor.

İlk albümün yayınlanmasının hemen ardından -altı aylık bir aradan sonra- ikinci albümü yazmaya başladım. İkinci kitapta yer almayanları sunmaya karar verdim, "Süper kahramanlar her zaman sahne arkasındadır. "Bir halkla ilişkiler kadınının hayat tüyoları" . Evet, ikinci hikayeyi nasıl bir kaderin beklediğini bilmiyordum. Ama genel olarak, nasıl davranmam gerektiğini artık anlamıştım. Pek çok yayınevinin kapısını çaldığımı söyleyemem. Hemen hemen hemen yayıncıma teklif ettim, ama yine aynı şemaya göre: özet, plan, vb. Kitap incelendi ve alındı.

Ve şu anda bir kurgu kitap üzerinde çalışıyorum. Umarım o da yayıncısını bulur. Birisi şunu sorabilir: "Ücret almıyorsan veya birkaç kuruş alıyorsan neden yazıyorsun?" Benim için bu bir kendini ifade etme meselesi. Ama umarım yayıncıların yazarlarla işbirliğine ilişkin görüşlerini yeniden gözden geçirecekleri zaman gelir.

Yandex'e göre Rusya'da yılın en çok okunan kitapları

Kaynak: https://turkrus.com/

 

Yandex 2024 yılında Rusya’da en çok okunan kitapların listesini açıkladı. 

Viktor Pelevin’in yeni romanı Kruť ve Natalya Krasnova’nın Seks: Seks Hakkında Bilmek İstediğiniz, Ama Sormaktan Korktuğunuz Her Şey adlı eseri yılın en popüler kitapları arasında yer aldı.

RBC'nın aktardığı habere göre edebiyat kategorisinde bu yıl ekran uyarlamaları yapılan klasikler de listede öne çıktı.

Edebiyat kategorisinde Puşkin’in Yevgeni Onegin, Dostoyevski’nin Suç ve Ceza ve Frank Herbert’in bilimkurgu klasiği Dune dikkat çekerken, Yana Wagner’in Tünel ve Svetlana Tyulbaşeva’nın Orman gibi çağdaş eserleri de okuyucuların ilgisini topladı. 

Non-fiction kategorisinde ise psikoloji ve kişisel gelişim kitapları  öne çıktı. Natalya Krasnova’nın kitabının yanı sıra, Mihail Labkovsky’nin Geçmişten Mutluluğa ve Olga Primaçenko’nun Para ve Ruhsal Huzur kitapları bu kategorinin liderleri oldu.

Yandex kitap servisi kullanıcılarının en çok tamamladığı eser, Viktor Daşkeviç'in İmparatorluk Divanı: Rus İmparatorluğunun Büyücüsü romanı olurken, Alex Michaelides’in Sessiz Hasta adlı kitabı en çok yorum alan eser olarak listelendi.

Ortalama bir kullanıcı, yılda 13 kitap okumaya başlarken, bunların yarısından fazlasını tamamlıyor.

2024 yılında Yandex kitap servisinin kullanıcı kitlesi önemli ölçüde büyüdü. Kullanıcıların yüzde 86’sı sesli kitap formatını tercih ederken, sesli ve yazılı format arasında geçiş yapma özelliği yüzde 17 oranında kullanıldı.

Sesli kitap dinleme süresi bir yıl içinde yüzde 42 oranında arttı. Platformun toplam 36 milyon abonesi olduğu ve bu kitlenin büyük kısmının Yandex Plus kullanıcılarından oluştuğu açıklandı.

Putin'in en sevdiği 10 kitap ve yazar

Kaynak: https://medyagunlugu.com/

 

Rusya Devlet Başkanı Vladimir Putin konuşmaları sırasında Rus şiirinden ya da yabancı klasiklerden alıntılar yapmayı seven bir lider. Puşkin ve Yesenin başta olmak üzere Rus şiirine büyük bir hayranlık besleyen Putin, Almanca orijinallerinden okuduğu Heine ve Goethe'nin yapıtlarına da büyük kıymet veriyor. Russia Beyond portalı, Putin'in basına verdiği demeçlerde ya da yaptığı konuşmalarda en sık andığı, en çok alıntıladığı kitap ve yazarları derledi. 
 
1. Savaş ve Barış. Putin haziran ayındaki Direkt Hat programında kendisini en çok etkileyen eserlerden birinin Tolstoy'un başyapıtı olduğunu söylemişti. 
 
2. Kolobok, Rus halk masalı. Türlü badireler atlattıktan sonra tatlı söze kanan ve tilkinin midesine giren ekmeğin masalı, Putin'in yüksek mevkilerdeki bürokratlara sık sık hatırlattığı bir hikaye. 
 
