Cheburaşka: Rusya'nın ikonik tüylü karakteri hakkında 10 ilginç gerçek

Kaynak: https://www.gw2ru.com/

 

Bu, kocaman kepçe kulaklı tüylü küçük yaratık, Sovyet animasyonunda ve modern Rus filmlerinde ünlü bir karakterdir.

Peki, ama tam olarak nedir?

 

1. Yazar Eduard Uspensky tarafından yaratıldı

Çocuk kitapları yazarı Eduard Uspensky, masal karakteri Cheburaşka'yı 1966'da yarattı.

"Cheburashka, bilim tarafından açıklanamayan, duygulu, sevimli bir karakterdir. Uzun tüylere ve büyük kepçe kulaklara sahiptir. Portakalı çok sever.

Bilinenin aksine inanılmaz derecede enerjiktir," şeklinde tanımlamıştır. 

Çeburaşka ve arkadaşı Timsah Gena, çok zaman geçmesine rağmen bugün bile Rusya'daki tüm çocukların yakından tanıdığı kişilerdir.

 

2. İsim tesadüfen seçildi  

Uspensky'ye göre, Sovyetler Birliği'ne ilk olarak yağmur ormanlarıyla dolu bir ülkeden portakal dolu bir kutunun içinde gelen bu garip hayvanının adı tesadüfen ortaya çıkmış.

"Bir arkadaşımın 'cheburakhnutsya' kelimesini kullandığını duydum.

Bunu 'düşmek' veya 'tökezlemek' anlamında kullanıyordu. Kelime kafamda yer etti ve daha sonra karakterin ismine dönüştü."

 

3. Büyük kulaklar hemen ortaya çıkmadı

Cheburaşka, şu anki tanınabilir imajına ancak 1971'de kavuştu: animatör Leonid Shvartsman tarafından çizildi.

Sanatçı, "Kitapta kulaklardan bahsedilmiyordu, bu yüzden ilk başta tüm hayvanlarda olduğu gibi onları başının üstüne çizdim, ancak daha sonra onları büyütmeye başladığımda, yanlara doğru 'kaydılar' ve bir hayvanınkinden çok insan kulağına benzediler.

Çekimlere başlamadan önce, Cheburaşka'nın stop-motion kuklasının aslında kısa bacakları vardı, ancak kuklacılar bununla ilgili sorun yaşıyorlardı, bu yüzden onları çıkardık ve sadece ayaklarını bıraktık; bununla birlikte Cheburaşka daha da sıra dışı hale geldi. Ve kuyruğunu çıkardığımızda, temelde çoğunlukla insan bir çocuğa dönüştü," diye hatırlıyor sanatçı.

 

4. Cheburaşka'nın arkadaşı bir timsahtır

Hem orijinal kitaplarda, hem de çizgi film uyarlamalarında ikinci kahraman, "hayvanat bahçesinde timsah olarak çalışan" Timsah Gena'dır.

Aslında, bu "yumuşak huylu, yeşil derili" sürüngen, ilk kitap olan Timsah Gena ve Arkadaşları'nın kahramanıydı.

Çizgi filmin linki: 

https://rutube.ru/video/b5d465c9f9a162d0d4a45e42e51c20b6/?&utm_source=embed&utm_medium=referral&utm_campaign=logo&utm_content=b5d465c9f9a162d0d4a45e42e51c20b6&utm_term=gw2ru.com%2F&referrer=appmetrica_tracking_id%3D1037600761300671389%26ym_tracking_id%3D14323240409635857983

5. Cheburaşka'nın yurtdışında farklı bir adı var

Uspensky'nin kitabı yayımlandıktan hemen sonra birçok dile çevrildi.

Cheburaşka ve Gena'nın maceraları İngilizce, Almanca, İtalyanca, Japonca ve diğer birçok dile çevrildi - toplamda 20'den fazla. İlginç bir şekilde, Cheburaşka'nın adı her versiyonda farklıydı: İngiltere'de 'Topple', Almanya'da 'Plumps', İsveç'te 'Drutten' ve Finlandiya'da 'Muksis' olarak tanındı.

 

6. Cheburaşka Japonya'da özel bir ün kazandı

"Japonlar 2000'lerin başında kendi Cheburaşka çizgi filmlerini üretme haklarını almak için geldiler. Bana hala onay için senaryolar gönderiyorlar ve hikayeleri hakkında onlarla tartışmaya başladığımda çok mutlu oluyorlar," demişti Eduard Uspensky.

Japonya'da Çeburaşka hakkında birçok çizgi film yayınlandı; bunların arasında yeniden çekilen Sovyet animasyonları ve gerçek bir Japon televizyon dizisi de var.

 

7. Sporcuların maskotu

İlk yayımlandığından bu yana geçen 60 yıl içerisinde Çeburaşka, Rusya'nın ulusal sembollerinden biri haline geldi.

Moskova Bölgesi'nden Habarovsk'a kadar ona ait bronz anıtlar bulabilirsiniz.

Ve 2004'ten beri Rus Olimpiyat takımının maskotu haline geldi, sporcuların üniformalarıyla birlikte kürkünün rengini değiştirdi ve aynı zamanda inanılmaz sayıda farklı kıyafetle popüler bir Rus hatırası oldu.

 

8. Bir ev ismi

SSCB'de 'Cheburaşka' kelimesi yaygın bir isim haline geldi.

Görsel benzerlikleri nedeniyle Antonov A-72 nakliye uçağından Zaporozhets arabasına ve tam boy kulaklıklara kadar çeşitli şeyleri adlandırmak için kullanıldı.

 

9. Popüler kültürde bir imge

2000'lerde, Che Guevara'nın karşı-kültürel bir sembol olarak popülerliği, Arjantinli devrimci ile kurgusal karakterin bir karışımı olan Che Buraşka'da parodileştirildi.

O yıllarda, elbette Guevara'nın marka beresini takan 'Che Buraşka'nın yer aldığı çok sayıda tişört neredeyse her yerdeydi.

 

10. Modern filmlerin bir karakteri haline geldi

Başlangıçta, Cheburaşka ve Timsah Gena'nın hikayesi Sovyet yıllarında birkaç çizgi film yaparak gösterildi.

Ancak, günümüzde Cheburaşka uzun metrajlı filmlerin kahramanı haline geldi: Portakal sepetinde bulunan tüylü yaratık hakkındaki hikayenin ilk bölümü 2023'te yayınlandı, devam filminin ise 2026'da çıkması bekleniyor. 

"Artık Cheburaşka hakkında bir satır bile yazmıyorum," diye itiraf etti, Eduard Uspensky. "Ancak İnternette onun hakkında bulduğunuz her şey doğru olabilir. Sonuçta o kurgusal bir karakter!"

10 soruda Bolşoy Tiyatro: Tarih, sanat ve efsaneler

Kaynak: https://turkrus.com/

 

Moskova'nın kalbinde yükselen Bolşoy Tiyatrosu, yalnızca Rusya’nın değil, tüm dünyanın en prestijli sanat merkezlerinden biri. Çarlık döneminden Sovyetler Birliği’ne, oradan günümüz Rusya’sına uzanan büyüleyici hikayesiyle sanatseverlerin gönlünde taht kuran bu görkemli yapı, bale ve operanın mabedi olarak kabul ediliyor. Peki, Bolşoy Tiyatrosu hakkında bilinmesi gereken en önemli noktalar neler? İşte 10 soruda Bolşoy’un büyüleyici dünyası.   

