'İşçi ve Kolhoz Kadını': Efsanevi anıt hakkında 5 gerçek

Aleksandra Guzyeva

Kaynak: https://www.gw2ru.com/

 

1. Anıt, bir kadın heykeltıraş tarafından yapılmıştır.

1930'lu yılların Sovyet döneminin en önemli anıtı, proletarya ile hiçbir bağı olmayan bir kadın tarafından yaratıldı. Vera Mukhina, 1889'da Riga'da bir tüccar ailesinde doğdu. Gençliğinde Empresyonizm ve avangard akımlardan etkilenmiş, hatta Paris'te Émile-Antoine Bourdelle'in de aralarında bulunduğu öğrencilerin yanında heykel eğitimi almıştır.

1917 Bolşevik Devrimi'nden sonra Mukhina, Sovyet hükümeti için büyük bir şevkle çalışmaya başladı. Kadınlar için iş kıyafetleri taslakları hazırladı ve önde gelen devrimciler ile kültür figürleri için anıtlar yaptı. Mukhina, heykel sanatında sosyalist gerçekçiliğin ideologlarından biri olacaktı. Sovyet devletinin gücünün sembolünü yaratma görevini kime emanet etmek daha uygun olurdu ki?

2. İlk olarak 1937'de Paris'teki Dünya Fuarı'nda sergilendi.

Paris'te, 24 metrelik 'İşçi ve Kolhoz Kadını' heykeli Sovyet pavyonunun tepesinde yer aldı. Pavyonun baş mimarı ve konseptin yaratıcısı Boris Iofan, bunu şöyle açıkladı: “Genç bir adam ve bir kız, Sovyet topraklarının sahiplerini, işçi sınıfını ve kolektif çiftlik köylülerini kişileştiriyor. Sovyetler Ülkesi'nin amblemi olan orak ve çekiçi kaldırıyorlar.”

Güneşli bir günde, tüm kompozisyon parıldayarak figürlerin uçuyormuş gibi görünmesini sağlıyordu. Uçuş ve dinamizm hissi, uçuşan uzun bir eşarpla daha da güçlendiriliyordu. Heykel aynı zamanda politik olarak hesaplanmış bir hamleydi; çünkü gücü ve boyutu, tam karşısında duran Üçüncü Reich pavyonundaki kartalı gölgede bırakmayı amaçlıyordu. 

Fransız basını bu anıtı 20. yüzyılın en büyük heykeli olarak nitelendirdi ve Picasso'nun kendisi bile "Sovyet devlerine" hayran kaldı.

3. Eşsiz bir alaşım kullanıldı.

Figürlerin dökümünde paslanmaz krom-nikel çelik kullanıldı. Profesör Pyotr Lvov tarafından geliştirilen bu malzeme daha önce sadece uçak gövde kaplamasında kullanılıyordu. Malzemenin seçilmesinin bir nedeni vardı: Heykellerde geleneksel olarak kullanılan diğer metallere göre ışığı daha iyi yansıtıyordu. Bu, sergi alanının arka planında öne çıkmak için başarılı bir hamleydi. 

Heykelin döküm süreci üç aydan fazla sürdü. Eşarp başlı başına ayrı bir zorluk teşkil ediyordu: beş tonluk parça, destek olmadan kendi başına ayakta durmalı ve aynı zamanda hafiflik hissi yaratmalıydı. Bu nedenle, eşarp için özel bir iç iskelet tasarlandı. 

Anıt daha sonra bizzat Joseph Stalin tarafından onaylandı. Moskova'da 65 parçaya bölünerek Paris'e gönderildi ve bu işlem için 28 vagon gerekti.

4. Heykelde antik ve Sovyet prototipleri bulunmaktaydı.

Bu arada, ilham kaynağı olarak kullanılan tarihi örnek, Harmodius ve Aristogeiton'un sırt sırta durmuş ve bir kollarını öne doğru uzatmış halde tasvir edildiği antik heykel 'Tiran Katilleri' idi.

Ayrıca, Samothrace'ın dinamik Nike heykeli, kolhoz kadınının duruşu için bir prototip görevi görmüştür. 

Kolhoz kadını için model, Vera Mukhina'nın tesadüfen tanıştığı 18 yaşında bir kız, bir atlet ve Komsomol (Genç Komünist Parti) üyesiydi.

İşçi figürü için iki kişi poz verdi: Mukhina, vücudu bale dansçısı Igor Basenko'dan esinlenerek şekillendirirken, "proleter" yüzü ise bir spor geçit töreninde gördüğü Moskova Metrosu inşaat işçisinden aldı.

5. Günümüzde Moskova'daki 'VDNH' ('Ulusal Ekonominin Başarıları Sergisi')'ni süslemektedir.

Paris sergisinden sonra heykel SSCB'ye iade edildi ve VDNH yakınlarına yerleştirildi. Aceleyle yapılan bu işlem sonucunda anıt küçük bir kaide üzerine yerleştirildi, bu da sanatçıyı memnun etmedi. Sadece 2009 yılında, restorasyonun ardından, Vera Mukhina ve Boris Iofan'ın başlangıçta amaçladığı gibi figürler tekrar 34 metre yüksekliğe "çıktı".

Bolşoy 250 yaşında

Kaynak: https://turkrus.com/

 

Rusya’nın en önemli kültürel sembollerinden biri olan Bolşoy Tiyatrosu’nun (Büyük Tiyatro) kuruluşunun üzerinden tam 250 yıl geçti. 28 Mart 1776 yılında II. Yekaterina’nın kararıyla kurulan tiyatro, bugün yalnızca bir sanat kurumu değil, aynı zamanda ülkenin simgelerinden biri olarak kabul ediliyor. Ancak bu görkemli geçmiş, yangınlar, savaşlar ve mali krizlerle dolu zorlu bir tarihten geçti.

Tiyatro, Moskova’da kalıcı bir sahnenin olmadığı dönemde Prens Urusov’un girişimiyle doğdu. İlk yıllarda küçük ve ahşap sahnelerde faaliyet gösteren topluluk, kısa sürede daha büyük bir binaya taşındı. 1780’de açılan ilk büyük tiyatro binası yaklaşık bin seyirci kapasitesine sahipti. Ancak kuruculardan Medoks bu projeden sonra iflas etti.

Bolşoy’un tarihi felaketlerle de şekillendi. 1805 yılında çıkan yangın tiyatroyu yok etti. 1812’deki büyük Moskova yangınında yeni bina da kül oldu. 1825’te yeniden inşa edilen tiyatro, bugünkü görkemli mimarisinin temelini oluşturdu. Ancak 1853’te bir yangın daha yaşandı ve bina tekrar neredeyse tamamen yok oldu. Üç yıl sonra yeniden açıldığında bugünkü görünümüne kavuştu.

Bolşoy’un tarihinde az bilinen ilginç detaylar da bulunuyor. Örneğin ilk dönemlerde seyirciler parterde ayakta izliyordu ve bilet fiyatları 1 rubleden başlayıp bin rubleye kadar çıkıyordu. Ayrıca tiyatronun ilk sanatçı kadrosunun önemli bir kısmı soylulara ait serf oyunculardan oluşuyordu.

Bir diğer ilginç gerçek ise sahnenin hafif eğimli olmasıydı. Bu eğim hem akustik hem de sahne görünürlüğünü artırmak için tasarlanmıştı. Tiyatronun çatısındaki ünlü Apollon heykeli ise ilk başta taş olarak yapılmış, daha sonra bronz versiyonla değiştirilmişti.

Sovyet döneminde Bolşoy sadece sanat değil, aynı zamanda siyasi bir vitrin işlevi gördü. Yabancı liderler ve delegasyonlar için özel temsiller düzenlendi. Hatta bazı dönemlerde yeni operaların sahnelenmesi ideolojik denetimden geçmek zorundaydı.

Günümüzde Bolşoy Tiyatrosu, Rusya’nın kültürel vitrini olarak görülüyor. Yıllık bütçesi 10 milyar rubleyi aşmasına rağmen gelirleri bunun yaklaşık yarısı seviyesinde kalıyor. Buna rağmen tiyatro ticari bir kurumdan çok ulusal bir sembol olarak değerlendiriliyor. 250 yıldır süren bu miras, Bolşoy’u yalnızca bir sahne değil, aynı zamanda bir prestij unsuru haline getiriyor.