3. Lermontov. Putin 2016'da yaptığı bir konuşmada "kendini başka bir dünyada bulmak istediği zamanlarda muhakkak Lermontov'un şiirlerini okuduğunu" söylemişti. 
 
4. On İki Ay, Samuil Marşak. Rusça çocuk edebiyatının bu klasiğini Putin de torunlarına okuyor. 
 
5. Küçük Prens, Antoine de Saint-Exupéry'in eseri özellikle çevre konularında konuşurken Putin'in andığı eserler arasında. 
 
6. Alexandre Dumas. Pek çok Rus gibi Putin de sıkı bir Üç Silahşörler hayranı. 
 
7. Ernest Hemingway. 2011'de bir Amerikan dergisine verdiği röportajda Putin gençliğinde en çok okuduğu üç yazardan birinin Hemingway olduğunu söylemişti. 
 
8. İvan Turgenyev. Putin'in çevresindekilere sık sık önerdiği kitaplardan biri de Bir Avcının Notları. 
 
9. Ömer Hayyam. Putin 2007'de bir konferans sırasında moral bozukluğuyla nasıl baş ettiği yönündeki bir soruya "Köpeğim Koni'nin ve Ömer Hayyam'ın şiirlerinin yardımıyla" cevabını vermişti. 
 
10. Sergey Yesenin. Rusya'da halk tabakalarının en sevdiği şair Yesenin, devlet başkanının da favorileri arasında.

(TürkRus.Com)

Klişeler, ezberler ve gerçekler

Cenk Başlamış

Kaynak: https://medyagunlugu.com

 

 

Rusya ile Türkiye kadar yüzyıllardır yakın ilişki içinde bulunmuş ancak birbirlerini bu kadar az tanıyan ülke herhalde az bulunur... 

Aslında bu kısmen hatalı önermeyi en azından devlet olarak Rusya'nın Türkiye'yi, Türkiye'nin Rusya'yı tanıdığından daha iyi bildiğini, anladığını ve çözdüğünü söyleyerek düzeltmek gerekiyor. İki ülke arasındaki diplomatik ilişkilerin bundan 524 yıl önce kurulduğunu düşünürsek hem devlet hem de halk olarak Rusya ve Ruslar konusundaki bilgisizliğimizi ve ilgisizliğimizi nasıl açıklayabiliriz acaba? Ama tabii haksızlık etmeyelim, benzer cümleleri Rusya'nın yerine başka ülkelerin adını yazarak da defalarca kurabiliriz! 

Bu ilgisizliğin en doğal sonucu ise, Türkiye'de Rusya'yı bilen, anlayan ve anlatabilenlerin son derece sınırlı olması ve bu ülkeyle ilgili özgün yani çeviri olmayan eserlerin fazla yayımlanmaması.

Her şeye rağmen “akıntıya kürek çekenler” de yok değil; Hazal Yalın'ın “Rusya-Çöküş, Yükseliş ve Dinamikler” kitabı da bunun son örneği. 

Kitabın zamanlaması da ilginç ve önemli çünkü 2021'in son günlerinde Sovyetler Birliği'nin dağılmasının üzerinden tam 30 yıl geçmiş olacak. 

Baştan söylemek lazım, Nota Bene Yayınları'ndan kısa süre önce çıkan kitap ciddi, özenli ve dikkatli bir teorik çalışma. Yani bu, Rusya'ya-magazinin ötesinde-gerçekten ilgi duyan, anlamaya ve derinlemesine öğrenmeye aç okura yönelik, gerçek bir başucu olmaya aday bir kitap. 

Yazarı kitabın girişinde, "Sovyetler Birliği ve Rusya Federasyonu hakkında çoğu kez klişe ve ezberlere dayanan peşin hükümlere karşı tarih, iktisat ve siyasete yani her türlü sosyal değişikliğin temel yapıtaşlarına eğilmeye ve bunu analitik-teorik bir çerçeveye oturtmaya çalıştım" diyor.

Yalın'ın kitabı öncelikle, 1991 yılı sonuna kadar dünyayı yönettiği varsayılan iki güçten biri olan Sovyetler Birliği'ni dağılmaya iten süreçleri inceliyor. 

Yalın ön sözde kitabın “sosyalist ekonominin yapısal krizini ele aldığını” belirtiyor ve üzerinde yoğunlaştığı dört ana başlığı şöyle sıralıyor: 

-Yapısal kriz nasıl ortaya çıktı? 