1. Bolşoy Tiyatrosu ne zaman ve nasıl kuruldu?  

Bolşoy Tiyatrosu'nun temelleri 1776 yılında atıldı. Prens Pyotr Urusov, Moskova'da büyük bir tiyatro kurmak için Çariçe II. Katerina’dan izin aldı. İlk bina Petrovsky Tiyatrosu adıyla inşa edildi, ancak 1805’te bir yangında tamamen yok oldu. Bugünkü görkemli bina, mimar Joseph Bové tarafından tasarlandı ve 1825 yılında kapılarını açtı. O günden bu yana Bolşoy, Rus sanatının en önemli sembollerinden biri olarak varlığını sürdürüyor.   

2. Neden “Bolşoy” adı verildi?  

Rusça’da “bolşoy” kelimesi “büyük” anlamına gelir. Tiyatronun muhteşem mimarisi ve kapasitesi göz önüne alındığında, bu ismin seçilmesi hiç de şaşırtıcı değil. Ayrıca, aynı dönemde St. Petersburg’da “Maly Tiyatrosu” (Küçük Tiyatro) kurulmuştu. Bu iki tiyatro, Rus sahne sanatlarının merkezlerinden biri olarak kabul ediliyordu.   

3. Bolşoy Tiyatrosu’nda ilk sahnelenen gösteri hangisiydi?  

1825 yılında tiyatronun açılışında, ünlü İtalyan besteci Giovanni Paisiello'nun "La Finta Cameriera" adlı operası sahnelendi. Ancak tiyatro, zamanla Rus bestecilerin eserlerine daha fazla ağırlık vermeye başladı ve Çaykovski’nin "Kuğu Gölü" gibi dünyaca ünlü eserleri burada sahneye konuldu.  

4. Bolşoy Tiyatrosu’nda hangi unutulmaz anlar yaşandı?  

Bolşoy, tarih boyunca birçok önemli olaya tanıklık etti. 1917’de Bolşevik Devrimi sırasında, tiyatro hükümet toplantılarına ev sahipliği yaptı. 1941’de Nazi Almanyası’nın Moskova’yı bombalaması sırasında hasar gördü, ancak hızla onarıldı. 2011 yılında büyük bir restorasyonun ardından tekrar kapılarını açtığında, tiyatro tam anlamıyla eski ihtişamına kavuşmuştu.  

5. Dünyanın en pahalı bilet rekoru burada kırıldı denir, doğru mu?  

Evet! 2011’de yapılan büyük restorasyon sonrası, Bolşoy’un açılış gösterisi için bilet fiyatları rekor seviyeye ulaştı. Karaborsada bir biletin 20.000 dolara kadar satıldığı söylendi. Sanatseverler için Bolşoy, yalnızca bir tiyatro değil, bir tutku ve prestij sembolü.   

6. Bolşoy Tiyatrosu’nun dünyadaki yeri nedir?  

Bolşoy, bale ve opera dünyasında Paris Operası, Milano’daki La Scala ve New York Metropolitan Operası ile birlikte en büyük sahnelerden biri olarak kabul edilir. Bolşoy Balesi, klasik bale tekniklerinin en üst düzeyde sergilendiği ve dünya çapında saygı gören bir ekoldür.   

7. Hangi eserler Bolşoy sahnesiyle özdeşleşmiştir?  

Pyotr İlyiç Çaykovski'nin "Kuğu Gölü", "Uyuyan Güzel" ve "Fındıkkıran" baleleri Bolşoy sahnesinde ilk kez sahnelenmiş ve bu eserlerle özdeşleşmiştir. Ayrıca, Mussorgsky'nin "Boris Godunov" operası ve Prokofiev’in "Romeo ve Juliet" balesi de tiyatronun vazgeçilmezleri arasındadır.  

8. Bolşoy Tiyatrosu’nun mimarisi neden bu kadar özel?  

Bolşoy’un görkemli cephesi, devasa sütunları ve altın detaylarla süslü iç mekanı adeta bir sanat eseri niteliğinde. Ana sahnenin akustiği dünya çapında ünlüdür. 2005-2011 yılları arasında yapılan yenileme çalışmalarında, Sovyet döneminde üzeri kapatılan freskler ve altın varak detaylar restore edilerek tiyatro orijinal haline geri döndürüldü.   

9. Bolşoy’un sahne arkasında nasıl bir dünya var?  

Tiyatroda sadece sahne üzerinde değil, sahne arkasında da büyük bir hareketlilik var. Yaklaşık 3000 kişi burada çalışıyor. Kostüm atölyelerinden ışık ekibine, sahne mekanizmasını yöneten teknisyenlerden makyaj sanatçılarına kadar yüzlerce insan her gösterinin mükemmel olması için çaba harcıyor.   

10. Bolşoy’da bir gösteriye gitmek isteyenler ne yapmalı?  

Bolşoy’da bir gösteri izlemek, sanatseverler için eşsiz bir deneyim. Ancak biletler aylar öncesinden tükeniyor. Bilet fiyatları, gösterinin önemine ve oturma yerine göre değişse de, en uygun biletler genellikle 100 dolar civarından başlıyor. Eğer Moskova’ya bir seyahat planlıyorsanız, Bolşoy biletinizi önceden almak şart!  Ya gişeye gidip kuyrukta şanısınız deneyin, ya da internette arayın. 

Bolşoy Tiyatrosu, yalnızca bir sanat merkezi değil, Rus kültürünün, tarihin ve sanatın en önemli simgelerinden biri. Bale ve opera severler için burası bir tapınak gibi. Bu ülkede yaşıyorsanız ya da eğer yolunuz bir gün Moskova’ya düşerse, bu büyüleyici sahnede bir gösteri izlemeden dönmeyin!

Rusya’da not sistemi

Rusya’da en yüksek not 5’iken, bir çocuğun boş kağıt verse bile alabileceği en düşük not 2’imiş.

Bu uygulamadan yeni haberdar olan biri şaşkınlıkla Moskova Üniversitesi’ndeki Dr. Theoder Medrayev’e sormuş, “Boş kağıt veren bir öğrenciye neden “0” yerine “2” veriyoruz, niye öğrencilere adil davranmıyoruz?” diye.

Medrayev bu soruyu “Her sabah 7’de soğuk havalarda bile kalkıp okula gelen, tüm dersleri takip eden, toplu taşıma ile sınava saatinde yetişen ve soruları cevaplayamasa bile en azından sınava giren, başka bir hayat yaşayabilecekken okumayı seçen birine nasıl “0” verebiliriz?” diyerek cevaplamış.

“Biz, demiş, “sadece sınavdaki sorunun cevabını bilmiyor diye hiçbir öğrenciye “0” veremeyiz. En azından insan olduğu ve denediği için o öğrencilere de saygı göstermeliyiz.”

Doğduğumuz andan beri küçüklü büyüklü ne kadar farklı sınavlarla karşı karşıya kaldığımızı düşünün, zaman zaman aldığımız “0”lar nedeniyle nelerden vazgeçtiğimizi, vazgeçişler nedeniyle asla keşfedilmeyecek potansiyelleri…

Yıkmanın en kolay iş olduğunu, asıl zor olanın yapıcı yaklaşarak ilmek ilmek yol almak olduğunu düşünün. Hakkınız yense de, “0” alsanız da hayatın önünüze getirdiği sınavlarınızda bilin ki asıl hak ettiğiniz notunuz en az “2”. İlkinde başarısız da olsanız deniyor olmak bile bir başarı…

Gina’nın Moskova ziyaretleri

Ünlü İtalyan oyuncu, sinema yıldızı “Gezegenin en güzel kadınlardan” Gina Lollobrigida, Moskova’yı defalarca ziyaret etmişti.

Rusya'yı ve Mikhalkov-Konchalovsky kardeşleri seviyordu.

Pek çok ünlü ile dostlukları oldu.

