Aleksandra
Guzeva
Kaynak: https://www.gw2ru.com/
Bu listede dünya klasiklerinin tanınmış başyapıtlarının
yanı sıra, her okuyucunun büyük bir keşif yapacağı daha az bilinen hikayeler,
novellalar, tiyatro oyunları ve şiirler de yer alıyor!
Rusya Bilimler Akademisi'ne bağlı Rus Edebiyatı Enstitüsü
(Puşkin Evi), özellikle 'Rusya'ya Açılan Kapı' için Rusya ve Rus kültürüne ilgi
duyan herkesin mutlaka tanıması gereken eserlerin bir listesini
hazırladı.
Rus edebiyatının Rusya'daki ve yurtdışındaki kanonları
farklıdır. Önemli yazarlar ve eserler yurtdışında sıklıkla kaybolur, özellikle
şiir, genellikle çeviride kaybolur.
Enstitü müdürü Valentin Golovin'e göre, listeyi derlerken
edebiyat bilimcileri kendilerine "insanlığın uzun zamandır ebedi
yoldaşları olan isimlerin listesini mümkün olduğunca genişletme" görevini
verdiler. Ayrıca "yeni, sadık çeviriler sayesinde kendilerini bu listeye
yerleştirme şansına sahip olanları da dahil etmeye" çalıştılar.
1.
Nikolay Karamzin. ' Bir Rus Gezginin Mektupları '
(1790'lar)
18. yüzyılın sonunda Nikolai Karamzin yaklaşık bir yıl
boyunca Avrupa'yı dolaştı. Rusya'ya döndüğünde gördüklerini mektup türünde (Rus
edebiyatının ilklerinden biri) anlattı. Fransız Devrimi de dahil olmak üzere
çok şey gördü.
'Mektupları' edebiyat dergilerinde birkaç kez basıldı ve inanılmaz derecede popüler oldu. Edebiyat bilginleri, bunların bir tür olarak Rus romanının ve genel olarak modern Rus edebiyatının temellerini attığına inanıyor. Ayrıca, Rus gezginlerin Avrupa'ya karşı tutumunu değiştiren yazılarıydı.
2.
Alexander Griboyedov. 'Zekanın Vay Hali' (1822-1824)
Bu manzum komedi, Rus tiyatrosunda gerçek bir devrim
yarattı: Basit bir dille yazılmış olan oyun, 18. yüzyıl klasisizminin tüm
kurallarını yıktı ve ilk gerçekçi oyun oldu. 'Woe from Wit' adlı oyun hâlâ
Rusya'daki tiyatrolarda düzenli olarak sahneleniyor ve karakterlerin isimleri
artık slogan haline geldi.
Olay, 1812'de Napolyon'a karşı yapılan Vatanseverlik
Savaşı'ndan 10 yıl sonra Moskova'da geçer. İlerici görüşlere sahip genç bir
adam olan Alexander Chatsky, yurtdışından eve döner. Genç sevgilisi Sofia'yı
ziyaret etmeye gider ve babasına evlenme teklif etme niyetindedir. Ancak,
Sofia'nın herkesin gözüne girmeye çalışan, pek de hoş olmayan başka bir adama
aşık olduğu ortaya çıkar. Bu arada "yeniden doğan" Chatsky, kendi
ülkesinde yabancı gibi hisseder ve herkesle kavga eder...
3.
Aleksandr Puşkin. Şiir koleksiyonu
Başlıca Rus şair yaklaşık 360 şiir yazmış ve çocukluğunda
kafiyeli dizeler yazmaya başlamıştır. Puşkin'in yazmayacağı bir olgu veya yaşam
durumu bulmak neredeyse imkansızdı.
'Harika Anı Hatırlıyorum' (1825) adlı şiiri, Rusçada aşk hakkında yazılmış en iyi şiirlerden biri olarak kabul edilir (bu arada, 210 dile çevrilmiştir!). 'Peygamber' (1826), şiirin amacı hakkında güçlü, neredeyse İncilvari bir ifade haline gelirken, 'Hatırlama' (1828) inanılmaz derinlikte bir pişmanlıktır.
4.