Yılın en iyi 10 Rus filmi

 

Kaynak: https://turkrus.com/

  

Sinema kanalı "Russkiy Bestseller", 2025 yılının en dikkat çeken Rus filmlerinden oluşan “Mutlaka Görülmesi Gereken İlk 10” listesini yayımladı.

Liste, gişe rekorları kıran büyük bütçeli yapımlarla bağımsız ve festival filmleri arasında dengeli bir dağılım sunuyor.

Ayrıca ilk filmini çeken yönetmenlerin üç yapımı ilk 10’a girmeyi başardı.

Listenin zirvesinde ise masalsı yapım "Finist. Pervıy Bogatır" yer aldı.

Sıralama, özel olarak geliştirilen bir metodolojiyle hazırlandı. Profesyonel sinema eleştirmenlerinin görüşleri, izleyici puanları, büyük sinema sitelerindeki listeler, gişe verileri ve kanalın program kurulunun değerlendirmeleri birlikte ele alındı. Filmler her listede aldıkları sıraya göre puanlandı ve toplam skor üzerinden nihai sıralama oluşturuldu.

Buna göre 2025 yılının “Zirvedeki İlk 10” Rus filmi şöyle:

1. Finist. Pervıy Bogatır

2. Batya 2. Ded

3. Svodiş s Uma

4. Tuda

5. Konçitsya Leto

6. Papa Umer v Subbotu

7. Krasnıy Şyolk

8. Gruppa Krovi

9. Zloy Gorod

10. Rovesnik

Listenin birincisi olan Finist. Pervıy Bogatır, yönetmen Dmitriy Dyaçenko imzalı, “Bogatır” serisinin dördüncü filmi ve önceki hikâyelerin öncesini anlatan bir yapım. Başrolde Kirill Zaytsev’in yer aldığı film, 2,6 milyar rubleyi aşan hasılatıyla yılın en büyük gişe başarılarından biri oldu.

İkinci sıradaki Batya 2. Ded, İlya Uçitel’in yönettiği ve aile temasını bu kez bir dede karakteri üzerinden ele alan film olarak öne çıktı. 

Üçüncü sırada yer alan Svodiş s Uma ise Dar’ya Lebedeva’nın romantik komedi türündeki ilk filmi olarak, 2025’in en başarılı yönetmenlik çıkışlarından biri kabul ediliyor.

Rusya'da sinemanın 2025 bilançosu: En'ler listesi

 

Kaynak: https://turkrus.com/ 

 

Rusya'da 2025 yılının en çok izlenen sinema filmi Zümrüt Şehrin Büyücüsü - Sarı Tuğlalı Yol oldu (Volşebnik İzumrudnova Goroda. Doroga iz joltogo kirpiça). RBC'nın aktardığına göre 7,2 milyon kişi tarafından izlenen filmin gişe hasılatı 3,3 milyar ruble (42 milyon dolar). Film Alesaksandr Volkov'un aynı adlı eserinden uyarlanmıştı. Volkov'un eseri ise Amerikalı yazar Frank Baum'un Oz Büyücüsü eserinden uyarlama. 

Yılın en çok izlenen ikinci filmi 6 milyon seyirci çeken Finist - Pervıy Bogatır (Finist - İlk Bahadır) olarak açıklandı. Filmin toplam hasılatı 2,7 milyar ruble.

Rusya'da en çok izlenen üçüncü film, ülkede İllyuzia obmana 3 adıyla gösterilen Hollywood yapımı Now You See Me: Now You Don't 3. Seyirci sayısı 3,3 milyon.

Puşkin'in hayatını beyaz perdeye taşıyan Prorok. İstoriya Aleksandra Puşkina adlı yapım da 3,5 milyon kişi tarafından izlense de elde ettiği hasılat Now You See Me: Now You Don't 3'ün altında kaldı: 1,6 milyar ruble.

Bu dört filmi Batya 2. Ded, Avgust, Gorıniç, Alis Harikalar Diyarında, Kraken ve Dracula adlı yapımlar takip ediyor.

Gazete 29 Aralık 2025 itibarıyla filmlerin toplam hasılatının 50 milyar rublenin üzerinde (636 milyon dolar) hesaplandığını yazdı. Toplam biletli izleyici sayısı ise 118 milyon.

Moskova’nın efsanevi sinemalarından biri: İllüzyon

"Illusion" , Moskova'daki Rusya Devlet Filmleri Fonu'na bağlı sinematek diye de bildiğimiz özel bir arşiv sinemasıdır .

Kotelniçeskaya Rıhtımı 1/15 numaralı adreste bulunan ünlü Stalin binalarından birinde yer almaktadır. 

18 Mart 1966'da, eski Znamya Sineması'nın bulunduğu yerde, dünyanın en büyük film arşivlerinden biri olan SSCB Devlet Filmleri Fonu koleksiyonundan filmler göstermek üzere açılmıştır.

Resmi web sitesi: https://illusion-cinema.ru/

 

Hikayesi

Sovyet Dönemi

İllüzyon, mimarlar Dmitry Çeçulin ve Andrei Rostkovski'nin tasarımlarına göre, 1938'den 1940'a ve 1948'den 1952'ye kadar iki aşamada inşa edilen, Moskova Devlet Üniversitesi ve Ukrayna Oteli'nden sonra üçüncü en yüksek Stalin tipi gökdelende yer almaktadır. 

Bina, birkaç binadan oluşan Sovyet neoklasizminin çarpıcı bir örneğidir; orta kısımdaki çok katlı kulenin yüksekliği 176 m'dir.

12 Kasım 1965'te, SSCB Devlet Sinematografi Komitesi'nin 428 sayılı Emri temelinde, Gosfilmofond'un zengin koleksiyonundan Sovyet ve yabancı filmlerin geniş çapta gösterimi için başkentte özel bir mekan oluşturulmasına karar verildi. Bu oluşumun başlatıcısı, film arşivi müdürü Viktor Privato'ydu.

Geleceğin sineması için çeşitli isimler önerildi: "Sihirli Fener", "Film Dünyasında" ve "Fotoğraf Kütüphanesi".

Nihayetinde, 18 Mart 1966'da İllüzyon Sineması, Znamya Sineması'nın eski binasında halka açıldı.

İlk gösterimi yapılan film Sergey Ayzenştayn'ın " Potemkin Zırhlısı " , ikinci gösterim ise Charlie Chaplin'in " Şehir Işıkları " idi.

Sinemanın yeri tesadüfen seçilmedi: Moskova'nın tam merkezindeki ünlü gökdelen bina, NKVD subaylarına ve parti elitlerine ev sahipliği yaptığı gibi, bilim ve sanatta birçok Sovyet ismine de ev sahipliği yapıyordu: aktrisler Faina Ranevskaya , Klara Luchko , Lidiya Smirnova , Nonna Mordyukova , şair Alexander Tvardovsky , balerin Galina Ulanova , hayvan terbiyecisi Irina Bugrimova , besteci Nikita Bogoslovsky .

Kotelniçeskaya Setindeki gökdelen binada yaşayan birçok sinemacı sinemanın kuruluşunu aktif olarak destekledi, düzenli olarak gösterimlerine katıldı ve yasaklar ve sıkı sansür dönemlerinde onu savundu.

Yabancı klasiklerin düzenli gösterimleri ve yaratıcı atmosferi sayesinde Illusion, Sovyet izleyicileri için bir "özgürlük nefesi" haline geldi. Arşiv filmlerinin "geriye dönük" statüsü sansür kısıtlamalarını hafiflettiği için, normalde izlenemeyecek filmleri görme şansı sunuyordu.

Sinemanın tarihi boyunca dünyanın dört bir yanından ünlü yönetmenler ve oyuncular burada sahne aldı: Akira Kurosawa , Sydney Pollack , Giuseppe de Santis , Jeanne Moreau , Gerard Depardieu , Giulietta Masina , Juan Antonio Bardem , Luis Berlanga , Raj Kapoor ve daha birçokları.

 

Yeni dönemde

2004 yılında Illusion, modern ses ve ışık gereksinimlerini karşılamak üzere yeniden inşa edildi.