***

O dönemde onun imajı SSCB'de kültürel yaşamın bir parçası haline gelmişti. Bu durum, özellikle 1955 yılında SSCB'de gösterime giren Fransız filmi Fanfan le Tulipe'nin (1952) başarısıyla bağlantılıydı.

Rus sinemaseverlerinin de; büyük, küçük herkesin hayranlığını kazanmıştı.

Şöyle bir anektod anlatılır.

Sovyet filmi “Hoş Geldiniz, Yoksa Giremezsiniz” (1964) adlı filmde şu bölüm vardır:

Bir genç öncü kampında çocuklara, SSCB'de yaş sınırlaması olan “Fanfan Lale” adlı film gösterilir: “16 yaşından küçüklerin izlemesine izin verilmez” kısıtlaması vardır. Bunun üzerine, makinist kulübesinde toplanan kamp danışmanları, kralın Adeline'e yaptığı aşırı erotik taciz sahnesi sırasında projektör ışığını izleyicilerden "sansürlü" bir karton parçasıyla engelliyor ve kendileri de kartondan izlemeye devam ediyorlar. Bu durum elbette genç seyircilerde bir öfkeye, protestoya ve ıslık seslerine neden oluyor.

***

Ünlü sinema bilgini Andrei Plakhov, Lollobrigida hakkında "İtalya ve Fransa'ya yaptığı hizmetler gerçekten de diğer generallerin hizmetlerinden daha az değil" diye yazmıştı. — Uzun yaşamı boyunca sanatın birçok dalında (fotoğrafçılık, resim, heykel) başarı elde etti. Ama her şeyden önce Gina Lollobrigida, sadece İtalyan sinemasının değil, aynı zamanda bazen birini diğerinden ayırmanın imkansız olduğu Fransız-İtalyan sinemasının da klasik döneminin simgesidir. Ve bu simbiyoz Hollywood'la rekabette oldukça rekabetçiydi. Lollobrigida'nın en ünlü üç filminden ikisi Fransız filmidir: Fanfan le Tulip ve Notre Dame de Paris (üçüncüsü ise elbette, tamamen İtalyan yapımı olan Bread, Love and Fantasy filmidir).

Lollobrigida, 4 Temmuz 1927'de Subiaco şehrinde mobilya üreticisi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Ailenin onun dışında üç kızı daha vardı. 1945 yılında aile Roma'nın dış mahallelerine taşındı. Gina, burada karikatür ve çizgi roman çizerek sokak sanatçısı olarak ilk parasını kazanmaya başladı. Aynı zamanda opera şan dersleri aldı ve tiyatro okulunda eğitim gördü.

Lollobrigida'nın filmlerde oynama gibi bir hedefi yoktu; heykeltıraş ya da opera sanatçısı olmayı hayal ediyordu. Bu yüzden ilk başlarda kendisine gelen birçok film teklifini reddetti. Ancak 1946'dan itibaren filmlerde küçük rollerde oynamaya başladı, ardından başroller geldi. Lollobrigida, başrolünde Gerard Philipe'nin yer aldığı, ünlü Fransız yönetmen Christian-Jacques'ın Fanfan le Tulipe  filmindeki Adeline rolüyle ünlendi. Başarısının ardından Hollywood yönetmenleri oyuncuya ilgi göstermeye başladı ve 1953 yılında kariyerinin ilk Amerikan filmi olan Shame the Devil (1953) filminde rol aldı. Lollobrigida bu filmde  Humphrey Bogart ile birlikte çalıştı. Daha sonra Frank Sinatra ile Never So Little (1959)  , Yul Brynner ile Solomon and Sheba (1959)  , Come September (1961), The Straw Widow (1964), Good Evening, Mrs. Campbell (1968) gibi filmlerde rol aldı.

1960'lı yıllarda Lollobrigida, kendini tekrarlamak istemediğini açıklayarak filmlerde daha az rol almaya başladı. 70'li yıllarda kariyeri düşüşe geçti ve 1973 yılında "Mortal Sin" filminde rol almasıyla fiilen sona erdi.

Lollobrigida foto muhabirliğine başladı. Eserleri arasında Paul Newman, Salvador Dali ve Fidel Castro'nun fotoğrafları da yer alıyor. 1973 yılında eserlerinden oluşan bir fotoğraf albümü "Benim İtalyam" adıyla yayımlandı. Lollobrigida aynı zamanda heykel sanatıyla da ilgilenmeye başladı.

2003 yılında, adını taşıyan Güzel Sanatlar Müzesi'nde Heykellerinden oluşan bir sergi Moskova'daki Puşkin Müzesi'nde düzenlendi. 1976 yılında yönetmen olarak kendini denemeye karar veren oyuncu, Küba hakkında bir belgesel çekti ve bu belgesel için Castro ile de bir röportaj yaptı.

***

“Gece Moskova’da yürürken Yuri bana fotoğrafını verdi…”

Oyuncu, Sovyet döneminde bile Rusya'ya sık sık konuk oluyordu. 1961 yılında II. Moskova Uluslararası Film Festivali'ne davet edildi. Ünlü oyuncunun ilk kozmonot Yuri Gagarin'i yanağından öptüğü fotoğraf da burada çekilmişti. 

İtalyan diva Gina Lollobrigida, ilk kez 1961 yılında Moskova'yı ziyaret ediyordu - İkinci Moskova Film Festivali'nin konuğuydu.

Sovyetler Birliği'nde daha önce Fransız filmi Lale Fanfan'daki çingene Adeline rolüyle tanınıyor ve seviliyordu.

Sovyet basını, İtalyan aktrisin Moskova'daki maceralarını zevkle takip etti. "Gina Lollobrigida Moskova'ya Bakıyor" adlı çizgi film, ünlü film yıldızının gelişinin yarattığı heyecanı esprili bir dille aktarıyordu.

Bir gün kozmonot ve Sovyetler Birliği Kahramanı Yuri Gagarin film festivali katılımcılarına bir konuşma yaptı. SSCB Kültür Bakanlığı'ndaki toplantıda onur konuğu olarak Gina Lollobrigida, bir diğer İtalyan oyuncu Marisa Merlini'nin yanında ön sırada oturuyordu.

Gagarin, Temmuz 1961'de uzaya yaptığı tarihi uçuşunun ardından üç aydır dünya çapında ünlüydü. Çeşitli ülkelere davet edildi, devlet başkanları ve hükümdarlarla el sıkıştı. Işıltılı gülümsemesi gazetelerin ve haber filmlerinin ön sayfalarından hiç eksik olmuyordu.

Lollobrigida daha sonra aralarındaki kısa, ama unutulmaz buluşmayı birkaç kez anlattı.

“Herkes benden Kruşçev’in adını anmamı bekliyordu ama ben onun kişiliğine karşı kayıtsızdım. Catherine'e sordum...

SSCB Kültür Bakanı Ekaterina Furtseva ve SSCB pilot kozmonotu Yuri Gagarin, SSCB Kültür Bakanlığı'nda II. Moskova Uluslararası Film Festivali katılımcılarıyla bir araya geldi.

“Ekaterina Furtseva’dan beni Gagarin’le tanıştırmasını istedim. O ayarladı. Gezegendeki bütün kadınlar onun gülümsemesine ve yaramaz bakışlarına az da olsa aşıktı. Ve ben de bir istisna değildim."

Rivayete göre Gina, öpüşmenin ardından "İtalya'da bana inanmayacaklar!" demişti.
Akşam vakti Gagarin, Lollobrigida'ya eşlik etti ve ona Moskova'yı gezdirdi.