Aleksandr Puşkin. 'Yevgeni Onegin' (1823-1830)
Bu şiirsel roman, yalnızca Puşkin'in eserinin zirvesi
olarak değil, aynı zamanda tam bir "Rus yaşamı ansiklopedisi" olarak
da kabul edilir. Yazar, laik St. Petersburg ve eski Moskova tasvirleriyle,
taşra arazisinin ve kırsal yaşamın gerçekçi bir resmini çizer.
Başkentten genç bir aristokrat olan Onegin bir köye gelir.
Hemen sıkılır ve eğlence arar, ancak kendini gerçek bir dramanın içinde bulur:
Komşunun kızı olan Tatyana ona olan aşkını itiraf ederken, tesadüfen en yakın
arkadaşı olan Lensky adlı bir diğer komşusu, Tatyana'nın cilveli kız kardeşi
için Onegin'i düelloya davet eder...
Puşkin'in şiirsel büyücülüğü ve kesin yapısı ve uyağıyla
'Onegin kıtası'nın icadı nedeniyle eserin çevrilmesi neredeyse imkansızdır.
Rusya dışında, daha çok bir opera olarak, özellikle Pyotr Çaykovski'nin
1877-78'deki eseri olarak takdir edilmektedir.
5.
Alexander Puşkin. 'Boris Godunov' (1825)
Puşkin'in "operalaştırılacak" eserlerinden bir
diğeri de Modest Mussorgsky tarafından. Bir oyun olarak sayısız kez sahnelendi
ve sinemaya uyarlandı. Shakespeare'in tarihçelerinden esinlenen dramada Puşkin,
Rus tarihinin en gizemli bölümlerinden birini anlatıyor: Korkunç İvan'ın ikinci
oğlu Çareviç Dmitri'nin öldürülmesi, Sıkıntı Zamanı ve sahtekâr Sahte
Dmitri'nin ortaya çıkışı. Puşkin sayesinde Boris Godunov, halk bilincinde
Çareviç Dmitri'nin öldürülmesinin kışkırtıcısı olarak hatırlanıyor ve bunun
için kader tarafından cezalandırıldı.
6.
Aleksandr Puşkin. 'Bronz Atlı' (1833)
Bu şiirsel hikaye St. Petersburg'a bir övgüdür. "Seni
seviyorum, Peter'ın eseri" eserdeki en ünlü alıntılardan biridir.
Hikayenin adı, şehrin sembolü haline gelen Büyük Petro'ya ait ünlü atlı anıtın
takma adından gelir. Eser şehrin mimari zarafetini övse de, ana olay örgüsü
trajik bir gerçek yaşam olayı etrafında döner: Şehri yerle bir eden 1824 Büyük
Sel'i. Yine Eugene adlı başkahraman, gelininin evinin süpürüldüğünü ve onun
öldüğünü keşfeder. Delirir ve şehirde dolaşarak yıkımı gözlemler ve eleştiriyi
hoş karşılamayan şehrin kurucusuna lanet okur...
7.
Aleksandr Puşkin. 'Kaptanın Kızı' (1836)
'Kaptanın Kızı', 18. yüzyılda Rusya'yı kasıp kavuran
Yemelyan Pugachev liderliğindeki köylü ayaklanmasıyla ilgili tarihi bir
romandır. Ama bundan da öte, onur, görev ve aşk hikayesidir.
Genç Petya Grinev, uzak bir sınır kalesinde görev yapmaya
gider. Yolda, bir yabancı yoğun bir kar fırtınasında yolunu bulmasına yardım
eder. Minnettarlık göstergesi olarak, Grinev ona koyun postundan paltosunu
verir, bu hareket daha sonra hayatını kurtarır, çünkü yabancının Pugachev'den
başkası olmadığı ortaya çıkar. Roman, yalnızca şu kehanet dolu cümle için bile
okunmaya değer: "Tanrı bizi böylesine anlamsız ve acımasız bir Rus
isyanını görmekten korusun."
8.
Mihail Lermontov. Şiir kitabı ('Şeytan', 'Mtsyri' vb.).
Lermontov, Puşkin'den sonra en ünlü ikinci Rus şair olarak
kabul edilir. İyi ve kötü, özgürlük ve esaret arasındaki karşıtlık etrafında
dönen romantizm tarzındaki birçok güzel dize ve şiiriyle tanınır.