Salondaki koltuk sayısı 369'dan 217'ye düşürüldü, ancak orijinal iç mekan korundu.

2011 yılında sinemada bir yangın çıktı ve Haziran 2012'de Illusion, yenileme çalışmaları için tamamen kapatıldı ve iki yıl sonra 3D video , Blu-ray dijital video diskleri , DCP ve Dolby Surround EX ses sistemi gösterme olanağıyla yeniden açıldı .

Sinema salonunda yapılan çeşitli yenileme ve tadilatlara rağmen, Illusion binası Stalin döneminin orijinal dekoratif unsurlarını korudu : törensel Art Deco avizeler , duvarlarda büyük bronz lambalar ve sıva, yüksek tavanlar ve oymalı sütunlar.

2016 yılında Illusion 50. yıl dönümünü kutladı. Aynı yılın nisan ayında sinemaya "Rusya Federasyonu vatandaşlarının vatanseverlik eğitiminde aktif çalışmalarından dolayı" Onur Rozeti verildi.

 

Etkinlikler

Illusion, var olduğu süre boyunca repertuarının özünü oluşturan dünya sinemasının başyapıtlarını desteklemiştir. Ancak, Gosfilmofond koleksiyonundaki birçok yabancı film diğer sinemalarda gösterime sunulamamıştır.

Sinema, düzenli olarak yabancı filmlerin (İtalyan, Polonya ve Amerikan) retrospektif gösterimlerine ev sahipliği yapıyordu.

Genellikle, tüm gün boyunca tek bir film gösterilirdi.

İlk gösterim 11:30'da, son gösterim ise 21:30'da başlardı.

1970'lerde, Illusion'da sinema tarihi üzerine üç yıllık dersler sunan bir sinema üniversitesi kuruldu. Bu eğitim programları 1991 yılına kadar devam etti.

21. yüzyılın başından bu yana, Illusion dünya klasiklerinin gösterimlerinin yanı sıra konferanslar, tema geceleri, yaratıcı toplantılar, festivaller ve film sergilerine ev sahipliği yaptı.

Referans literatürü yayınlanıyor ve araştırma personeli film konularında danışmanlık sağlıyor. Mosfilm atölyelerinden fotoğraf malzemeleri ve kostümler sinemanın fuayesinde sergileniyordu.

2015 yılında, Rusya Kültür Bakanlığı'nın özel bir projesinin parçası olarak Illusion, görme ve işitme engelli kişiler için özel yorumlar içeren filmlerin yardım amaçlı gösterimlerine ev sahipliği yapan Moskova'daki ilk sinema oldu.

Sinema, Aralık 2016'da XVI. Ulusal Sinematografi Forumu'na ev sahipliği yaptı.

2017'den beri İllüzyon Sineması, her cumartesi "Piyanist Eşliğinde Sessiz Film Başyapıtları" programına ev sahipliği yapıyor.

Sinema, 2017'de Gosfilmofond tarafından restore edilen 1940'lardan 1980'lere kadar Sovyet stereoskopik filmlerinden oluşan bir festivale ev sahipliği yaptı. Seyirciler, 3D formatının öncü teknolojilerini kullanan yerli filmleri izledi.

Rus Sanatında Karanlık-Aydınlık

Mehmet Aslan

Kaynak: https://parsomenfanzin.com/

 

İlk olarak Andrei Tarkovski’nin “İvan’ın Çocukluğu” filminde rastladım bu duruma.

Filmin ilk üç dakikasında işlenen barış teması ne kadar güzeldir. Özgür doğada rastgele dolaşan küçük çocuğun gözünden insan, hayvan, bitki ve diğer varlıkların kendiliğinden barış içinde birliği ve uyumu aydınlık ve ferah bir yaz günü içinde resmedilir. Canlı-cansız her şey sanki mutluluk ve sevgi fışkıran bir yaşam enerjisi yaymaktadır ortalığa. En sonunda, elinde bir kova ile toprak yolda yürüyen annesine yetişir küçük İvan. Bir yandan heyecanla annesine bir şeyler anlatırken, bir yandan da susuzluğunu gidermek için su dolu kovaya eğilir. Annesi de sağlıklı, güzel ve güleç yüzlü bir genç kadındır.

Gülerek oğlunu dinlerken birden elini alnına doğru götürür, kameranın bir başdönmesi gibi ani bir dönüş hareketi ile birden karanlığın içine yuvarlanırız.

Hiçbir şey söylenmeden hemen anlarız. Savaş başlamıştır.

Daha sonra film, o kahrolası savaş süresince hep karanlık ve ölüm kokan bir atmosferde devam eder. Ta ki 92. dakikada yeniden kaldığı yerden, hani İvan’ın Annesinin elini alnına doğru kaldırışından itibaren yine çocuklardan oluşan barış ve sevgi dolu aydınlık görüntülerle sona erer film.

Tıpkı bizim Nazım’ın şiirindeki gibi: “Sevgilim, sanki seninle yüz yüze geldim birdenbire: / aydınlık, alabildiğine aydınlık…”[1]

Ama hiçbir şey bedava değil. O sevgi dolu görüntülerden hemen önce, savaşın sonuna doğru Berlin önlerinde yakalanıp çocuk yaşta asılan İvan’ın son fotoğrafı şiddetli bir tokat gibi patlar yüzümüzde. Hiç bu kadar nefretle dolu bir bakış görülmemiştir.

Hani Ülkü Tamer’in dediği gibi: “Bizim kelimemiz sevgidir, / ama sözlükte nefret daha önce gelir”[2]

***

1958 yılında Cannes Film Festivali’nde büyük ödülü alan Mikhail Kalatozov’un “Leylekler Uçarken” adlı filminde de aynı duruma rastlarız.

İki genç aşık, Boris’le Veronica, aydınlık bir yaz günü şehrin ortasından geçen Moskova Nehri boyunca dolaşırlar, koşup şakalaşırlar, gülüşürler, eğlenirler. Aniden beliren bir arazözün püskürttüğü sularla sırılsıklam olmak bile onların keyfini kaçıramaz.

Ama savaşın ve bombardımanın başladığı, filmin 34. dakikasından itibaren artık görüntüler kapkaranlıktır.

En koyu karanlık ise filmin 82. dakikasındadır. Boris’le birlikte savaşan bir arkadaşı ailesini görmeye geldiğinde Veronica bir leğende çamaşır yıkamaktadır. Arkadaşı onun kim olduğunu bilmeden Veronica’ya Boris’in öldüğünü söyler. Veronica hiçbir şey söylemeden elindeki sabunlu çamaşırı öyle bir sıkar ki, herhalde bir damla su bırakmaz. Öylece, elindeki çamaşırla odanın diğer ucuna kadar ağır ağır gider ve gelir. Biz de onunla birlikte elimizdeki çamaşırı sıkarak gider geliriz ve aynı katlanılmaz acıyı hissederiz.

Herhalde böyle keskin bir acı görülmemiştir.

Yine de hayat devam eder. Filmin 84. dakikasında görüntü tamamen karardıktan sonra yine Moskova Nehri kıyısında aydınlık bir güne açılır.

Bize hiçbir şey söylenmeden anlarız ki, savaş bitmiştir.

Boris’in öldüğüne inanmayan Veronica, savaştan dönen gazilerin arasında da Boris’i bulamayınca gözyaşlarına boğulur, ama bir yandan da kucağındaki çiçekleri diğer gazilere dağıtmaya devam eder.

Aydınlık, alabildiğine aydınlık bir yaz günüdür. Hâlâ ağlayanlar vardır ama savaş bitmiştir.

Dostoyevski’nin beni en çok çarpan eseri “Ezilenler” olmuştu. Yıllar önce, başlayınca elimden bırakamamış ve birkaç gün içinde bitirmiştim. Bu sürükleyici romanda olaylar birikiyor birikiyor ve Dördüncü Bölüm’ün sonunda tepe noktasına vararak bir nevi infilâk ediyordu:

“Nelli odada yoktu, usulca yatak odasına kaçmıştı. Yanına gittik. Kapının arkasına, köşeye sinmiş, bizden saklanıyordu. İhmenev onu kucaklamak istedi. Nelli uzun, garip bir bakışla onu süzdü. Sonra kimseyi tanımıyormuş gibi:

– Annem nerede, annem? dedi, titreyen ellerini bize uzatarak. Nerede? Anneciğim nerede?