 

"Gece Moskova'da yürürken Yuri bana fotoğrafını verdi, arkasına da 'Gökyüzünde birçok yıldız gördüm. Ama hiçbiri senin gibi değil,' yazmıştı," dedi Lollobrigida.

“Bana verdiği fotoğrafın üzerindeki imzasını hala saklıyorum. Ve onu öpücüklere boğuyorum," diyordu.

Bu film festivalinin genel sonuçlarını özetlemeye çalışırsak, sonuç aşağı yukarı şöyle olurdu: Elbette onun sayesinde SSCB, Batı'da kendi değerlerini, yani sosyalizm fikirlerini, bir ölçüde başarılı bir şekilde duyurdu. Yuri Gagarin gibi isimlerin katılımının bunda çok büyük katkısı oldu. Ama Batı da Moskova'da kendi, yani burjuva yaşam tarzını reklam ediyordu. Dolayısıyla süreç iki yönlü işliyordu.

***

Lollobrigida, 1973 yılında VIII. Moskova Film Festivali'nde jüri üyeliği yaptı ve 1997 yılında XX. Moskova Film Festivali'nde sinemaya katkılarından dolayı ödüle layık görüldü.

92 yaşında, Andrei Konchalovsky ile yaşadığı ilişki hakkında bir röportajda konuştu. "Evlenecektik ama sonra fikrini değiştirdi, ne diyebilirsiniz ki? Buna itirazı olan var mı? "Hayır, elbette hayır," diyen Lollobrigida, daha sonra Konchalovsky'nin küçük kardeşi Nikita Mikhalkov ile ilişki yaşamaya başladığını da sözlerine ekledi.

***

Gagarin’in öpücüğünün yanı sıra Moskova’da Gina’yla yaşanan bir olay daha vardı ki, Batı basınında çokça yer aldı, ama tarihe geçmedi, sadece sosyete köşelerinde yer aldı.

Festivalde iki sinema yıldızı - Gina ve Hollywood oyuncusu Elizabeth Taylor - Yves Saint Laurent tasarımı Dior markasından aynı elbiseleri giyerek boy gösterdi. Bu zor durumdan kurtulmanın yolunu ilk bulan kişi Lollobrigida oldu. Taylor'a gülümsedi ve hayranlıkla, "Ne güzel bir elbise!" dedi. Gerginlik azaldı ve fotoğrafçılar fotoğraf çekmeye devam etti.

Daha sonra olaydan modacı Yves Saint Laurent sorumlu tutulmuş, bunun skandal bir şöhret kazanma yolu olduğu düşünülmüştür. Ve gerçekten de bu olaydan sonra modacı ünlendi, Dior'dan ayrılıp kendi moda evini açtı.

Plakhov, “Gina, uzun süre 'büstler savaşında' genç rakibi Sophia Loren'e boyun eğmedi ve 1961'de Hollywood divası Liz Taylor'la düelloya göğüs gerdi.— Moskova'daki festivalde Kremlin'deki açılış törenine Dior'dan alınmış aynı elbiselerle geldiler, sadece Gina'nın kırmızı, Liz'in ise mavi kemeri vardı. Yüzyılın utancı! Ne kadar zaman geçti ve dünya yıllar içinde ne kadar değişti!” diye yazmıştı.

***

Rossiyskaya Gazeta sinema eleştirmeni Valeriy Kichin , “Gezegenin en güzel kadınlarının hem ülkemizde hem de dünya sinemasında hüküm sürdüğü bir dönem. O zamanlar çoktular, bu güzellik kraliçeleri ekranlarda ve izleyicilerin zihinlerinde ve gönüllerinde hüküm sürüyordu. Fanfan le Tulip Sovyetler Birliği'nde ilk kez gösterildiğinde, halk büyük bir coşkuyla karşılanmıştı; çünkü filmde dünya sinemasının iki güzeli yer alıyordu: Gina Lollobrigida ve Gérard Philipe. Elbette onlar ve ekrandaki tutkuları onlarca yıl hafızalarda kaldı,” diyor.

Kichin, Lollobrigida'nın çok yönlü bir insan olduğunu ve bu yüzden köylü kadından Saba Kraliçesi'ne kadar her rolü oynayabildiğini hatırlıyor. "Ve bu kadar güzelliğe rağmen yetenekliydi" diye düşünüyor muhatabımız. - Olağanüstü bir oyunculuk yeteneği vardı. Hafif, dinamik, eğlenceli diyebilirim. Bu filmlerin ortaya çıkmasıyla, sıkı sıkıya kapalı ülkemizde İtalya'nın Vezüv, spagetti ve olağanüstü güzelliklerin ülkesi olarak düşünülmeye başlandığını hatırlıyorum: Gina Lollobrigida, Sophia Loren, Silvana Pampanini. Bu arada Gina gençliğinde müzikal filmlerde rol aldı, örneğin “Young Caruso” ve filmlerden birinde Puccini’nin “Tosca” operasından bir arya bile söyledi.

Kommersant'ta sinema eleştirmeni ve yazar olarak çalışan Mikhail Trofimenkov, Lollobrigida'nın 1950'lerin başında Sovyet film sahnesinde beliren ilk Batılı yıldızlardan biri olduğunu hatırlıyor. Trofimenkov, "Sophia Loren ve Claudia Cardinale'nin aksine o büyük bir oyuncu değildi" diyor. - Kendisiydi. İncecik beli, kocaman gözleri olan, göğüsleri 600 bin dolara sigortalı, muhteşem Gina. Ama tam da bu neşeli notayı taşıyordu, kaygısız, dramsız, trajedisiz. Ekranda neşeli bir kız. Luigi Comencini'nin "Ekmek, Aşk ve Fantezi" filmindeki yaramaz Maria karakterinin adı neydi? Yaramaz bir kızdı ve muhtemelen hayatının son yıllarına kadar da öyle kaldı. 1996'da bir film festivalinde kendisiyle şampanya içmiştik ve 50 yıl önceki kadar çekiciydi."

“Bir yandan filmde, bir karede, bir film afişinde büyüleyici, güzel, inanılmaz çekici olan bir oyuncu kategorisi var. Öte yandan oyunculuk açısından da çok hareketli, duygusal, canlı ve organikler. Sinema akademisyeni ve BUSINESS Online kitabının yazarı Adilya Khaibullina, benim için Gina Lollobrigida fenomeninin tam da bu olduğunu söylüyor. — Sinemada tabii ki Vittorio de Sica, Pietro Germi gibi isimlerin dönemine denk gelme şansına erişti. Seyirci için şüphesiz ki o, Fanfan le Tulipe ve Notre Dame de Paris filmlerinin yıldızı olarak kalacaktır. Ama bir oyuncu için güzellik çok zordur. Güzelliğinizi her zaman işinizle uyumlu hale getirmelisiniz. Lollobrigida bunu başardı. Bunu söylemek önemlidir. Ve onu gördüğümüzde, böylesine canlı, enerjik, tutkulu bir İtalyan'ı gördüğümüzde, önce görünüşünden etkileniyoruz, sonra ne kadar güzel ve duygulu olduğunu anlıyoruz.”

191 yıldır raflarda, 103 yıldır sahnede: Konyok-Gorbunok

Kaynak: https://turkrus.com/

 

Her ne kadar Türkiye'de diğer Rus yapıtlarına kıyasla hemen hiç bilinmese de yaklaşık 200 yıldır kuşaktan kuşağa okunan bir çocuk klasiği var: Pyotr Yerşov'un Konyok-Gorbunok adlı manzum masalı (Kambur Beygir). İlk kez 1834'te yayımlanan bu eser bir başka ünvanı daha elinde tutuyor: Rusya'da tek bir tiyatroda kesintisiz olarak en uzun süre oynanan tiyatro eseri olma ünvanını.