Şiirsel şöhreti, idolü Aleksandr Puşkin'in ölümünden sonra
yazdığı 'Şairin Ölümü' şiirinden sonra geldi. Yetkilileri Puşkin'in ölümüyle
suçlamak Lermontov'a çok pahalıya mal oldu: Kafkasya'ya sürgüne gönderildi;
ancak, bu yerin eserleri üzerinde büyük bir etkisi olduğu ortaya çıktı. Dağ
manzaraları, çalkantılı nehirler ve yerel güzellikler birçok romantik eserin
yanı sıra 'Şeytan' (1839) ve 'Mtsyri' (1838-39) gibi ana şiirlerine ilham
kaynağı oldu.
9.
Mikhail Lermontov. 'Maskeli Balo' (1835)
Bu şiirsel oyun, kumar ve kıskançlığa o kadar saplantılı
olan bir asilzade hakkındadır ki, bunun sonucunda kendi karısını öldürür.
Lermontov eserini sahnede görmeyi hayal etti, ancak şairin yaşamı boyunca
sansür, oyunun sahnelenmesine izin vermediği gibi, basılmasına da izin vermedi.
Tiyatrolar, yazarın ölümünden sadece 20 yıl sonra ilk kez dramayı sahneledi ve
o zamandan beri onlardan ayrılmadı.
10.
Nikolay Gogol. 'Dikanka Yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar' (1829-1832)
Bu kısa öyküler, o zamanlar Rus İmparatorluğu'nun (günümüzde
Ukrayna) kıyısındaki küçük bir köyde geçer. Gogol, Ukraynaca sözcükleri yoğun
bir şekilde kullanır, hatta kendi sözlüğünü ve yerel geleneklerin resimlerini
sunar. Öykülerde, yerel gelenekleri ve halk yaşam biçimini anlatır. Öyküler,
neşeli 'Noel'den Önceki Gece'den kan donduran 'Korkunç Bir İntikam'a kadar son
derece çeşitlidir. Aynı zamanda, kötü ruhlar, şeytanlar ve cadılar, her biri
kendi kişiliğine sahip, düzgün bir şekilde oluşturulmuş karakterlerdir.
Koleksiyon, çağdaşları tarafından sıcak bir şekilde karşılandı: Örneğin Puşkin,
Gogol'un canlı dilini ve canlı imgelerini övdü.
11.Nikolai
Gogol. 'Taras Bulba' (1835)
Bu hikaye, 'Bir Çiftlikte Akşamlar'ın devamı olarak kabul
edilen 'Mirgorod' koleksiyonunun bir parçasıdır. Konu açısından bağlantılı
değillerdir, ancak ikisi de folklora dayanmaktadır. Dört romandan ikisi daha
ünlüdür ve birçok kez gösterilmiştir: 'Viy' ve 'Taras Bulba'. İkincisi, bir
Zaporozhian Kazak ve iki oğlu hakkındadır. Aşk ve ihanet hakkında inanılmaz
derecede dramatik bir hikayedir.
12.
Nikolay Gogol. 'Ölü Canlar' (1835)
Düzyazıyla yazılmış olmasına rağmen, Gogol bu eseri bir
şiir olarak tanımladı - "cehennem çemberleri" boyunca Dante'nin antik
anlamında bir yolculuk, Rusya ve uzun süredir acı çeken halkı hakkında uzun
lirik sapmalarla. Eser, Gogol'ün sanatının zirvesi ve Rus ruhunu anlamanın
anahtarlarından biri olarak kabul edilir.
Hikaye, bir taşra kasabasına vardığında prestij kazanmak
için zengin bir toprak sahibi gibi davranan Pavel Chichikov adlı küçük bir
asilzade etrafında dönüyor. Tek sorun, tek bir "ruha", yani serfe sahip
olmaması. Bu yüzden, o zamanlar yerel toprak sahiplerinden "ölü
ruhlar" satın almayı mümkün kılan Rus bürokrasisinin yardımıyla hileye
başvuruyor - devlet sicilinde hala hayatta olarak kaydedilen ölmüş köylüler (o
günlerde nüfus sayımları nadir ve en iyi ihtimalle kaba idi). Her biri bir
öncekinden daha komik ve grotesk olan toprak sahipleri, Chichikov'un teklifine
farklı tepki veriyor...