Birden korkunç bir çığlık attı, yüzü çarpıldı, müthiş bir buhran içinde yere yığıldı…”[3]

Dostoyevski’nin eserlerini okuyanlar bilirler: Olaylar hep karanlık, soğuk ve nemli ortamlarda geçer. Bu eserinde de daha başında bizi alıp yine bu aynı netameli atmosferin içine sokar:

“Petersburg’un mart güneşini, hele gurubunu pek severim, berrak, ayaz akşamlarda elbet. Ansızın parlak bir ışığa boğulan tüm sokaklar parıldar. Evlerin hepsi ansızın ışıldamaya başlar sanki. Boz, sarımtırak, kirli yeşil renkler bir anda tüm somurtkanlıklarını kaybederler, sanki içiniz birden ferahlar, sanki biri sizi dirseğiyle dürtmüş gibi irkilirsiniz. Yepyeni bir görüş, yepyeni düşünceler… Bir tek güneş ışığı insan ruhunda neler yapabiliyor, hayret!”[4]

Şimdi siz bunları okuyunca içiniz ferahladı, Dostoyevski hiç de söylendiği gibi karanlık meraklısı değilmiş diye düşündünüz değil mi? Karar vermek için acele etmeyin. Dostoyevski, bu hayal dolu satırların hemen arkasından mutad gerçeğine döner ve aşağıdaki gibi devam eder:

“Fakat güneş ışığı kayboldu; ayaz sertleşip burnumun ucunu sızlatmaya başladı; alacakaranlık koyulaştı ve mağazalardan, dükkânlardan gaz lâmbalarının ölgün ışığı sızmaya başladı.”[5]

Ve bu minval üzre devam edip gider.

Ama belki de bir tek bu eserinde, roman boyunca bir sürü trajik olayların içinde sürüklenerek en sonunda balistik bir patlama ile yere kapaklanan yorgun ve bezgin okuyucuyu sanki biraz insaf edip dinlendirmek ve sakinleştirmek ister gibi, hemen arkasından gelen bölüme şöyle başlar Dostoyevski: “Haziran ortası. Sıcak, boğucu bir gün; şehirde kalmak imkânsız: Toz, kireç, inşaat, kızgın kaldırımlar, buhar… Ama yine talihimiz varmış, ansızın gök gürledi, hava yavaş yavaş karardı, rüzgâr şehirde ne kadar toz varsa bir bulut halinde önüne katarak sürükledi. Birkaç iri yağmur tanesi usul usul düştü, arkasından birden gök yarılırcasına bir sağanak boşandı, şehrin üzerine bir nehir dolusu su akıttı. Yarım saat sonra güneş yeniden parlayınca kulübeciğimin penceresini açtım, temiz havayı yorgun göğsüme doya doya çektim.”[6]

Oh be! Dünya varmış. Dostoyevski’de, bundan başka bir örneğini okuyan varsa lütfen haber versin, onu da zevkle okuyayım. Demek ki isterse Dostoyevski bile cennet gibi ferah ve mutlu bir atmosfer yaratabiliyormuş.

Tıpkı yıllardır dönüp dönüp okumaktan bıkmadığım Ahmet Muhip Dıranas şiiri gibi:

“Söylenmemiş aşkın güzelliğiyledir
Kâğıtlarda yarım bırakılmış şiir;
İnsan, yağmur kokan bir sabaha karşı
Hatırlar bir gün bir camı açtığını,
Duran bir bulutu, bir kuş uçtuğunu,
Çöküp peynir ekmek yediği bir taşı..
Bütün bunlar aşkın güzelliğiyledir.”

***

İkinci Dünya Savaşı’ndan hemen sonra doğan bizim kuşak hiç savaş yaşamadı. En azından “topyekûn savaş” görmedi. Yukarıda anlattığım her şey ya beyaz perdede seyredildi ya da kitaplarda okundu. Yani hikâye gibi gelse yeridir…

Ama bugünlerde ne kadar ciddi olduğunu henüz bilemediğimiz bir takım karşılıklı restleşmeler görünüyor, aniden kara bulutlar toplanmaya başladı, karanlık çökmek üzere. Zaten savaştan çıkmış gibi bir haldeyiz, inşallah bir de “topyekûn savaş” karanlığına sürüklenmeyiz bu gidişle.

Aşkın güzelliğiyle dolu, apaydınlık günler dileğiyle…

 

---

[1] Nâzım Hikmet, Bütün Şiirleri, YKY 2008, s. 748.

[2] Ülkü Tamer, Yanardağın Üstündeki Kuş, YKY 1998, s. 199.

[3] Fyodor Mihayloviç Dostoyevski, Ezilenler, T. İş Bankası Yayınları, 2017, Çev. Nihal Yalaza Taluy, s. 366.

[4] A.g.e., s. 1.

[5] A.g.e., s. 2.

[6] A.g.e., s. 367.

Sergey Korsun ve incelikli, yerinde mizah içeren karikatürleri

 

Her dönemin kendine özgü tarihçileri vardır. Kimisi anı yazar, kimisi günlük tutar. Sergey Korsun ise çizer. Süslemeden, filtresiz, ama haberleri okurken takındığımız o yüz ifadesiyle - güvensizlik, yorgunluk ve dişlerini sıkarak atılan kahkaha karışımı.

Karikatürleri toplumun yalnız aynası değil, her şeyin insani bir dürüstlüğe büründüğü çarpıcı bir mercektir.

Çınlayan sloganları veya didaktik ifadeleri yok, ancak hayatın gerçekliğini herhangi bir "uzman analizinden" daha fazla hissettiren yeterince anlaşılır mesajları var. Sergey Nikolayeviç'in çizimlerinde telefonlar, aletler ve hatta sosisler canlanıyor.

Korsun modaya göre çizim yapmaz. Sezgisel olarak çizer. Abartmaya ve şöhretin peşinden koşmaz. Şok yaratmaya meraklı değildir; ama en ünlü karakteri bile buruşuk bir evrak çantasıyla okul çocuğu olarak hayal edebileceğiniz o sahneyle ilgilenir.

 

Sanatçı hakkında bir söz

Korsun, Pavlodar'da büyüdü. Çocukken sınıf arkadaşlarını, daha sonra da komutanlarını, gerçekliğimizin absürtlüğünü çizdi. Baykonur'da görev yaptı, ordu duvar gazeteleri tasarladı ve terhis olduktan sonra 90'ların yeraltı dünyasına ilgi duymaya başladı.

Üslubu iki uç noktanın kesiştiği noktada şekillenmişti: sert gerçeklik ve samizdat'ın özgürlüğü. Her şeyi söylemek mümkündü - ama zekice, ironik bir şekilde, bayağılığa düşmeden. Ve tam da bu sunumu seçti - kirletmeden, ama dişlerini göstererek.

Korsun, 1996 yılında çocuk dergisi olmayan ve kesinlikle çocukları şımartmayan Gruzilka adlı bir dergi çıkardı. Dergide, hayatın, yetkililerin, aile hayatının ve masalların karikatürleri yer alıyordu.

Dergi on yıl boyunca yayınlandı ve bu süre boyunca, tuhaf, keskin veya aptal görünmekten çekinmeyen gerçek bir hiciv adası olarak kaldı. Okuyucu, dergiyi dürüstlüğü ve kimseyi esirgemeyen kahkahasıyla takdir etti.

Korsun karikatürlerini internette yayınlamaya başladığında, karikatürler hızla yayıldı. Abartıldığı için değil, gerçekten de kopyalanmaya, kaydedilmeye, alıntılanmaya değer oldukları için. Karakterleri sıradan karakterler değil. "Mem" kelimesi moda olmadan önce de birer memdi.

Ancak dijital çöplerin aksine, bu karikatürler yıllarca güncelliğini yitirmeden yaşayabiliyordu. Forumlarda, web sitelerinde dolaşıyor, yazıcılarda basılıyor ve buzdolabı kapaklarına asılıyordu.

Konular? Herhangi biri. Absürt fantezilerden günlük gerçeklere. Karı koca arasındaki günlük zorluklar, konuşan evcil hayvanlar, masal karakterleri. Tüm olay örgüsü, sanatçının derin, zengin felsefesiyle dolu.