-Krizden çıkmak için hangi yöntemler öngörüldü ve bunlar başarılı oldular mı? 

-Askeri harcamaların bu yapısal krizdeki rolü nedir? 

-Kriz, çöküşten sonra nasıl bir ülke tablosuna yol açtı? 

Son derece ayrıntılı grafik ve tablolarla desteklenen kitapta Sovyet ekonomisinde neden reforma ihtiyaç duyulduğu, 1980 yılındaki Afganistan'a müdahalenin krizdeki payı, reform sürecine halkın katılıp katılmadığı, dağılmanın ardından 1990'lı yıllarda Boris Yeltsin döneminde devlet kapitalizmini yerleştirme çabaları ve ülkenin zenginliklerinin yağmalanması ayrıntılı olarak anlatılıyor. 

Yalın haklı olarak, Rusya açısından da dönüm noktası sayılan NATO'nun 1999 yılındaki Yugoslavya müdahalesine de yer ayırıyor. 

Kitapta Rus yönetici elitinin refleksleri, 2000 yılında başlayan Vladimir Putin dönemi, oligarklar, devletlilik kavramı, güvenlik bürokrasisi, yolsuzluklar, enerji, silah sanayi, eski Sovyet ülkeleriyle ilişkiler detaylı olarak anlatılıyor ve “Rusya emperyalist bir ülke mi” sorusuna yanıt aranıyor. 

Gazeteci Ceyda Karan da yazdığı ön sözde kitap için, “Sovyetler Birliği sosyalist idealleri terk etmiş olsa bile onun mirasını sahiplenmiş bir yapının reflekslerini kavramak isteyenler için başucu kitabı olacağını düşünüyorum” diyor.

 “Rusya-Çöküş, Yükseliş ve Dinamikler”, Rusya hakkında yüzeysel değil, derinlemesine bilgi arayan okurun beklentisini karşılayacak değerli bir çalışma. 

Kitabın yazarı Hazal Yalın, Rusya ile ilgili çevrelerin tanıdığı bir isim. “1945. SSCB-Türkiye İlişkileri”ni de yazan Yalın'ın çoğunluğu klasik Rus edebiyatından kırktan fazla çevirisi bulunuyor. Makaleleri genellikle Yakın Doğu Haber’de çıkan Yalın'ın Medya Günlüğü'nde de yayınlanmış çok sayıda ilginç araştırma yazısı var.

İnsana Ne Kadar Toprak Lazım

Gözüne bir kitap ilişti raflarda. Uzanıp aldı.

Tolstoy'un 1886'da yazdığı “İnsan ne ile yaşar?” adlı bir kitaptı.

Tanıtım yazısını okudu. Sonra sehpanın üzerine bıraktı.

“Çok hoş bir kitaptır bu. Bu kitaptaki üç hikayeden birinde ‘İnsana ne kadar toprak lazım?’ başlıklı hikayede konuştuğumuz konu çok güzel anlatılıyor. Açgözlülüğün insanın başına ne felaketler getirebileceğini anlatan ibretlik bir hikayedir. Tolstoy, gözünü toprak hırsı bürüyen bir insanın, hırsı sonucu iki metrelik bir çukurla biten hazin öyküsünü anlatıyor. Lise çağındaki her insan evladının okuması gerektiğini düşünüyorum.”

“O çağlarda okunursa daha sonraki yaşamında insanlar hata yapmaz mı diyorsun yani?”

Gülümsedi.

“Hikayenin kahramanı köylü Pahom, ‘Bizim tek sıkıntımız, yeterli toprağımızın olmayışıdır. Eğer istediğim kadar toprağım olsaydı, şeytandan bile korkmazdım,’ diyor.”

“Çok toprağı olsa hayatının bütün dertleri sona erecekmiş yani.”

“Bir gün bir yabancı gelmiş uzaklardan. Volga'nın öbür tarafından geldiğini ve orada çalıştığını söylemiş. Laf lafı açmış ve adam birçok insanın oraya göçüp yerleştiğini anlatmaya başlamış. Kendi köyünden olan insanların da oraya göçtüklerini, kütüklerini oraya yazdırıp yirmi beşer dönüm toprak aldıklarını söylemiş. Toprak o kadar verimliymiş ki, ekilen çavdarlar bir at boyu yükseliyormuş. Hatta o kadar kalınlaşıyormuş ki, beş tanesi bir deste yapıyormuş!

''güneş batana kadar çevirebildiğin toprak senindir.'' cümlesi bilgece söylenmiş bir söz, Başkurtların cömertliği ve vericiliği de aynı şekilde. sahiplenmek için çabaladıklarımızın belli bir süre sonra bize sahip olduğunu anlatan çok güzel bir hikaye.