23 Şubat 1922'de o zamanki adıyla Petrograd'da, yani bugünkü St. Petersburg'da sahneye konan oyun, izleyicilerle buluşmaya devam ediyor. Genç Seyirciler Tiyatrosu (TYUZ) bu süre boyunca oyunu 7 defa yeniledi. Son yenileme ise 2013'te gerçekleşti.

Ülkede en uzun süredir sahnede olan diğer oyunlar ise şunlar:

Moskova Puşkin Dram Tiyatrosu'nun sahneledi Alenkiy Tsvetoçek (Al Çiçek). Sergey Aksakov'un masalından uyarlanan oyun 1950'den bu yana sahnede.

Bertolt Brecht'in yazdığı Sezuan'ın İyi İnsanı da 1964'ten bu yana meşhur Taganka Tiyatrosu tarafından aralıksız oynanıyor.

Taganka'da uzun süredir sahnede olan bir diğer oyun da Mihail Bulgakov'un aynı adlı eserinden uyarlanan Usta ve Margarita. Oyunun prömiyeri 1977'ye tarihleniyor.

Bir diğer rekortmen de Yunona ve Avos adlı rock-opera. St. Petersburg'daki Lenkom'un sahnelediği oyun 44 yaşında.

Rusya'da farklı tarihi dönemlerde değiştirilen şehir isimleri

 

Birinci Dünya Savaşı'nın başlamasıyla birlikte, Rus şehirlerinin adlarındaki Almanca algılı ekler değiştirildi.

Örneğin St. Petersburg, Ağustos 1914'te Petrograd'a dönüştü.

Povolzhye'deki Yekaterinenshtadt şehri 1915'te Yekaterinograd'a dönüştü. 

1920-1930'larda, Bolşevik Devrimi ve İç Savaş'tan sonra yer adları da toplu olarak değiştirildi. Çarlık rejimiyle bağlantılı tüm isimler değiştirildi; şehirler, Marksizm'in kurucuları ve diğer Sovyet figürlerinin onuruna yeni isimler aldı.

İşte birkaç örnek:

Yekaterinograd → Marksshtadt (1920) → Marks (1942)

Yekaterinodar → Krasnodar (1920)

Yamburg → Kingisepp (1922, Estonyalı bir devrimcinin anısına)

Yekaterinburg → Sverdlovsk (1924)

Simbirsk → Ulyanovsk (1924)

Petrograd → Leningrad (1924)

Tsaritsyn → Stalingrad (1925)

Tver → Kalinin (1931)

Vladikavkaz → Ordzhonikidze (1931, 1944'ten 1954'e kadar, adı Dzaudzhikau olarak değiştirildi)

Novokuznetsk → Stalinsk (1932)

Nijniy Novgorod → Gorki (1932)

Vyatka → Kirov (1943)

1945 yılında II. Dünya Savaşı sonucunda Doğu Prusya SSCB tarafından ilhak edildi.

Königsberg → Kaliningrad (1946)

Pillau → Baltiysk

Tilsit → Sovyetsk

1948 yılında Finlandiya ile yapılan barış antlaşmalarının sonuçlarını güvence altına almak amacıyla Karelya Kıstağı'ndaki şehirlerin isimleri değiştirildi.

Antre → Kamennogorsk

Kexholm → Priozersk

Koivisto → Primorsk

1956 yılında Josef Stalin'in kişilik kültü resmen kınandı.

Stalingrad → Volgograd (1961)

Stalinsk → Novokuznetsk (tekrar eski ismine geri döndü!)

Bu eğilim, adını yakın çevresinden alan yer adlarını da etkiledi.

Molotov → Perm (bu isim 1957'de geri getirildi)

Voroşilov → Ussuriysk

Çkalov → Orenburg

Dünyanın ilk astronotunun doğduğu yer olan Gjatsk kenti, Yuri Alekseevich'in ölümünün ardından 1968 yılında Gagarin adını aldı.

Perestroyka (1985-1991) döneminde birçok kent tarihi isimlerini yeniden kazandı.

Leningrad → St. Petersburg

Sverdlovsk → Yekaterinburg

Kuybışev → Samara

Gorki → Nijniy Novgorod

Kalinin → Tver

Bu arada, Leningrad Bölgesi ve Sverdlovsk Bölgesi yeniden adlandırılmadı. 1990'da Ordzhonikidze aynı anda iki ismi geri aldı - Rusça Vladikavkaz ve Oset dilinde Dzaudzhikau. 

Fyodor Dostoyevski hakkında bazı bilinmeyenler

 

Kaynak: https://dzen.ru/

  

Onu Suç ve Ceza ve Karamazov Kardeşler'in yazarı, belki derin bir psikolog ve filozof olarak tanıyoruz.

Peki, Fyodor Dostoyevski gerçekte kimdir?

Dünya çapında ünlü bir yazarın kimliğinin ardında, kendi zaafları, çelişkileri ve şaşırtıcı karakter özellikleri olan bir adam yatmaktadır.

Bu yazımızda onun kişiliğinin belki de hiç aklınıza gelmeyen yönlerini ortaya çıkaracağız.

 

Neredeyse bir rahip oluyordu

Dostoyevski gençliğinde bir ilahiyat okuluna girip rahip olma olasılığını ciddi olarak düşündü.

Babası Mihail Andreyeviç, oğlunu orduda veya tıpta kariyer yapması için hazırladı, ancak Fyodor uzun süre dünyevi hayat ile manevi hayat arasında kararsız kaldı. 

Sonunda edebiyatı seçti, ama dinî konular eserlerinin temel teması olmaya devam etti.

 

Üretken ve yetenekli bir gazeteci

Dostoyevski bugün daha çok büyük romanların yazarı olarak tanınsa da, yaşadığı dönemde aynı zamanda aktif bir gazeteciydi.

Kardeşi Mihail ile birlikte Vremya (1861-1863) ve Epokha (1864-1865) dergilerini kurdu ve bu dergilerde güncel toplumsal ve siyasal konularda yazılar yayımladı.

Gazeteciliği cesareti ve özgünlüğüyle öne çıkıyordu ve fikirlerinin çoğu zamanının ötesindeydi.

 

Ölüm cezasına çarptırıldı ama son anda kurtarıldı

Yazarın hayatındaki en dramatik öykülerden biri 1849'daki tutuklanmasıyla ilgilidir.

Dostoyevski, sosyalizm ve reform fikirlerini tartışan genç aydınlardan oluşan Petraşevsky Çevresi'nin bir üyesiydi. Bu nedenle tutuklanarak kurşuna dizilerek idama mahkûm edildi.

İnfaz günü, 22 Aralık 1849'da Dostoyevski, diğer mahkûmlarla birlikte St. Petersburg'daki Semyonovski Meydanı'na getirildi. 

Kefen giymeye ve idam cezasını dinlemeye zorlandılar. Ancak askerler atışa hazırlanırken, aniden bir haberci geldi ve İmparator I. Nikolay'ın şu fermanını getirdi: İdam kaldırıldı ve ceza yerine ağır çalışma getirildi. 

Bu an Dostoyevski’nin hayatında bir dönüm noktası oldu. 

Bunu sıklıkla "ikinci doğum" olarak anıyordu ve bu onun yaratıcılığını ve dünya görüşünü büyük ölçüde etkilemişti.

 

Epilepsi ilham kaynağı oldu

Dostoyevski gençliğinden beri epilepsi hastasıydı ve bu hastalık hayatı boyunca ona eşlik etti.

Ancak o, krizlerini yalnızca fiziksel bir rahatsızlık olarak değil, aynı zamanda özel bir esin kaynağı olarak da algılıyordu. Yazar, krizler sırasında kelimelerle anlatılamayacak kadar büyük bir mutluluk yaşadığını ileri sürdü.