Repin'in "Onu Beklemiyorlardı" adlı tablosu: Ünlü şaheserin tarihi ve anlamı

Kaynak: https://dzen.ru/

 

Repin'in en ünlü tablolarından biri olan "Onu Beklemiyorlardı" hâlâ tartışmalara yol açıyor. Kimileri tabloda tasvir edilen kahramana sempati duyuyor, kimileri onu kınıyor, kimileri ise ideolojik tartışmaları reddederek tabloda yazarın kavramsal evrimini anlamaya çalışıyor. Bugün bu olağanüstü tablonun anlamını, kimleri tasvir ettiğini ve olay örgüsünde nasıl bir dramın saklı olduğunu anlamaya çalışacağız. Bu soruları cevaplamak için tablonun tarihini, nasıl değiştiğini ve neden hala izleyicilerin ilgisini çektiğini anlatacağız.

"Onu Beklemiyorlardı" adlı tablo, İlya Repin'in sözde devrimci veya popülist resim serisine aittir. Ayrıca "Eskort Altında. Kirli Bir Yolda", "Bir Propagandacının Tutuklanması" , "Toplantı" ("Lamba Işığında"), "İtiraftan Önce" ("İtirafın Reddi") ve "Hücre Hapsinde" adlı tabloları da içerir. Bu tablolar, o dönemde yaşanan olaylara bir tepki ve sanatçının ülkedeki siyasi durum üzerine düşüncelerinin bir sonucuydu.

İmparator II. Aleksandr'ın saltanatı, bir yandan ülkedeki yaşamı değiştiren Büyük Reformlar (köylülerin kurtuluşu, yargı reformu, yerel yönetim reformu vb.) ile damgasını vururken, diğer yandan bunların yalnızca yüzeysel önlemler olduğuna ve asıl sorun olan otokrasinin asla ortadan kaldırılmadığına inanan memnun olmayanlar da vardı. İdealleri uğruna savaşmak için terör yöntemini seçtiler ve imparator için gerçek bir av başlattılar - altı suikast girişiminden sağ kurtuldu, ancak yedinci girişim - 1 Mart 1881'de Catherine Kanalı setinde bir patlama - başarılı oldu. Teröristler hızla tutuklandı ve imparatora ve diğer yetkililere yönelik saldırıları organize eden "Halkın İradesi" örgütünün tüm hücreleri yok edildi.

İmparatorun öldürülmesi ve Narodnaya Volya üyelerinin idam edilmesi toplumu böldü: Bazıları teröre doğrudan katılmayanlar için bile en ağır cezayı talep ederken, bazıları ise cezanın acımasızlığının sadece bir tepkiye yol açacağına ve teröristlerin kendilerinin kahraman ve şehit aurası kazanacağına inanarak hükümlüler için af talep etti. Bu tartışmaya yanıt, Repin'in Narodnik resim serisi oldu.

Şu anda Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde bulunan "Onu Beklemiyorlardı" tablosunun iki tarihi var: 1884 - 1888. Sanatçının tablo üzerinde neredeyse dört yıl çalıştığı ve bu sürenin büyük bir kısmının tablo satıldıktan sonra geçtiği düşünülüyor. Şubat 1884'te Gezginler'in 12. sergisinde sunulan tablonun oldukça bitmiş görünmesine rağmen (tablo, son versiyonda korunan tüm karakterleri, iç mekanı ve hatta renk şemasını içeriyordu), Repin tablonun ana karakteri olan sürgünden dönen kişinin imajı üzerinde düşünmeye devam etti.

Resimde ne görüyoruz? Yaşlı bir kadın, iki küçük çocuk ve piyanonun yanındaki köşede genç bir kızın bulunduğu oldukça sade, hatta fakir bir oda düzenlemesi. Aniden odaya bir adam girer: uzun boylu, çok zayıf, çökük yüzlü, sade bir köylü paltosu içinde. Beklenmedik görünümü, resimdeki karakterler arasında çok farklı tepkilere neden olur. Genellikle kahramanın karısı olarak tanımlanan piyanodaki kadın şaşırır, ancak oldukça memnun olur; masada oturan çocuklar farklı tepki verirler: babasını hatırlayan çocuk, neşeli bir heyecanla ayağa kalkar, ancak kız yabancıya korku ve gerginlikle bakar. Kapıda, yüzünden güvensizlik ve endişenin kolayca okunduğu bir hizmetçi figürü görebilirsiniz. Efendilerine kimin geldiği hakkında hiçbir fikri yoktur ve onu odalara bu kadar rahatça soktuğu için cezalandırılıp cezalandırılmayacağını bilmemektedir. Ancak, resimdeki en önemli vurgu, muhtemelen kahramanın annesi olan yaşlı kadın figürüdür. Yüzünü görmüyoruz ve yıllardır oğlunu görmemiş ve belki de umudunu yitirmiş olan kahramanın neler yaşadığını ancak tahmin edebiliyoruz. Sadece hareketini, sandalyesinden nasıl kalkıp kahramana doğru baktığını görüyoruz. Bakışlarının ve kahramanın yüzüne yansıyan duyguların kesişimi, resmin anlamsal ve duygusal merkezini oluşturuyor. İşte bu yüzden Repin, odaya giren sürgünün figürüne ve yüz ifadesine özellikle dikkat etti.

Meydan Okumadan Alçakgönüllülüğe

Resmin orijinal versiyonunda, kahramanın imgesi yüce bir kahramanlık örneğiydi. Tutuklanmanın ve ağır işlerin tüm zorluklarına rağmen inançlarından vazgeçmedi ve yüzündeki sabırsızlık ve öfke, muhtemelen en zor hapis anlarını atlatmasını sağladı. Ve burada bile, eve döndüğünde, ailesinin onu nasıl karşılayacağını, destekleyip desteklemeyeceklerini, kınayıp kınamayacaklarını, inançlarını ailesinin önüne koyduğu için onu suçlayıp suçlamayacaklarını bilmiyordu. Ve kahraman, keder veya umutsuzluk değil, ideallerinin doğruluğuna olan gurur ve inancını göstermeye çalışır. Resmin orijinal versiyonu için günümüze ulaşan eskizlerde, Repin'in kahramanın yüzündeki meydan okuma ve kasvetli kararlılık üzerinde çalıştığını görüyoruz.

Sergide sunulan versiyon, aşağılanmış, zayıflamış ve hasta ama yıkılmamış, gözlerinde pişmanlık değil kararlılık olan bir kahramanın tasvir edildiği bu versiyondu. Tretyakov'un edindiği tablo da buydu. Ancak Repin, tabloyu tamamlanmamış olarak değerlendirdi, tablosunun kahramanının kaderini düşünmeye devam etti ve ardından kahramanın yüz ifadesini iki kez daha yeniden çizdi.

Resmin günümüze ulaşan versiyonu, kararlı bakışlı bir kahramanı değil, kayıp bir adamı tasvir ediyor. Yüzünde, yalnızca tutuklanma ve hapsedilmeyle değil, aynı zamanda kahramanın yüzleşmek zorunda kaldığı zorlu düşüncelerle de ilişkili acı ve inanılmaz bir yorgunluk okuyoruz. Şimdi ise doğruluğuna ikna olmuş bir şehit değil, şüpheci bir adam görüyoruz. Ve sadece inançlarından değil, ailesinin onu kabul edip etmeyeceğinden, normal hayata dönüp dönemeyeceğinden, herkes gibi olup olamayacağından veya yaşadıklarının hayatının geri kalanında omuzlarında ağır bir yük olarak kalıp kalmayacağından da şüphe ediyor. Kahramanın gözlerinde, yalnızca acıyı (muhtemelen ailenin geçimini sağlayan kişiyi kaybettikten sonra katlandığı işkencenin farkına varmasından) değil, aynı zamanda korkuyu, annesinin ve karısının onu nasıl kabul edeceğinden, çocuklarının onu hatırlayıp hatırlamayacağından da okuyabiliriz. Resmin son versiyonunda, geri dönen sürgünün imgesi, çölde dolaşan İsa'nın veya babasının evine dönen savurgan oğulun imgesine benziyor. Böylece sanatçı, resme ilişkin vizyonunu değiştirmiş, ana karaktere, imgeyi daha insani ve derin kılan bir kırılganlık kazandırmış ve resmin kendisi de belirli bir toplumsal sorun hakkındaki bir ifadeden, varoluşun ve insanlar arasındaki ilişkilerin ebedi sorularına dair düşüncelere dönüşmüştür.