Başkurtların reisi, Pahom'a, gözünün gördüğü her yeri bir şartla alabileceğini söyler.  Şartı şudur:  Pahom bir noktadan almak istediği toprağı küçük çukurlar kazarak işaretleyecektir ancak, akşama kadar istediği genişlikte araziyi kazarak başladığı noktaya gelmek zorundadır.  Yarış sabah güneşin doğuşuyla başlar ve batışıyla da biter.  

Pahom güneşin doğuşuyla hoşuna giden merayı büyük bir hızla işaretlemeye başlar.   Yolun yarısı geçmiştir ki güzel bir mera daha görür.  “Burayı da arazimin içine katarsam iyi olur, verimli bir alan” der.  Sağa doğru koşu alanını daha da fazla genişletir.  Güneşin batmasına az kalmıştır.  Ayakları yara içindedir, çok yorulmuştur ama ne olursa olsun başladığı yere güneş batmadan yetişmelidir.  Hırs gözünü bürümüştür.  Hızını arttırır, var gücüyle koşar. Alkışlar içinde güneş batmadan başladığı yere yetişir.  O yorgunlukla yığılır kalır.  Uşağı seslenir ama cevap alamaz. Ağzından kan gelmiş ve ölmüştür efendi Pahom. Yarışın başladığı ve bittiği noktaya, hemen olduğu yere gömülür uşağının ağzından ibret verici o son sözü söyler bize Tolstoy: “Onun İhtiyaç Duyduğu Üç Arşın Kadar Bir Topraktı…''

“Dik gömülecekse bir metrekare çok bile çok. Öyle değil mi?”

“Öykünün özeti bu…”

“Evet, maalesef böyleyiz. Hayatımıza daha fazlasını katmak için çabalarken hayatımızdan ömür dakikalarımız azalıyor… Koşuşturmalar içinde hayattan keyif alamıyoruz. Bir durup, düşünmeli…”

Köpek Kalbi / Mihail Bulgakov

 

"Dünyayı Sarsan Filmler"in ilk bölümünde Özgür Şeyben, konuğu fotoğraf sanatçısı Hasan Deniz ile Mikhail Bulgakov'un aynı adlı romanından uyarlanan Köpek Kalbi (Собачье сердце) filmini konuşuyor.

Kitap!...

Huzurunuzda Nasreddin Hoca!

Kaynak: https://turkrus.com/

 

Nasreddin Hoca ya da Hoca Nasreddin… Anadolu’dan Balkanlara, Orta Asya’ya… Müslüman halkların geniş coğrafyasında 13. yüzyıldan beri “folklorik bir efsane” olarak nesillerden nesillere aktarılan Nasreddin Hoca, Rusya’da ses getiren yeni bir sanat performansına damgasını vuruyor. 

Dünyada en çok Angelina Jolie ve Morgan Freeman’ın başrollerinde oynadığı 2008 yapımı “Wanted” filmiyle bilinen, Rusya’da 2004’te çektiği “Noçnoy Dozor” (Gece Nöbeti) ile zirveye çıkan Ruz-Kazak yönetmen Timur Bekmambetov, yeni projesiyle “çocukluk hayalini” gerçeğe dönüştürdü.

59 yaşındaki yönetmen bu kez Nasreddin Hoca’yı sahneye taşıdı. Ancak film değil, kukla gösterisi olarak.

SSCB devrinden bugüne, köklü bir geçmişiyle Moskova’nın önde gelen sanat mekanlarından olan Halklar Tiyatrosu tarihinde ilk kez bir kukla oyununa sahnesini açtı.  Yönetmenliğini Bekmambetov’un yaptığı “Hoca Nasreddin”, perşembe günü ilk kez sanatseverlerle buluştu. Bu, Bekmambetov’un ilk kukla tiyatrosu deneyimi.

14 Mart’a kadar sergilenecek oyunun biletlerinin neredeyse tamamı tükendi. Bu satıları yazdığımızda, 5 Şubat cuma akşamki gösteri için sadece iki bilet kalmıştı ve fiyatı da 15 bin ruble (yaklaşık 1500 lira) idi.

Nasreddin Hoca’nın eşeğiyle yaşadığı maceralardan hem çocuklara hem yetişkinlere neşe ve bilgelik dersleri verdiği performans, 17 Aralık’ta yapılan galasında sanat çevrelerinden “tam not” almış, ayakta alkışlanmıştı.