13.
Nikolay Gogol. ' Palto ' (1841)
Rus edebiyatında ilk kez bu hikaye, sıradan bir kasabalı
olan "küçük adamı" ön plana çıkardı. Akaki Akakievich Bashmachkin,
kendini tamamen... kağıtları yeniden yazmaya adamış zavallı bir memurdur. Tüm
parasını yeni bir paltoya harcar, ancak palto hemen çalınır. Ancak isyan etmez,
bunun yerine sessizce acı çeker ve delirir...
14.
Nikolay Gogol. 'Hükümet Müfettişi' (1835)
Yolsuzluk, dalkavukluk ve bürokratların sıradan insanlara
karşı tutumu hakkında en çok beğenilen Rus komedilerinden biri. Bu oyun hala
Rusya ve dünya çapındaki tiyatrolarda düzenli olarak sahneleniyor. Hikayede,
küçük bir taşra kasabası St. Petersburg'dan gelen bir hükümet müfettişinden
gizli bir ziyaret beklemektedir. Ancak, kasabada bulunan küçük bir memur
yanlışlıkla önemli bir misafir olarak tanımlanır. Rüşvet kabul ederek ve hatta
belediye başkanının kızını evlendirerek yalaka belediye başkanını ve astlarını
sömürmeye karar verir...
15.
Vasili Zhukovski. Şiir koleksiyonu ( 'Svetlana' , 'On İki Uyuyan
Bakire')
Zhukovsky, Rus romantizminin babası olarak kabul edilir.
Şair birçok ağıt, şarkı, romans, balad ve epik şiir yazmıştır. En ünlü eserleri
'Svetlana' (1812) ve 'Lyudmila' (1908) şiirleri ile yazarın "iki baladda
eski bir masal" dediği 'The Twelve Sleeping Virgins' (1810-1817)'dir.
Şairin başlıca edebi değerlerinden biri de artık bir klasik olarak kabul edilen
Homeros'un 'Odyssey'inin Rusçaya çevrilmesidir.
16.
Vladimir Odoevsky. 'Rus Geceleri' (1844)
Bu derin felsefi roman, Rus edebiyatında türünün ilk
örneğidir. Okullarda okutulmaz, ancak 19. yüzyıl edebiyatında önemli bir olay
haline geldi ve eleştirmenlerden övgü dolu eleştiriler aldı. 'Rus Geceleri'
türünü net bir şekilde sınıflandırmak imkansızdır: entelektüeller arasındaki
konuşmaların bir tür kaydıdır, her gece farklı konular üzerine
düşünürler.
17.
Antony Pogorelsky. 'Kara Tavuk veya Yeraltı Sakinleri' (1825-1826)
Kont Aleksey Razumovski'nin gayri meşru oğlu Aleksey
Perovski, 'Antony Pogorelsky' takma adı altında saklandı. Askerdi ama edebiyata
düşkündü ve Alman romantik hikaye anlatıcısı Ernst Theodor Amadeus Hoffmann'ın
büyük bir hayranıydı. Perovski'nin ünlü hikayesini yeğeni ve öğrencisi,
geleceğin yazarı ve 'Prens Serebrenni'nin yazarı AK Tolstoy için yazdığına
inanılıyor.
Hikayeye göre Alyosha adında bir çocuk tatillerinde bir
pansiyonda kalmaktadır. Tavukları besler ve siyah bir kızla arkadaş olur, siyah
olanın ise yeraltı krallığının gizli bakanı olduğu ortaya çıkar... Bu arada AK
Tolstoy'un kuzeni Leo Tolstoy da hikayeyi beğenmiştir.
18.
Yevgeny Baratynsky. 'Top' (1828)
Baratynsky, torunları için parlak arkadaşı Alexander
Pushkin'in gölgesinde kaldı. Ancak çağdaşları şiirlerini ve dizelerini çok
takdir ettiler ve kafiyelerin kolaylığı ve zarafeti için övgüde bulundular.