Ana karakterin imajı için model, sanatçının arkadaşı yazar Vsevolod Garshin'di . Ancak en büyük benzerlik görünüşe göre sadece ara versiyondaydı. Dolayısıyla, tablonun sergide sunulmasının ardından Repin'in kahramanın imajını geliştirmek istediği ve tabloyu satın alan Tretyakov'dan tavsiye istediğinde şu cevabı aldığı biliniyor: "Evet, "Onu Beklemiyorlardı" tablosundaki yüzün yeniden boyanması

Repin, bundan kısa bir süre önce Garshin'in bir portresini çizmişti, bu yüzden sürgünün yüzüne kolayca tanıdık bir ifade vermişti. Muhtemelen sanatçı, resmin duygusallığını değiştirmeyi o zaman düşünmeye başlamıştı. Garshin portresinde bile, "Onu Beklemiyorlardı" kahramanının imajının bir parçası haline gelen düşünceliliği ve donuk bakışları dikkat çekicidir. Garshin'in kendisi de şiddetli bir depresyon geçirdi ve portreyi tamamladıktan birkaç yıl sonra intihar etti.

Resimdeki diğer karakterler de Repin tarafından tanıdıkları üzerinden resmedilmiştir. Sürgünden dönen kadının eşi, sanatçının eşi Vera Alekseyevna'dan, annesi ise kayınvalidesinden esinlenmiştir. Kızın modeli Repin ailesinin küçük kızıydı ve erkek çocuk ise, daha sonra tanınmış bir bilim insanı ve profesör olacak olan, yazlıktaki komşularının oğlundan esinlenmiştir.

Gerilla yöntemleri

Daha önce de belirttiğimiz gibi, Repin tabloyu dört yıl boyunca çizdi ve ana karakterin figürlerini ve yüzünü birkaç kez yeniden boyadı. Üstelik bu, tablo Tretyakov'a satıldıktan sonra iki kez daha tekrarlandı.

16 Ağustos 1887'de Repin, elinde bir kutu boyayla Tretyakov Galerisi'ne geldi. Koleksiyoncunun o gün evde olmamasını ve galerinin ziyaretçilere kapalı olmasını fırsat bilen Repin, gardiyan ve kapıcıyı, tablolarının asılı olduğu salona girmesine izin vermeye ikna etti. Dahası, Repin galeri çalışanlarını Pavel Mihayloviç'in bundan haberdar olduğuna ikna etti ve sanatçıya "Onu Beklemiyorlardı" tablosundaki yüzü düzeltmesi için izin verdi. Sadık hizmetliler, uzun zamandır müşterisi ve hayranı olan Tretyakov'un yakın bir arkadaşının onları kandırabileceğini hayal bile edemezlerdi.

Repin galeride birkaç saat geçirdi ve bu süre zarfında "Onu Beklemiyorlardı" tablosundaki yüz ifadesini tamamen değiştirmekle kalmadı, aynı zamanda "Korkunç İvan ve Oğlu İvan" ve "Kursk Eyaletindeki Dini Alay" tablolarında da düzeltmeler yaptı. Sanatçı kısa süre sonra St. Petersburg'a gitti ve oradan Tretyakov'a değişiklikleri nasıl bulduğunu soran bir mektup yazdı. Pavel Mihayloviç mektuba cevap vermedi ve ancak ikinci bir sorudan sonra şöyle yazdı: "Gelen düzeltme iyi, ancak daha önce kafamda herhangi bir kusur bulamadım . "

Sanatçının eylemlerini ve hizmetçilerin onu galeriye bu kadar sakin bir şekilde kabul ettiğini öğrenen Tretyakov, neredeyse onları kovacaktı, ancak daha sonra onları affetti. Repin ile de neredeyse tartışacaklardı, ancak sanatçının başı tekrar boyayacağı konusunda anlaştılar. Pavel Mihayloviç, sonucun daha da kötüleşebileceğinden çok endişelendi ve hatta ara aşamanın fotoğrafını çekmeyi önerdi. Ancak ortaya çıkan versiyon herkesi memnun etti ve sanatçının bu özgür eyleminin sonucunu yakalayacak bir fotoğraf, eğer varsa, günümüze ulaşamadı.

Neden - "beklemiyordum"?

Repin, resmine oldukça kategorik bir başlık atıyor, ancak odanın dekorasyonuna bakıldığında, ailenin üyesinin görüşlerini paylaşmadığı ve onu terk edip unutmaya hazır olduğu söylenemez. Aksine, duvarlarda dönemin demokratik yazarları ve özgür düşüncenin sembolleri olan Taras Şevçenko ve Nikolay Nekrasov'un portreleri asılı . Başka bir duvarda ise Narodnaya Volya tarafından ölüm döşeğinde öldürülen imparatorun bir fotoğrafı var. Ülkedeki değişen duruma rağmen, aile bu resimleri olduğu yerde bırakmaktan çekinmemiş.

Peki, neden - "beklemiyorlar mıydı?" Bu sorunun cevabı daha da karmaşık bir soruda yatıyor: Resmin ana karakteri kim? Araştırmacılar ona genellikle Narodnik diyorlar , ancak tablonun yapıldığı tarihte serbest bırakılmış olamazdı - imparatorun öldürülmesine doğrudan katılanlar ömür boyu hapse mahkûm edildi ve III. Aleksandr'ın taç giyme töreniyle bağlantılı olarak 1883'te ilan edilen af onlar için geçerli değildi. Dolayısıyla, tablonun kahramanının ya daha ılımlı görüşlere sahip bir Narodnik olması ya da 1881'den önce hüküm giymiş olması çok daha olası .

Bugün, İlya Repin'in en önemli başyapıtlarından biri olan "Onu Beklemediler" tablosunu inceledik . Yazarın konseptinin zaman içinde nasıl değiştiğini ve dönüştüğünü, sanatçıya kimin yardım ettiğini ve Repin'in ana karakterin -eve dönen siyasi sürgün- imajını neden üç kez yeniden yazdığını öğrendik. Tabloda oldukça fazla ipucu detayı olmasına rağmen, tablonun başlığının ortaya koyduğu temel soru hâlâ açık. "Onu Beklemediler" doğru mu? Eğer öyleyse, onu kabul edecekler mi, geri dönen kahraman onsuz geçen bunca yıla uyum sağlayabilecek mi ve kayıp yılları telafi edebilecek mi? "Onu Beklemediler" tablosunun ortaya attığı sorular  bugün bile güncelliğini yitirmiyor.

Aleksey Uçitel'den yeni Şostakoviç filmi

Kaynak: https://turkrus.com/

 

Ünlü Rus yönetmen Aleksey Uçitel, 20. yüzyılın en etkileyici bestecilerinden Dmitri Şostakoviç’in yaşamından esinlenen yeni filmi Zamanın Gürültüsü (Şum vremeni) ile izleyici karşısına çıkmaya hazırlanıyor. Yerel haber portalı Fontanka’nın aktardığına göre, Moskova’da başlayan çekimler şu anda St. Petersburg’un tarihi sokaklarında sürüyor. Klasik bir biyografi yerine şiirsel ve alegorik bir anlatım tercih edilen filmin yapımcılığını ROK stüdyosu üstlendi.

Başrolde Şostakoviç’e hayat veren oyuncu Oleg Savtsov, açılış sahnesinde izleyiciyle buluşuyor. 1930’ların başındaki bir spor geçidinin yeniden canlandırıldığı bu sahne için şehrin simge sokaklarından Milyonnaya, bir gün boyunca trafiğe kapatıldı. Toplam 288 figüranın yer aldığı kalabalık sahnede bayrak taşıyanlar, piyoner çocuklar, jimnastikçiler, futbolcular ve dönemin kıyafetleriyle donatılmış figüranlar yer aldı.