Dünyaca ünlü bir yönetmen, Timur Bekmambetov, çocukluğunun kahramanını sahneye taşırken Rus sinemasının “kült” isimlerini de sesleri ile projeye dahil etti. SSCB sonrası Rus sinemasının en önemli oyuncularından Çulpan Hamatova, Yevgeni Mironov, Konstantin Habenski,  Elizaveta Boyarskaya, oyundaki kuklaları seslendirirken, böylece sinema filminde bir araya gelmeleri zor olan isimler Nasreddin Hoca için buluştu. Habenski Nasreddin Hoca'yı, Mironov eşeğini seslendirdi. 

1943’te çekilen Sovyet yapımı, siyah-beyaz “Nasreddin Buhara’da” filminden esinlenen gösteri, Sovyet halklarının “Özbekistanlı” saydığı Nasreddin Hoca’ ın hayatından ve bilgeliğinden sahneler, diyaloglar sunuyor. Ortaçağ Orta Asyası’nın renkli sokaklarından Timur’un sarayına kadar farklı mekanları canlandırıyor. Kuklaların muazzam başarısı -aşağıdaki videoda izleyebilirsiniz- beğeni ve takdir topluyor.

Yönetmen Bekmambetov, "Yıllardır bu her şeyin tersini düzüne çeviren, bu zeki, yetenekli, mistik ve paradoksal karakterin hikayesini anlatmayı hayal ettim. Doğu medeniyetinin efsanevi kahramanını anlatırken, özgürlükten sevgiye ve insan haklarına kadar, zamanımızın pek çok sorunu ve özlemini de anlatmış oluyoruz” diyor.

Timur Bekmambetov, “Nasreddin Hoca, çağları aşarak yaşayan bir isim. Yaşınız ilerledikçe, aptal ve açgözlü insanlar arasında zeki bir kahraman olan Hoca’nın hikayelerinin tüm trajedisini daha iyi anlamaya başlıyorsunuz” diye ekliyor. 

13. yüzyılda yaşadığına inanılan Nasreddin Hoca’nın doğum yeri Eskişehir-Sivrihisar, öldüğü yer Konya-Akşehir olarak biliniyor. Orta Asya Türki halkları ise, genellikle Hoca’nın Özbekistan’da, Buhara’da doğup öldüğüne inanıyor. 

 

Sovyetlerin Nasreddin Hocasından...

 

TürkRus.Com’da 2015’de yayınlanan, araştırmacı yazar Metin Uçar imzalı bir yazıyı, bir kez daha sizlerle paylaşıyoruz:

 

 Türkiye ile Rusya’nın, daha doğrusu eski Sovyet coğrafyasının en güçlü ortak paydalarından birinin de Nasreddin Hoca olduğunu bilen bilir...  Hoca’nın“Bilenler bilmeyenlere anlatsın” kolaycılığına kaçmadan, işin özünü araştıran Metin Uçar, Sovyet ve Rus kaynaklarından ilginç bilgiler derledi. Belki ik ke duyacağınız Nasreddin Hoca fıkraları dahil!

Modern Türkiye ile Rusya’yı ortak paydalarda buluşturan tarihsel kişilikler üzerine Aziz Nicolas, Aziz George ile başladığımız araştırmamıza en ünlü ‘hoca’ Nasreddin ile devam ediyoruz. Rusça çeşitli edebi eserleri okurken çok sık karşıma çıkmıştır Nasreddin Hoca. Onun hakkında biraz inceleme yapınca oldukça ilginç bir tablo çıktı ortaya. Orta Asya’nın ve Yakın Doğu müslüman devletlerinde, Arap ve Pers dünyasında, Türkiye’de ve hatta Çin edebiyatında Nasreddin Hoca tarafından dile getirildiğine inanılan binlerce fıkra anlatılır. Bu fıkraların espri yanı sıra bilgelik dolu mesajlar ilettiği bilinir. Nasreddin Hoca’nın bilindiği ve saygı gördüğü ülkelerin bir çoğu eski SSCB kapsamında olduğu için Rusya’da tanınan bir kişiliktir. Onun hakkında yazılmış kitaplar, çekilmiş filmler ve çizgi filmler mevcuttur. Rusya’nın tarih ve doğu üzerine araştırmacılığı burada da kendini göstermiştir. Nasreddin Hoca’ya ait 1238 fıkra ve özlü hikaye Rusça’da bir külliyat halinde biraraya getirilmiştir ki en büyük toplama eserler arasındadır. Böyle geniş bir coğrafyada bilinen Nasreddin Hoca’yı araştırmak boyunumuzun borcu oldu. Bakın Türkiye dışında Nasreddin Hoca’yı nasıl bilirdiniz sorusuna Rusya’dan ne cevaplar var.