Epilepsi de eserlerinde önemli bir tema haline geldi. Örneğin, "Budala" romanında başkarakter Prens Mışkin, epileptik nöbetlerden muzdariptir (daha önce bu hastalığa "düşme hastalığı" deniyordu), bu da onun imajını özellikle canlı ve inandırıcı kılıyor.

 

İlk Rus yazar-psikolog

Sosyolojide, duygusal hassasiyeti yüksek, öz farkındalığı yüksek, iç gözleme yatkın kişileri tanımlayan “Dostoyevski tipi” diye bir kavram vardır.

Sigmund Freud, Dostoyevski'nin eserlerini çok önemsemiş ve hatta onun hakkında "Dostoyevski ve Baba Katili" adlı bir eser yazmış ve eserlerinin motiflerini incelemiştir.

 

Kumar tutkusu neredeyse onu mahvetti

Derin maneviyatı ve felsefi yönelimine rağmen Dostoyevski ciddi bir bağımlılıktan, kumardan muzdaripti.

Sık sık rulet oynuyor ve büyük miktarda para kaybediyordu, hatta bazen kendini mali açıdan iflasın eşiğine getiriyordu. Kumar tutkusu o kadar güçlüydü ki, kendi deneyimlerinden yola çıkarak Kumarbaz adlı bir roman bile yazmıştı.

İlginçtir ki, Dostoyevski’nin eşi Anna Grigoryevna, kocasının harcamalarını takip etmek zorunda kalmış ve hatta bir “kontrol” sistemi bile kurmuştu.

Aşk ve inanç Fyodor Mihayloviç'in oyundan ayrılmasına yardımcı oldu.

Hemen ve sonsuza kadar.

Oyun tutkusu Dostoyevski'yi 1871'de terk etti ve bir daha geri dönmedi. Kumar bağımlılığından kurtulmasında Anna Grigoryevna'nın büyük rolü oldu.

 

Yorgunluğun ne olduğunu bilmeyen bir işkolik

Dostoyevski, hastalığına, maddi sıkıntılarına ve kişisel dramlarına rağmen yazmayı hiç bırakmadı. 

Örneğin, “Kumarbaz” adlı roman rekor denebilecek kadar kısa bir sürede, bir aydan biraz daha kısa bir sürede yaratıldı. Yazar, yayıncının belirlediği teslim tarihine kadar eserini tamamlamak için günde 12-14 saat çalıştı. 

Eğer geç kalırsa önceki eserlerinin tüm haklarını kaybetme tehlikesiyle karşı karşıya kalacaktı.

Viktor Vasnetsov'un 'Bogatyrs' (Bahadırlar) adlı tablosunda neler var?

 

Aleksandra Guzeva 

Kaynak: https://www.gw2ru.com/

 

Viktor Vasnetsov birçok kişi tarafından Rus masallarını resmeden önemli bir sanatçı olarak kabul edilir.

Hayal gücü ve becerisi sayesinde folklor kahramanlarını hayata geçirdi ve şimdi tüm Ruslar onları tıpkı böyle hayal ediyor.

'Bogatyrs' en ünlü Rus resimlerinden biridir.

Viktor Vasnetsov 18 yıldan fazla bir süre boyunca bu resim üzerine çalıştı.

1898'de, bitirdikten hemen sonra, artık ünlü olan Pavel Tretyakov tabloyu koleksiyonu için satın aldı. O zamandan beri, Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nin salonlarını süslüyor. 

Sovyet döneminde, tablonun reprodüksiyonları o kadar popülerdi ki, 'Bogatyrs' kelimenin tam anlamıyla popüler kültürün bir öğesi ve insanların zihninde bir Rus arketipi haline geldi.

Ayrıca, Rusya'daki herkes, süper güçlere sahip güçlü folklor savaşçıları olan bogatyrs hakkındaki hikayeleri çocukluğundan beri bilir. 

 

Resimde kim tasvir ediliyor?

Vasnetsov'un tarif ettiği gibi, üç bogatyr "güçlü" atların üzerinde oturuyor. Zincir zırh ve miğferler içindeki bu eski Rus kahramanlarının, yakınlarda düşman olup olmadığını anlamaya çalışarak çevreyi inceledikleri varsayılıyor. 

Vasnetsov'un da yazdığı gibi, kahramanları "bir kahramanın at sırtında, savaş alanında düşman olup olmadığını gözlemlerler."

Ortada, mızrak ve sivri topuzla İlya Muromets'i görüyoruz. O, eski Rus'un baş kahramanı, Rus topraklarının korkusuz savunucusu ve Prens Vladimir'in sadık hizmetkarıdır. 

Solunda kılıcını kınından çıkaran ve savaşa atılmaya hazır  Dobrynya Nikitiç var.

Sağda üçlünün en genci  Alyoşa Popoviç, elinde yayı ile var.

Nobel ödüllü akademisyen İvan Pavlov, üç kahraman için de ilginç bir tanım yaptı.  

“Vasnetsov üç insan mizacını mükemmel bir şekilde tasvir etti,” diye yazdı.

Pavlov: “İlya Muromets deneyimli, güçlü, ağır, düşmanlarını gözlüyor, her şeyi göze alıyor.

Dobrynya Nikitiç dürtüsel, düşünmeden ileri atılıyor ve doğrudan savaşa giriyor.

Alyoşa Popoviç her şeyi çoktan çözmüş, bir tehlikenin tehdit ettiğini fark etmiş ve onu nasıl en iyi şekilde atlatacağını düşünüyor. Bu arada, sadece kurnaz değil, aynı zamanda bir züppe. Parmağında bir yüzük bile var. Atı zayıf.

Üç Rus bogatir.

Rusya’nın simgesi!” 

 

Resim fikri nasıl ortaya çıktı? 

Vasnetsov, gelecekteki resminin ilk eskizlerini 1870'lerde çizdi. Meslektaşı sanatçı Vasily Polenov'un stüdyosunda beklenmedik bir ilham geldi. 

Zamanın sanatçıları, 19. yüzyılın sonundaki Vasnetsov'un çağdaşları, köylülerin hayatından tür sahneleri resmetmekle meşguldü. Ancak Vasnetsov'un aklı tamamen masallarla ilgiliydi. Sanat Akademisi'nden mezun olduktan sonra onun için gerçek ilham, St. Petersburg'dan Moskova'ya taşınmasıydı. Antik Kremlin ve St. Basil Katedrali'nin manzarası onu antik Rusya'da tarihi bir ruh haline soktu. 

Vasnetsov, diğer sanatçılarla birlikte, hayırsever sanayici Savva Mamontov'a ait olan Moskova yakınlarındaki Abramtsevo Malikanesi'ne gitti. Orada sanatçılara barınak ve yaratıcılıkta tam bir özgürlük veriliyordu.

Ve o zamanlar moda olan 'Rus stili'nin ulusal kimliğini kavramaya çalıştılar. 

Vasnetsov, 'Bogatırlar'ın fonunu oluşturacak alanı Abramtsevo'da görüp çizdi. 

Resim üzerindeki çalışmaların önemli bir kısmı Abramtsevo Malikanesi'nde gerçekleşti. Özellikle devasa tuval (yaklaşık 3 x 4 metre) için Mamontov, ahırın Vasnetsov için bir atölyeye dönüştürülmesini emretti. 

Alyoşa Popoviç'in yüz hatlarının Savva Mamontov'un oğlu Andrey'in görünümünden ilham alındığı düşünülüyor. 

 

Resmin çizilmesi neden bu kadar uzun sürdü?