Uçitel, Fontanka’ya yaptığı açıklamada, sahnenin dönemin dışa dönük coşkusuna rağmen taşıdığı tarihsel çelişkileri vurguladığını söyledi: “Bu film doğrudan bir biyografi değil, bir sinema alegorisi. Her şeye rağmen müzik üreten bir dehanın iç dünyasını anlatıyoruz.” Filmdeki ilk sahnede, genç Şostakoviç kalabalığı yararak insan piramidinin tepesindeki kıza ulaşmaya çalışıyor. Bu karakteri Polina Tsıganova canlandırıyor.

Oyuncu kadrosunda ayrıca Maria Smolnikova, Darya Balabanova, Yevgeni Tsıganov, Lev Zulkarnaev ve Nikita Kologrivıy gibi isimler var. Yapım, Rusya Kültür Bakanlığı, St. Petersburg Kültür Komitesi, Moskova Kültür Departmanı ve Naşe Kino’nun desteğiyle gerçekleştiriliyor. Zamanın Gürültüsü 2026 yılında vizyona girecek.

1936 yılında Stalin’in, bestecinin Mtsensk'li Lady Macbeth operasını Bolşoy'da izlemesinin ardından, Pravda gazetesinde yayımlanan ve muhtemelen doğrudan Stalin’in talimatıyla kaleme alınan “Sanat yerine kargaşa” başlıklı başyazı, Şostakoviç’i rejimin hedefi haline getirmişti. Operası “kaotik”, “kulak tırmalayıcı” ve “doğal olmayan sesler yığını” olarak nitelenen besteci, halka yabancı burjuva etkileriyle suçlanmış ve bu yazıyla birlikte kariyerinde tehlikeli bir dönemece girmişti.

İnostranka

 

İnostrannaya Literatura, kısa adıyla İnostranka ( "IL" ), "Yabancı Edebiyat" Dergisi, Sovyet ve Rus edebiyatının en önemli ve prestijli dergilerinden biridir. 

Çeviri edebiyat yayıncılığı konusunda uzmanlaşmıştır.

Temmuz 1955'te SSCB Yazarlar Birliği'nin yönetim organı olarak kurulmuştur.

Ayda bir kez yayınlanır ve bir sayısının hacmi 288 sayfadır.

Genel Yayın Yönetmeni 2008'den beri Aleksander Livergant’dır.

Editörler, Inostrannaya Literatura'yı, 1891'den 1916'ya kadar Rus İmparatorluğu'nda yayımlanan Vestnik Inostrannoy Literatura (Yabancı Edebiyat Habercisi) dergisinin halefi olarak görüyor.

IL'nin doğrudan öncülleri Sovyet dergileri Vestnik Inostrannoy Edebiyatı (1928–1930), Dünya Devrimi Edebiyatı (1931–1932) ve Uluslararası Edebiyat (1933–1943) idi.

Aleksander Livergant'a göre, Sovyet yıllarında Yabancı Edebiyat, "ülkedeki var olmayan liberalizmin" bir simgesiydi.

Sovyet okuyucular için dergi, özellikle kitapları SSCB'de yayınlanmayan veya ideolojik nedenlerle nadiren ayrı baskılar halinde yayınlananlar da dahil olmak üzere birçok büyük Batılı yazarın eserleriyle tanışmak için tek fırsattı.

IL'nin tirajı birkaç yüz bin kopyaya ulaştı.

Çevirmen Natalia Trauberg'in hatırladığı gibi, dergi, "orada yayınlananlara benzer hiçbir şey başka hiçbir yerde olmadığı" için IL'nin yayın kuruluyla işbirliği yapmak isteyen meslektaşları arasında da talep görüyordu.

Dergi, SSCB'de J. D. Salinger'ın romanlarını yayımlayan ilk dergiydi ; Çavdar Tarlasında Çocuklar (1960, sayı 11; 1965'te bir derleme olarak yeniden yayımlandı), Harper Lee, Bülbülü Öldürmek ( 1963, sayı 3–4; ayrı bir kitap olarak ve 1964'te Roman-Gazeta dergisinin bir sayısı olarak yeniden yayımlandı), William Faulkner , Toz Kirleticisi (1968, sayı 1–2; 1973'te bir derleme olarak yeniden yayımlandı), Ses ve Öfke (1973, sayı 1–2; 1985'te bir derleme olarak yeniden yayımlandı), William Golding , Kule (1968, sayı 10; 1981'de bir derleme olarak yeniden yayımlandı), Gabriel García Márquez, Yüzyıllık Yalnızlık (1970, No. 6-7; ayrı basım - 1971), Yasunari Kawabata'nın " Dağın İnlemesi " (1973, No. 9-10; bir derlemede yeniden basıldı - 1986), Edgar L. Doctorow'un " Ragtime " ( Vasily Aksyonov tarafından çevrildi , 1978, No. 9-10; bir derlemede yeniden basıldı - 2000), Stephen King'in " Ölü Bölge " (1984, No. 1-4; ayrı basım - 1987), Jean-Paul Sartre'ın "Lizzie" oyunları (1955, No. 1, bir derlemede yeniden basıldı - 1967), Edward Albee'nin " Bessie Smith'in Ölümü " (1964, No. 6; bir derlemede yeniden basıldı - 1976), Eugene Ionesco'nun " Gergedan [İngilizce] " (1965, no. 9; bir koleksiyonda yeniden basılmıştır - 1991), vb.

Derginin ilk genel yayın yönetmeni yazar ve gazeteci Aleksandr Çakovski'dir (1955-1963). Derginin başkanlığını daha sonra eleştirmen Boris Ryurikov (1963-1969), çevirmen Konstantin Çugunov ( vekaleten ), dilbilimci Nikolay Fedorenko (1970-1988), yazar Cengiz Aytmatov (1988-1990), edebiyat bilimci Vladimir Lakşin (1990-1993), gazeteci Aleksey Slovenya (1993-2005) ve eleştirmen Aleksey Miheyev (2005-2008) yapmıştır. Derginin başkanlığını şu anda çevirmen Aleksandr Livergant yürütmektedir.

Dergi, 13 Şubat - 5 Mayıs 2018 tarihleri arasında, sponsor eksikliği ve günümüz koşullarında derginin basılı versiyonunu yayınlamanın giderek zorlaşması nedeniyle, dünyanın en iyi yazarlarının eserlerini çevirmek için telif hakkını satın almak amacıyla 1,5 milyon ruble toplamak amacıyla bir kitle fonlaması kampanyası yürüttü. Kampanya sonucunda 601 bin ruble toplandı; bu, gerekli miktarın yaklaşık %40'ına denk geliyordu.

Marc Chagall'ın resimlerinde insanlar neden uçuyor? Sanatçının hayatındaki en büyük trajedi.

Kaynak: https://dzen.ru/

 

Marc Chagall (1887-1985), daimi ikametgahının yeri neresi olursa olsun ulusal kimliğine sadık kalan bir Yahudi sanatçıydı. Chagall, nerede olursa olsun her zaman bir Yahudiydi: Rusya, Fransa veya Amerika. Sanatçının hayatındaki en önemli şeyleri yansıtan kendi resim stilini yarattı.

Memleketi Vitebsk'e olan sevgisi - tüm manzaralarda, hatta Paris manzaralarında bile, doğduğu yere benzer bir şey vardı. Chagall'ın tuvallerinde birçok görüntüde somutlaştırdığı karısı Bella'ya olan sevgisi.

Sık sık saf parlak renkler kullandı, kompozisyon yasalarıyla oynadı, hayvan resimleri kullandı,  onlara insan özellikleri verdi. Ve resimlerinde insanlar uçuyor, sanki yaşam sevinci ve yüce özlemler yerçekimini yenmiş gibi.

Ve Chagall tüm eserlerinde resmettiklerini içtenlikle sevdi - bu önemlidir, onun eserlerini aşktan ayrı olarak düşünemeyiz, sanatçının hayatındaki en önemli şeydi ve yaratıcılık birçok bakımdan onu tuvale yansıtmanın bir yoludur.

Chagall'ın eserlerini tek bir sanatsal akıma sınıflandırmak zordur - çok yönlüdür, sürrealizm, ekspresyonizm ve kübizm tarzında resim yapmıştır. Bazı eleştirmenler, sadelik uğruna, Chagall'ı hala bir sürrealist olarak görse de, eserlerinin çoğu bu sanatsal akımda yazılmıştır. Bu yazıda Marc Chagall'dan bahsedeceğiz.