Rus kaynaklarına göre Nasreddin Hoca’nın gerçekten yaşamış bir kişilik olduğu konusu tartışmaya açıktır. Nasreddin Hoca’nın nerede ve hangi tarihte doğmuş ve yaşamış olduğu konusunda da çok değişik bilgiler mevcuttur. Türkiye’de Akşehir’de uzun yıllar yaşadığına inanılır. Herhangi bir tarihleme yapmak için Nasreddin Hoca fıkraları esas alınarak bazı araştırmalar yapılmısa da kesin bir belge veya kayıt mevcut değildir. Yine de kişiliği ve fıkraları ile bir Nasreddin Hoca gerçekliği söz konusudur ve bir çok yerde tanınan, saygı duyulan bir kişidir. Bazı araştırmacılar Nasreddin Hoca fıkralarının 13. yy’da ortaya çıktığı savunmaktadırlar. Ünlü Rus Türkoloğu V.A. Gordlevskiy Nasreddin Hoca tiplemesinin Cuhi adı etrafında Araplar tarafından anlatılan fıkralar şeklinde oluştuğunu, daha sonra Selçuklulara ve Türklere geçtiğini yazar. 

Bazı diğer araştırmacılar ise bu şekilde bir bağlantılar zinciri kurmadan her halkın edebiyatında Nasreddin Hoca gibi keskin zekalı ve dilli kahramanların olabileceğini savunurlar. Nasreddin Hoca ile ilgili ilk fıkralar 1480 yılında Türkiye’de yazılan Saltukname’de ortaya çıkar. Daha sonra Cami Ruma’nın yazarı yazar ve şair Lami tarafından XVI. yy’da tekrar kaleme alınır. Daha sonra P. Millin’in ‘Nasreddin ve karısı’, Gafur Gulyam’ın ‘Kiraz çekirdeğinden tesbih’ adlı romanlarını görmekteyiz. Nasreddin Hoca fıkraları Rusya’da ilk defa Dmitriy Kantemir elinden kaleme alınmıştır. Dmitriy Kantemir 1. Petro’nun yanına kaçmış bir Moldavya’lıdır. Yazdığı Türkiye Tarihi adlı eserinde Nasreddin Hoca’nın üç fıkrasına yer vermiştir.

Rusça’da Hoca Nasreddin olarak bilinen bizim hocanın Nasreddin Efendi, Molla Nasreddin, Afandi, Anastratin, Nesart, Nasır, Nasr Ad Din şeklinde kullanılan isimleri de mevcuttur. “Hoca” lakabı ilk önceleri sufi eğitmenler için kullanılmış, daha sonra din konusunda bilgili kişilere verilen saygı ünvanı haline gelmiştir. Nasreddin adı ise Arapçada ‘Dinin zaferi’ anlamına gelir.

Nasreddin Hoca konusunda araştırma yapan uzmanların birleştiği bir nokta vardır. O da Nasreddin Hoca’nın en derinlemesine Türkiye’de yer ettiğidir. Buna göre klasik, orijinal Nasreddin Hoca tiplemesi bugün Türkiye’de bilinendir. Türkiye’de Nasreddin Hoca’nın Hicri Takvime göre 605 (1208) tarihinde Eskişehir’e bağlı Hortu’da Dünya’ya geldiği ve Hicri Takvime göre 683 (1284) yılında Akşehir’de öldüğü kabul edilir. O döneme ait bazı belgelere göre gerçekten de babası imam Abdullah olan bir Nasreddin yaşamıştır. Nasreddin eğitimini Konya’da almıştır, Kastamonu’da çalışmış ve Akşehir’de ölmüştür. Hoca Nasreddin Türbesi bugün de ziyaretçilerin akınına uğramaktadır. Türbesinde bulunan yazıtta 386 yılında vefat etti diye yazar. Halk arasında ünlü nükteci Nasreddin Hoca’nın türbesi de kendisi gibidir, ölüm tarihini tersinden okumak gerekir söylencesi dolaşır.

Şimdi gelelim Rus dünyasında Nasreddin Hoca ile ilgili bir kaç ilginç tespite. L.V. Solovyev tarafından yazılmış olan ‘Huzuru Bozan’ adlı kitapta verilen bir Nasreddin Hoca fıkrası, daha sonra bu kitaptan uyarlanarak çekilen “Nasreddin Buhara’da” adlı filmde de yer alır. 