Vasnetsov, 'Bogatyrs' üzerinde çalışmanın "yüreğini esir aldığını ve elinin ona doğru adeta görünmez bir güçle çekildiğini" itiraf etti. Resmi "yaratıcı bir görev, halkına karşı bir yükümlülük" olarak görüyordu. 

Ancak, neredeyse 20 yıl boyunca eserini tamamlayamadı.

Vasnetsov, Kiev'deki Vladimir Katedrali'nin boyanması ve diğer büyük ölçekli siparişlerle de meşgul olduğu için çalışma zaman zaman verilen uzun aralarla ancak tamamlanabildi. 

Bu arada, Bogatyrs ve güçlü, uzun kıllı atlar 1880'lerde diğer tablolarında da ortaya çıktı. Örneğin, 'Knight at the Crossroads' (1882).

Yahut 'İgor Svyatoslaviç'in Polovtsyalılarla savaşından sonra' (1880) adlı korkunç sahnede.

Vasnetsov, 'Bogatyrs' için ciddi bir hazırlık çalışması yürüttü.

Birçok bukle, at ve manzara taslağı çizdi. Kahramanlar için en iyi yüz ifadelerini bulmaya çalışarak, çeşitli sıradan insan portreleri çizdi. Uzun süre, İlya Muromets için doğru tipleri aradı. Abramtsevo'da bir demirci, Moskova'da bir arabacı çizdi. Ünlü prototiplerden biri, Vladimir şehrinden bir köylü olan İvan Petrov'dur. 

Dobrynya Nikitiç'in yüz hatlarından Viktor Vasnetsov'un görünümünün tahmin edilebileceği düşünülüyor. 

Vasnetsov'un fikri, halk hikayesi için büyük ölçekli bir kitap illüstrasyonu yapmak değil, halk imgelerinin gerçek bir somut örneğini sunmaktı. Sanatçı, Rus destanlarını ve folklorunu dikkatlice inceledi ve kahramanlarına kendi özel özelliklerini vermeye çalıştı. 

Rus kadınlar kocalarının gelirlerini değerlendirdi

Kaynak: https://www.gazetemru.com/

 

SuperJob servisi tarafından gerçekleştirilen ve ülkenin tüm bölgelerinden evli Rusların katıldığı bir dizi anketin sonuçlarına göre, evli Rus kadınların çoğunluğu (%61) eşlerinin gelirinin tek başına aileyi geçindirmeye yetmediğine inanıyor.

Kadınların yaklaşık dörtte biri (%23) kocalarının maaşlarının aileyi tek başına geçindirmeye yetecek kadar yüksek olduğunu söyledi. Ancak her yedi kadından yalnızca biri ev kadını olmayı kabul ediyor ki bu oran, eşleri yeterince kazanmayan Rus kadınların yarısı kadar.

Aylık geliri 50 bin rubleye kadar olan Rus kadınları daha çok kendilerini evlerine ve ailelerine adamak istemektedir (eşleri tek başına çalışarak aileyi geçindiremeyecek olanların oranı %34, diğer yarısı iyi bir maaş alan kadınların oranı ise %18). Öte yandan, 100 bin ruble veya daha fazla geliri olan kadınların çoğunluğu (%82) “gündelik hayatın içinde boğulmak” istemiyor. Evli erkeklerin %26’sının, eşlerinin gelirinin aileyi geçindirmeye yetmesi halinde kariyerlerini bırakıp ev hanımı olmaya hazır olması dikkat çekiyor. Ayda 50 bin rubleye kadar geliri olan Rusların büyük bir kısmı (%31) evde kalmaya istekli. Geliri 100 bin ruble ya da daha fazla olan erkekler ise kariyerlerine zarar verecek şekilde sadece ev işi yapmaya karşı çıkıyor.

Rusya'da en uzun yaşlılık Moskova ve Petersburg'da

Kaynak: https://turkrus.com/

Rusya’da yaşlı nüfusun yaşam kalitesine ilişkin yapılan bir araştırmaya göre, en iyi koşullara Moskova ve St. Petersburg sahip. Araştırmayı gerçekleştiren “Daha kesin konuşmak gerekirse” (Yesli bıt toçnım) adlı proje, 55 yaş ve üzeri bireylerin yaşam süresi beklentisini, gelir seviyelerini, işgücüne katılım oranlarını ve kültürel etkinliklere katılım durumlarını dikkate alarak bir sıralama oluşturdu. 2023 yılı verilerine göre, Rusya genelinde 55 yaşındaki bir kişinin ortalama 24,5 yıl daha yaşaması beklenirken, Moskova’da bu süre 29,8 yıl, St. Petersburg’da ise 26,5 yıl olarak hesaplandı. 

Kommersant'ın aktardığı haberde Moskova’da yaşlı nüfus için sunulan olanakların geniş olduğu belirtilirken, kentte binin üzerinde kişinin 100 yaşını aştığı bildirildi. Moskova Belediye Başkan Yardımcısı Anastasia Rakova, “Moskova Uzun Ömürlülük” projesi kapsamında yaşlılara yönelik sağlık, eğitim ve kültürel etkinliklerin artırıldığını vurguladı. St. Petersburg’daki yetkililer ise sağlık hizmetlerindeki gelişmelerin ve düzenli sağlık kontrollerinin yaşlıların daha uzun ve aktif bir yaşam sürmesine katkı sağladığını ifade etti.

Öte yandan, en kötü yaşam koşullarına sahip bölgeler arasında İnguşetya, Çeçenistan ve Zabaykalye öne çıktı. Çeçenistan’da yaşlı nüfusun yüzde 26,4’ünün, İnguşetya’da ise yüzde 21,2’sinin yoksulluk sınırının altında yaşadığı belirtildi. Zabaykalye bölgesinde ise 55 yaşındaki bireyler için beklenen yaşam süresi yalnızca 21,1 yıl olarak hesaplandı. Ayrıca, Lipetsk bölgesinde yaşlıların yalnızca yüzde 20,4’ünün aktif sosyal hayata katılım gösterdiği kaydedildi. 

Araştırma, yaşlı nüfusun artış trendini de ortaya koydu. 2023 yılında 65 yaş ve üzeri nüfusun 24,5 milyon kişiye ulaştığı, bunun toplam nüfusun yüzde 17’sini oluşturduğu belirtildi. 2014 yılında bu oran yüzde 13 seviyesindeydi. Uzmanlar, pandeminin yaşlı nüfus üzerindeki etkilerine de dikkat çekerek, ölüm oranlarında yaşanan dalgalanmaların uzun vadeli yaşam beklentisine yansıdığını belirtti. En yaygın sağlık sorunlarının ise kardiyovasküler hastalıklar, solunum yolu rahatsızlıkları ve kas-iskelet sistemi hastalıkları olduğu ifade edildi.

'Nüfusu arttırmak için mini etek önerisi' tepki çekti

Kaynak: https://turkrus.com/

 

Rusya’nın Kaluga bölgesine bağlı Tarusa şehrinde yerel meclis milletvekili ve Liberal Demokrat Parti (LDPR) mensubu Yevgeni Rudenko, ülkedeki doğum oranlarını artırmak için kadınların daha sık mini etek giymesi gerektiğini söyledi. Sosyal medya hesabında yaptığı paylaşımda, "Tarusa milletvekilleri, Tarusa kadınlarından güneşli günlerde daha sık mini etek giymelerini rica ediyor" ifadelerini kullanan Rudenko, Rus kadınlarının "fazla utangaç hale geldiğini" ve bu yüzden evlilik oranlarının düştüğünü savundu.