'Ball' şiirinde, ilk elden bildiği Moskova sosyal hayatını anlattı.
19.
Sergei Aksakov. 'Aile Tarihi' (1840-1856)
Aksakov önemli bir halkla ilişkiler uzmanı, tiyatro
eleştirmeni, sansürcü ve balıkçılık ve avcılık üzerine ilk yüksek sanatsal
"notların" yazarıydı (İvan Turgenyev ünlü "Bir Sporcunun
Eskizleri" adlı eseriyle ondan esinlenmişti).
Ayrıca önemli anıların yazarıydı. 'Aile Günlüğü' üçlemesi
sadece bir otobiyografi değil, aynı zamanda toplumsal sistemin ve 19. yüzyıl
Sibirya toprak sahibi yaşamının geniş çaplı bir tasviridir.
20.
Alexei Tolstoy. 'Prens Serebrenni' (1859-1861)
En ünlü tarihi romanlardan biri, Korkunç İvan'ın
(1530-1584) saltanatı sırasında 16. yüzyılda yaşanan olayları anlatır.
Merkezde, dönemin gerçek karakterleriyle çevrili kurgusal bir Rus prensi olan
Gümüş Nikita'nın (Serebrenni) maceraları ve maceraları yer alır. Bunlara çar ve
'oprichniki' maiyeti de dahildir. Kitap gerçek tarihi belgelere dayanmaktadır,
bu nedenle hem tarihçiler hem de edebiyat eleştirmenleri tarafından övülmüştür.
21.
Lev Tolstoy. 'Anna Karenina' (1873-1877)
Bu, Tolstoy'un bir başka görkemli romanıdır. Ancak, 'Savaş
ve Barış'tan farklı olarak, yazarın burada odak noktası, dönemi tanımlayan
tarihi olaylar değil, aile hayatındaki mutluluk ve mutsuzluğun doğasıdır. Bu
tema, yazarın kendi kalbine çok yakındı. Dahası, Tolstoy'un kendisi romanda
"yıldız"dır: Tolstoy gibi, köylüleriyle tarlaları sürmek için yüksek
sosyeteden çekilen Konstantin Levin'in (Lev, Rusça'da Leo anlamına gelir)
kişiliğinde.
22.
Leo Tolstoy. 'Savaş ve Barış' (1863-1869)
Tolstoy'un opus magnum'u, tüm dünyada bilinen ve sevilen
dört ciltlik epik romanı. Birkaç Rus ailesinin hikayesini, en önemlisi
İmparatorluk Rusya'sının Napolyon Fransa'sıyla savaşı olmak üzere, önemli
tarihi olayların arka planında anlatıyor. Anlatı, hem politik hem de duygusal
olarak aşk ve ihaneti, savaşı ve zor kazanılmış barışı kapsıyor. Tolstoy, her
biri derinlik ve renkle dolu, kendine özgü sese sahip yüzlerce karakterden
(Napolyon'un kendisi de dahil) oluşan bir kadro adına konuşuyor. Fransızların
Rus kışından korktuğu kadar romandan da korkanlar için, merhum, büyük Sergey
Bondarchuk'un yönettiği Oscar ödüllü Sovyet film uyarlamasını öneriyoruz.
23.
Leo Tolstoy. 'Sivastopol Taslakları' (1855-1856)
Tolstoy gençliğinde Kafkasya'da birkaç yıl görev yaptı ve
1853-1856 Kırım Savaşı sırasında yaklaşık bir yılını Sivastopol'da
geçirdi.
Bu onun için zor bir dönemdi ve savaşın tüm dehşetini,
Rusça'daki ilk savaş yazışmalarından biri olarak kabul edilen 'Sivastopol
Taslakları' adlı eserinde anlattı.
24.
Leo Tolstoy. Romanlar ve hikayeler ("Kazaklar", "Hacı
Murat", "İvan İlyiç'in Ölümü" vb.).
Tolstoy, 'Kazaklar' (1862) ve 'Hacı Murat' (1896-1904) adlı
kısa romanları da dahil olmak üzere birçok kez Kafkas temasına yöneldi.