Nasreddin günün birinde Buhara Emiri ile bahse girer. Nasreddin Allah’ın kelamını eşeğine öğretebileceğini, ve eşeğin bu konuda en az Emir kadar bilgili olacağını iddia eder. Bunu gerçekleştirmek için bir kese altın ve yirmi yıl süre ister. Eğer iddiasını ispat edemezse kellesi gidecektir. Ancak Nasreddin muhtemel cezadan pek de korkuyora benzemez: “Ne de olsa yirmi yıl. Üçümüzden biri mutlaka ölür o zamana kadar. Ya emir, ya eşek ya da ben. Ondan sonra otur anla üçümüzden kim daha iyi bilirdi Allah’ın kelamını!”.

Nasreddin Hoca sadece akıllarda, kitaplarda, filmlerde kalmamış onun adına anıtlar da dikilmiştir. Bu anıtlardan biri Özbekistan, Buhara şehrinde, Diğeri Moskova’da, üçüncüsü de Sivrihisar, Hortu kasabasında bulunur. Moskova’daki heykeli Yartsevskaya Sokak, 25A adresinde bulunan binanın yanındadır ve 1 nisan 2006’da açılmıştır. 1 nisanın Dünya Mizah Günü olarak Rusya’da da geniş bir şekilde değerlendirildiğini hatırlayalım. Televizyonda veya gazetede mutlaka bir kaç 1 nisan şakası karşınıza çıkar. Bu bakımdan Nasreddin Hoca anıtının açılış tarihi bir tesadüf değildir.

 

Nasreddin Hoca hakkında Rusya’da yayınlanmış eserlere bir göz atacak olur isek karşımıza şöyle bir tablo çıkıyor:

- Nasreddin Hoca Fıkraları. V.A. Gordlevski’nin Türkçeden çevirisi. 1957, Doğu Edebiyatları Yayınevi

- Molla Nasreddin Fıkraları Y. Granin’in Azerbaycanca’dan çevirisi. 1962, Bakü AzSSC BA Yayınları

- Hoca Nasreddin’in maceraları Özbekçe’den çeviri. A. Rahimi ve M. Şeverdin. 1970

- Yirmidört Nasreddin Hoca. M.S. Haritonov’un makalesi. 1986, Nauka yayınevi.

- Hoca Nasreddin fıkraları, 1997, Fair Ajansı. 368 sayfa.

- Leonid Solovyev. Hoca Nasreddin Hikayesi

1 nisanda açıldığını belirttiğimiz Moskova’daki Nasreddin Hoca heykeli, hocanın eşeği yüzünden Moskova’lılardan tepki almıştır. Çünkü heykel kompozisyonunda yer alan eşek, “Şrek” filmindeki Eşek’in neredeyse kopyasıdır. Genel olarak Nasreddin Hoca’yı en iyi anlatan heykel kompozisyonunun Türkiye’deki olduğuna inanılır.

Nasreddin Hoca hakkında yazıp da fıkralarına yer vermemek olmaz. Ancak bu fıkraların bir özelliği olacak. Belki de ilk defa Rusça Nasreddin Hoca fıkralarını Türkçe çevirisinden okuyacaksınız.

 

Yarıya/yarı

Mahkemeye çıkarılan Nasreddin, restoranda çalışırken tavuk köftelerine at eti kattığı iddiası ile yargılanmaktadır.

- Hangi oranlarda karıştırıp kıyma yapardın – diye sorar kadı.

- Yarıya yarı sayın kadı, diye cevap verir Nasreddin.

Mahkeme sonrasında eve dönerlerken arkadaşı Nasreddin’e sorar: Kadıya yarıya yarı derken ne demek istedin?

- Bir tavuğa bir at.

 

Kaçakçı

Nasreddin her gün sınırdan içi saman dolu sepetler taşımaktadır. Herkesin dilinde Hoca’nın kaçakçılık yaptığı bilinirmiş. Gümrük görevlileri de her seferinde neyin kaçakçılığını yaptığını anlamak için baştan aşağı ararlarmış hocayı. Bazen Hoca’nın tüm yükünü yaktıkları bile olurmuş ama hiç bir şey bulamazlarmış. Hoca ise her geçen gün zenginleştikçe zenginleşmekteymiş. Öyle ki bir süre sonra başka bir ülkeye taşınmış. Yıllar sonra karşısına çıkan eski bir gümrük görevlisi sormuş:

- Hoca artık bir şey saklamana gerek yok. Söyle Allah aşkına yıllarca neyin kaçakçılığını yapmıştın da bir türlü seni yakalayamamıştık?

- Eşek ticareti.