Marc Chagall Vitebsk'te doğdu. Babası bir katipti ve oğlunun muhasebeci olmasını istiyordu, ya da en azından muhasebeci olarak ciddi ve saygın bir iş için gerekli becerilere sahip değilse bir katip olmasını istiyordu. Ve Chagall en çok resim yapmayı severdi - odasındaki tüm duvarlar çizimlerle kaplıydı. Bir gün bir arkadaşı babasının yanına geldi, Marc'ın çizimlerine baktı ve onu bir sanatçının yanına çırak olarak göndermesini tavsiye etti, belki de iyi bir şeyler yapardı. Marc Chagall'ın ailesi için sanat başka bir dünyadan bir şeydi, babası ilk başta buna kesinlikle karşıydı ve ancak uzun skandallardan sonra Yudel Pen resim okuluna gitmeyi kabul etti.

Alçakgönüllülük açıkça Chagall'ın işi değil. Daha 15 yaşındayken, yetenekli bir sanatçının bile ona hiçbir şey öğretemeyeceğine, Rembrandt seviyesinde bir dehaya ihtiyaç duyulduğuna içtenlikle inanıyordu, ancak Vitebsk eyaletinde nerede bulunabilirdi?

Chagall, onu St. Petersburg Sanat Akademisi'ne götürmeleri için ailesinden para ister ve babası isteksizce kabul eder - inatçı oğlunun iyi bir muhasebeci olmayacağı gerçeğiyle çoktan yüzleşmiştir. Ancak sınavda başarısız olur ve bu gururuna çok büyük bir darbe vurur. Her ne kadar her şeyin bu şekilde sonuçlanması en iyisi olsa da - Chagall sınavı geçseydi, yaratıcılığa her zaman faydalı olmayan aşırı bir kibirle tamamen sıradan bir sanatçı olurdu.

Yıkılmış bir halde, Chagall memleketi Vitebsk'e döndü. Kendine bir yer bulamayınca sokaklarda dolaşıp dua etti: "Tanrım, bana yolunu göster. Herkes gibi resim yapmak istemiyorum, özel olmak istiyorum." Gerçekten de, Tanrı dualarını duydu.

Kısa süre sonra, daha sonra Bella Chagall olarak tanınacak olan Berta Rosenfeld, St. Petersburg'dan Vitebsk'e geldi. İlk başta, ikisi de kendilerini tam bir kaybeden olarak görüyordu. Ancak tanıştıklarında, ruh eşini buldular - ilk görüşte aşktı, Chagall bu kızın karısı olacağını fark etti. Anılarına göre, daha ilk karşılaşmalarında çocukluğu, şu anki hayatı ve gelecekte onu neyin beklediği hakkında her şeyi biliyor gibiydi. Yabancılarda böyle bir ruh birliğini hayal etmek zordu.

Chagall, bu görüşmeden sonra kendine o kadar inandı ki, bu sefer sanatçı Leon Bakst'a, St. Petersburg'a tekrar gitti. Yetenekli genç adamı takdir etti ve hatta onun eğitim masraflarını bile karşıladı - Marc Chagall'ın babasının sabrı tükendi ve ona para vermeyi reddetti.

Ve 1910'da Chagall, öğretmeniyle birlikte sanatçıların mirası olan Paris'e seyahat eder. Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet orada çalışmaktadır, öğrenilecek çok şey vardır ve kendinizi nasıl ifade edeceğiniz konusunda da. Utangaç Moishe Chagall ortadan kaybolmuştur - Moishe ilk Yahudi adıdır, şimdi Marc - büyük hırsları ve bunları hayata geçirme arzusu olan bir sanatçı. Tüm boş zamanlarını Louvre'da, özellikle Rembrandt, Delacroix ve Van Gogh olmak üzere seçkin sanatçıların resimlerini inceleyerek geçirir.

Chagall, Paris'te kendi vizyonuna göre, kendi tarzında resim yapmaya başladı, kompozisyon ve fiziğin tüm yasalarını yıktı, sadece saf yazarın görüşü önemlidir. Chagall çok kötü bir öğrenciydi, Arkhip Kuindzhi gibi, her şeye kendi zihniyle gelmeyi, her şeyi kendi yolunda yapmayı tercih etti.

Dört yıl sonra Chagall, önce kız kardeşinin düğünü için Vitebsk'e döndü ve sonra kendi sevgilisi Bella'yı karısı olarak alarak kendi rolünü üstlendi. Üç bin farklı resim, çizim ve eskiz onun imajına adanacak ve tüm uçan kadınlar, Chagall'ın kendisinin algıladığı gibi Bella'dır.

Chagall, 1917 devrimini başlangıçta ilhamla kabul etti. Sınavında başarısız olan Sanat Akademisi'ndeki öğretmenlerin kibirli küçümsemesini unutmadı ve "karısına bakın, başarılı bir kuyumcunun kızı ve kendisi sadece bir mağaza görevlisinin oğlu ve zaten daha zengin ve daha saygın bir damat bulabilirdi" demelerinden hoşlanmadı.

Chagall, Vitebsk'te kendi resim okulunu düzenler, ancak öğrencilere sadece teknik detaylar öğretmek istemez, yaratıcılığa tam dizgin vermeyi tercih eder. Ancak herkes Chagall kadar yetenekli değildi, çoğu hiçbir şekilde kendini göstermedi.

Ve Chagall'ın çalışması yeni hükümete uymuyor. Sosyalist gerçekçilik ondan beklenmiyordu, ancak poster-avant-garde tarzında resim yapması gerekiyordu. Neden uçan kadınlara, Vitebsk manzaralarına ihtiyacımız var - tüm bu sanat zaten modası geçmiş durumda ve Chagall'a burjuva resminin eski moda bir taraftarı deniyor.

Karısı giderek Paris'e taşınmayı önerdi ve Chagall onun isteklerini kabul etti. 1923'te Paris'e vardılar ve gerçekten mutluydular. Chagall popüler resimler çizdi, Bella çocuk büyüttü. Ancak II. Dünya Savaşı çıktı ve çift Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı. Belki de bu bir korkaklıktı, ancak Chagall bir asker değil, bir sanatçıydı ve Avrupa'da olan her şey hakkında içtenlikle endişeleniyordu.

Ve 1944'te, Paris'e dönmeden hemen önce, karısı ani bir viral hastalıktan ölür. Chagall çok üzgündür, hiçbir şey yazmaz, çünkü bunun bir anlamı yoktur ve zaten yaşam ve ölümün eşiğindedir. Kızı Ida onu kurtarmıştır. Onu çizimler yaratmaya ilgi duymaya ikna etmiş ve onu Bella'ya çok benzeyen, sadece 20 yaş küçük bir kadın olan Virginia Haggard ile tanıştırmıştır. Birlikte Paris'e dönmüşlerdir, ancak Virginia kısa süre sonra yaşlı sanatçıyı genç bir fotoğrafçıyla aldatmıştır. Bella'dan sadece bir yüzü vardır.

Marc Chagall'ın son aşkı Valentina Brodskaya'ydı. Ida onu tekrar buldu, çünkü babasının kişisel hayatını düzenlemek için can atıyordu - onun aşk olmadan yaşayamayacağını çok iyi anlamıştı. Birçok sanat eleştirmeni Valentina'yı sevmiyordu, onun despot olduğuna ve çalışmalarını etkilediğine inanıyorlardı ve birçok arkadaşıyla kavga ediyorlardı. Ancak Chagall'ın kendisi Valentina'yı içtenlikle seviyordu, çalışmak için ideal koşullar yaratıyordu, bir ilham perisi değildi, mükemmel bir yönetici ve şefkatli bir dadıydı ve Chagall sadece resimlerini boyamakla kaldı, neyse ki Valentina'nın çabaları sayesinde resimlerinin fiyatı sürekli artıyordu ve büyük talep görüyordu.

Marc Chagall'ın ölümüne kadar Paris'te yaşadılar. Hayatı boyunca resimleriyle yer çekimi yasalarına meydan okuyan sanatçı, sanki bir kez daha yerden kalkmaya çalışıyormuş gibi bir asansörde öldü.