Konular, yazarın aşk, onur ve ihanet hakkındaki kurgularıyla harmanlanmış
gerçek hikayelere dayanmaktadır. Tolstoy, küçük eserlerinde de ölüm hakkında
çokça düşünmüştür: 'İvan İlyiç'in Ölümü'nde (1882-1886), ölümle yüzleşmeye
çalışmıştır.
25.
Ivan Goncharov. 'Oblomov' (1847-1859)
Tuhaf Rus tembelliği hakkındaki bu roman, 'Oblomovshchina'
kavramını günlük Rus konuşma diline soktu. Goncharov'un anti-kahramanı Ilya
Oblomov, aylaklık etmekten başka bir şey yapmaz. Toprak sahibi bir soyludur, bu
da çalışmasına gerek olmadığı anlamına gelir... Çocukluk arkadaşı ve tam zıttı
olan girişimci Andrey Stolz, onun için her şeyi yapar. Oblomov'un hayatında
uykusundan kısa bir süreliğine uyandığı tek an, aşık olduğu zamandır. Ancak,
böyle bir adam gerçekten evliliğe karar verebilir mi? İlginçtir ki, yazar
tarafsız kalır, ne tembel Oblomov'un ne de akılcı Stolz'un tarafını tutar.
26.
Fyodor Dostoyevski. 'Karamazov Kardeşler' (1878-1880)
Dostoyevski'nin son ve tartışmasız en büyük romanı ve
inanç, ahlak, görev ve aşk üzerine derin düşüncelerinin özü. Bu anıtsal eser,
kısmen teolojik düşünce, kısmen de dedektif hikayesidir: olay örgüsü, ahlaksız
Fyodor Karamazov'un oğullarından biri tarafından öldürülmesi etrafında döner. Para
ve Freud'u önceden haber veren bir baba-oğul aşk rekabeti temaları anlatıya iç
içe geçmiştir. Finalde, tanık ifadesinin okuyucuyu sonuna kadar gerilimde
tuttuğu dramatik bir mahkeme sahnesi yer alır.
27.
Fyodor Dostoyevski. 'Yeraltından Notlar' (1863)
'Notlar' tür, biçim ve içerik açısından yenilikçi bir
eserdi. 20. yüzyılın distopik hikayelerini büyük ölçüde etkileyen varoluşçu bir
romandır. Aynı zamanda felsefi bir hikaye ve bir roman-itiraf ve arzularımızın
doğası hakkında trajik bir hikayedir.
28.
Fyodor Dostoyevski. 'Aptal' (1868)
Dostoyevski, insan ruhunun içinde gizlenen kötülüğü
araştırmasıyla bilinir, ancak bu romanda yalnızca olumlu bir karakteri değil,
aynı zamanda Mesih benzeri özelliklere sahip neredeyse ideal bir kişiyi tasvir
eder. Saf, güvenen, yapmacıksız Prens Mışkin, kendini bir tutku girdabının
merkezinde bulur, ancak onu çevreleyen yalancı ve ayyaş kalabalığının üstünden
yükselir. Toplum tarafından "düşmüş" bir kadın olarak görülen
Nastasya Filippovna'da bile, kahraman yalnızca güzelliği ve iyiliği görür ve
ona karşı muazzam bir sevgiyle dolar.
29.
Fyodor Dostoyevski. 'Suç ve Ceza' (1865-1866)
Yoksul öğrenci Rodion Raskolnikov, geçinmek için zar zor
para kazanırken yaşlı bir tefeciden borç para almak zorunda kalır. Dilenci
yaşamından bıkmış bir halde kendine felsefi bir soru sorar: Ben titreyen bir
yaratık mıyım yoksa buna hakkım var mı? Kendi kaderinin efendisi olduğunu
kanıtlamak için bir suç işlemeye karar verir, üstelik sıradan bir suç değil:
Yaşlı tefeciyi öldürmek.
Dostoyevski, şiddetin doğasını ve bir insanı aşırı önlemler
almaya zorlayabilecek koşulları düşünür: cinayet veya fahişelik, kahramanın
sevgilisi Sonya Marmeladova'nın yapmak zorunda olduğu gibi. Roman aynı zamanda
hayatın anlamını arama üzerine derin bir ifadedir.
30.