 

Dişi sinek
 

Nasreddin Hoca bir gün sinek avlarken karısına "İki sinek vurdum, biri dişi, öteki erkek sinek idi" der.

Karısı şaşırır ve sorar: "Hangisinin dişi, hangisinin erkek olduğunu nasıl anladın?"

- Dişi olan aynaya konmuştu.

 

Kısa

Nasreddin Hoca’ya bir bayram vesilesi ile şehirde konuşma yapmasını rica etmişler. Hoca yedi gece yeni gün uğraşmış ve yedi sayfa konuşma yazmış. Bayram günü gelmiş hoca kürsüye çıkmış, yedi sayfalık konuşmasını yedi saatte tamamlamış. Sonradan da halka sormuş:

- Ey ahali, konuşmam hoşunuza gitti mi?

- Sonu iyiydi, diye cevap vermiş halkın arasında uykuya dalmayan bir kaç kişi. – Ama başını unuttuk.

- O zaman hatırlatayım, diyen hoca başlamış konuşmasının başını yeniden okumaya.

- Başı çok iyiydi, diye cevap vermiş ahali, Ama sen okurken bu sefer de sonunu unuttuk.

Hoca o zaman böyle konuşmalar yapmanın faydasız olduğunu anlamış ve o günden sonra da sadece kısa fıkralar yazmaya başlamış.

 

Rusçadan Türkçeye çevrildi

 

Yine TürkRus.Com arşivinden, 2018 tarihli, Metin UÇAR imzalı bir başka yazı:

 "Başlık tuhafınıza gitmiş olabilir. Hatta "Yine bir Nasreddin Hoca fırkası mı?" diyenleriniz de olabilir. Ancak meselenin aslı başka: Dünya çapında çok sayıda klasik eser çıkarmış olan Rus edebiyatı her geçen gün Türk okuyucusuna daha da yaklaşıyor. Rusça orijinalinden yapılan çevirilerin sayısı her geçen gün artıyor. Artık okuyucular Rus klasiklerini "İngilizce ya da Fransızca çevrisinden yapılan Türkçe çevirisinden" okumak zorunda değiller. Rusça orijinalinden yapılan edebi çeviriler kervanına bir eser daha katıldı. 

 

Yıllarca Rusya’da turizm alanında çalışmış olan, mürekkeple tanışık (A.Ü. DTCF Rus Dili ve Edebiyatı Bölümü mezunu) Ali Rıza Dırık, Leonid Solovyov’un "Huzur Bozan Nasreddin" adlı eserini Türkçeye kazandırdı. Kitabın girişinde bakın ne deniyor:

 

 

"Huzur Bozan Nasreddin 1943, 1946 ve 1959 yıllarında sinemaya uyarlandı; Rus-Sovyet klasikleri arasındadır ve yıllardır Rusya’da ortaokul ve liselerde Dostoyevski, Tolstoy, Gogol, Turgenyev, Çehov, Gorki gibi isimlerin klasikle­riyle bir arada okunması tavsiye edilmektedir. Daha çok fıkralarıyla günü­müze gelmiş Nasreddin Hoca’nın bir solukta ve keyifle okunacak bu romanı sizi kâh güldürecek, kâh heyecanlandıracak, kâh da düşündürecek...

 

Kimdir Nasreddin Hoca? Gerçekten ülkenin ve insanlarının huzurunu mu bozar yoksa hükümdarların ve hükümdar takımlarının korkulu rüyası mı olur? Onun en büyük düşü, diyordu Solovyov, tüm insanların açgözlülük, kıskançlık, düzenbazlık ve kötülük nedir bilmeden kardeş gibi yaşayabi­lecekleri, kötü günlerinde birbirlerine yardım edecekleri bir dünya... Fakat o, insanların yanlış yaşadıklarını, birbirlerine baskı yaptıklarını, birbirlerini köleleştirdiklerini ve ruhlarını türlü türlü iğrençliklerle lekelediklerini üzü­lerek görüyordu. Dünyanın dört bir köşesinde ölüm fermanı çoktan yazıl­mıştı Nasreddin Hoca’nın. Her yere ajanlar salınmış, cellat takımı bıçaklarını bilemiş, bekler durumdaydı. Ölmeye niyeti yoktu Hoca’nın. Yaşamak ölüm­den daha değerliydi. Korkmuyordu çünkü biliyordu Nasreddin Hoca:

“Hakikat karşısında galip gelmek, asla yalana has değildir.”

Bizden duyurması. Okuması sizden.

https://www.kitapyurdu.com/kitap/huzur-bozan-nasreddin/462683.html

https://www.bkmkitap.com/huzur-bozan-nasreddin"