Rudenko'nun sözleri kamuoyunda tepkiyle karşılandı. Ancak geri adım atmayan milletvekili, sosyal medyadaki sert eleştirilere yanıt olarak, "Sadece eşcinseller mini etekli kadınları beğenmez" ifadelerini kullandı.

Rusya Parlamentosu Duma Başkanı Vyaçeslav Volodin, daha önce milletvekillerine toplumda tepki çekecek ve insanları rencide edecek önerilerden kaçınmaları çağrısında bulunmuştu. Volodin, özellikle nüfus artışına yönelik tartışmalı önerilerin kamuoyunda hoş karşılanmadığını belirterek, "Bazı şeylerin kabul edilemez olduğunu anlamak gerekiyor" demişti.

Rusya 1991’de Sovyetler Birliği’nin çöküşünden bu yana en ciddi demografik krizi yaşıyor. Resmî verilere göre, 2024 yılında doğan bebek sayısı dokuzuncu yıl üst üste azalarak 1,22 milyona geriledi ve 1999’dan bu yana en düşük seviyeye indi.

Demograf Aleksey Rakşa, Rusya'nın bugünkü sınırlarını dikkate aldığında doğum oranlarının son 200 yılın en düşük seviyesinde olduğunu vurguluyor.

Rusya Devlet Başkanı Vladimir Putin, doğum oranlarını artırma hedefi doğrultusunda 2030 yılına kadar doğurganlık oranını 1,6'ya, 2036'ya kadar ise 1,8’e çıkarmayı amaçlıyor. Bu hedeflere ulaşmak için hükümet, çok çocuklu aileleri teşvik eden kampanyalar düzenlemeyi, reklam ve medya içeriklerinde geleneksel aile değerlerini vurgulamayı ve büyük torun sahibi büyükanne ve büyükbabalara devlet ödülleri vermeyi planlıyor.

Tolstoy mu, Dostoyevski mi?

Kaynak: https://oggito.com/

 

Neredeyse iki yüz yıllık soru edebiyat insanlarını hâlâ ilgilendiriyor. Sonuçları da anlamlı.

Sanat söz konusu olduğunda anket yapmak biraz saçma, biliyoruz. Sanatın ampirik birtakım standartlara, düzenlemelere göre kesin bir şekilde değerlendirebileceğini varsayar anketler. Ama biz biliyoruz ki, kimse neden bir kitabı öbürüne yeğlediğini ya da bir ressamı öbüründen daha çok sevdiğini kesin bir biçimde formüle edemez. Aşk bir bilim değildir.

Ama yine de, onları fazla ciddiye almamamız gerektiğini unutmazsak, anketler eğlenceli olabilir. The Millions’ın köşe yazarı Kevin Hartnett da çok da yeni olmayan “Tolstoy mu, Dostoyevski mi?" sorusunu böyle bir anket aracılığıyla cevaplıyor. George Stenier’ın tam da bu konuyla ilgili yazmış olduğu Tolstoy or Dostoyevski adlı çalışmasından yola çıkan Hartnett, 19. yy Rus Edebiyatı üzerine uzmanlaşmış sekiz kişiye ulaşarak fikirlerini sordu.

Tolstoy için, “Destan geleneğinin en büyük mirasçısı”; Dostoyevski içinse, “Drama söz konusu olunca Shakespeare’den sonraki en büyük isim” diyen Steiner’ın dışındaki uzmanlardan birkaçının konu hakkındaki görüşleri şöyle:

Ellen Chances, Rus Edebiyatı Profesörü, Princeton Üniversitesi Asıl sorulması gereken sorunun “kim daha iyi değil, Tolstoy ya da Dostoyevski okumak ile ne öğrenirim” olması gerektiğini söyleyen Ellen Chances, iki yazarı da çok sevdiğini ve ikisinden de farklı şeyler öğrendiğini dile getiriyor. Karamazov Kardeşler ve Anna Karenina romanları üzerinden karşılaştırma yapan Profesör Chances, Dostoyevski’nin Karamazov Kardeşler’de Tanrı’nın olduğu bir dünyada masum çocukların nasıl acı çekebildiğini, Tolstoy’un ise Lenin karakteri üzerinden hayatın anlamını sorguladığını belirtiyor. “Sonuç olarak iki yazarın da vardığı sonuç hayatın anlamının saf bir entelektüel çaba, zihin gücü ile anlaşılamayacağı, hayatın düz bir çizgide ilerlemeyen ritmine ayak uydurmak gerektiği oluyor.” İki yazarın farklılaştıkları noktalar ise karakterlerini oturttukları psikolojik zemin. “Tolstoy karakterlerini sosyal bir grup içinde resmeder; o grup içerisinde öbürleriyle kurduğu ilişki üzerinden kurgular. Dostoyevski ise bireyin iç dünyasını sorgular. Tolstoy’un romanlarında sıradan insanların başına ekstrem şeyler gelir. Dostoyevski ise sıradan insanın içinde barındırdığı aşırılıkları sergiler.” Profesör Chances değerlendirmesini şöyle bitiriyor: “İki yazar da beni hayatla ilgili bir şeyleri sorgulamaya teşvik ediyor. Ama sonuç olarak ikisi de hayatın kendisinin, sorgulamasını yapmaktan daha değerli olduğunu gösteriyor.”

Chris Huntington, Mike Tyson Slept Here romanının yazarı Kim daha iyi bilmiyorum ama ben Dostoyevski’yi daha çok seviyorum diyen Huntington şunları söylüyor: “Tolstoy okumak beni başka bir dünyaya ışınlıyor. Dostoyevski okumaksa bu dünyadayken bana kendimi canlı hissettiriyor. Birine sinirlendiğimde Karamazov Kardeşler’den cümleler üşüşür aklıma. Tolstoy’un kitabını bitirince ise rütbeler, serfler ve Anna Karenina gibi etkileyici kadınların olduğu o büyülü dünyadan çıkıp kendi evime, çamaşır ve bulaşık makinesi gerçeklerinin olduğu dünyama geri dönerim. Belki de Dostoyevski’yi sevebilmek için büyümek gerekiyordur. Biraz olgun bir sevgiyi hak ediyor Dostoyevski. On sekiz yaşındaki ben Suç ve Ceza’yı okusam anlamazdım eminim. Anlayabilmek için pişmanlıklar gerekli belki de.”

Andrew Kaufman, Understanding Tolstoy kitabının yazarı ve Slav Dilleri ve Edebiyatı Profesörü, Virginia Üniversitesi Benim tercihim Tolstoy’dan yana diyor Kaufman. Bunun nedeni Tolstoy’un sanat üzerine söylemiş olduğu sözlere Kaufman’ın da katılması. “Hayatı her türlü tezahürü içinde sevdirebilmeli sanat; hatta insanları buna mecbur etmeli,” diyen Tolstoy’un romanlarının bunu başarabildiğini, fakat Dostoyevski’yi bu konuda başarısız bulduğunu belirtiyor. “Dostoyevski bireyin içindeki psikolojik parçalanmayı resmetmiştir. Modern hayat deneyiminin kişiyi ne kadar yalnızlaştırabileceğini, ideallerin ya da fikirlerin insanı nasıl ele geçirip parçalayabileceğini anlatmıştır. Fakat hayatın her haliyle sevilebilir olduğunu göstermeye çalıştığında, başarısız olmuş, fazla romantik ve hayalperest bir sonuca ulaşmıştır. Dostoyevski mutluluk için adeta yıldızlara ulaşmamız gerektiğini bize söylerken, Tolstoy gerçek hayatın mükemmellikten uzak yapılarında bile mutluluğu bulabileceğimizi söyler. Anna Karenina’da mükemmellikten oldukça uzak olan Kitty ve Levin’in evliliği, bunun bir örneğidir.