Ivan Turgenev. 'Bir Sporcunun Eskizleri' (1847-1851)
Turgenev'in bu hikayeleri, aile arazisinde gerçekleşen
gerçek olaylara dayanıyordu. Yazar, Rus kırsalından bir dizi karakter ve kişiliği
günlük sıkıntılarıyla tanıtıyor. Hikayeler ilk olarak edebiyat dergisi
'Sovremennik'te sırayla yayınlandı, ardından ayrı bir kitap olarak yayınlandı.
Eser, kendi döneminde çığır açıcı olarak kabul edildi: Turgenev, Rus halkına bu
kadar geniş bir bakış açısı getiren ilk kişiydi.
31.
Ivan Turgenev. 'Baharın Selleri' (1872)
Sanin adında genç bir adam Avrupa'da seyahat ederken genç
bir İtalyan kadınla tanışır ve ona giderek aşık olur. Evlenmeyi düşünerek
memleketine iş için gider ve orada asil bir kadın tarafından baştan
çıkarılır...
Turgenev, kadınları zihinsel güç ve ahlaki nitelikler
açısından erkeklerden bir kat daha üstün tutan ilk yazarlardan biri oldu. Sözde
"Turgenev'in kızı" imgesi, birçok romanında iradesiz, yoksul
erkeklerin yanında belirir.
32.
Ivan Turgenev. 'Soyluların Yurdu' (1856-1858)
Turgenev, asalet meselelerini, Rusya ile Batı arasındaki
çatışmayı ve ahlaki ilkeler sorusunu gündeme getiriyor. Avrupa'daki
hayattan hayal kırıklığına uğrayan Lavretsky, "toprağı sürmek" için
Rusya'daki malikanesine geri döner ve burada kısa süre sonra komşusunun kızı
Liza'ya aşık olur. Aşkları karşılıklıdır ve Avrupa'da kalan karısının ölümünü
öğrendikten sonra ona evlenme teklif eder. Ancak aniden karısının hala hayatta
olduğu ortaya çıkar. Kalbi kırık olan Liza, bir manastırda yaşamaya gider...
33.
İvan Turgenev. ' Babalar ve Oğullar ' (1860-1861)
Arkady Kirsanov adında genç bir adam, arkadaşı Yevgeny
Bazarov, nihilist bir öğrenci eşliğinde babasının çiftliğine gider. Bazarov
doktor olmak için eğitim görmektedir ve köylülere yardım etmeyi amaçlamaktadır.
Tüm otoriteyi reddeder ve her ikisi de liberal görüşlere sahip toprak sahibi
babası ve Arkady'nin aristokrat amcasıyla tartışır. Ancak, bir nihilist bile
aşka karşı bağışık değildir...
Rus yazarlar daha önce kuşak çatışması konusuna değinmişti
(yukarıda bahsi geçen Griboyedov 'Woe from Wit'te), ancak konuyu gerçekten
körükleyen Turgenev'in romanıydı. Ayrıca aşırı rafine soylularla alay ederek
yeni bir ilerici kahraman tanıttı ve gerçek hayatın tembellikte değil, emekte
yattığını belirtti.
34.
Nikolay Nekrasov. Şiir koleksiyonu (' Rusya'da Kim Mutlu ve Özgür
Olabilir? ' ve diğerleri)
Bu bir bakıma Homerosvari bir şiirdir, ancak Rus folkloruna
dayanmaktadır. Yedi köylü Rusya'da kimin mutlu ve özgür olduğunu tartışır: bir
rahip, bir tüccar, zengin bir toprak sahibi veya çar? Ve mutlu insanları aramak
için bir yolculuğa çıkarlar... Ama herhangi birini bulabilecekler mi? Çünkü
eser köylülerin korkunç durumunu ortaya koyuyor ve serfliği eleştiriyor (ve
ayrıca 1861'de onu kaldıran ve hem toprak sahipleri hem de köylüler için hayatı
daha da kötüleştiren reformları). Nekrasov, onu değişiklikler yapmaya zorlayan
sansürcülerle sorun yaşıyordu. Nekrasov, dokunaklı bir şekilde anlattığı,
kıskanılmayacak durumlarını dile getirdiği Rus kadınlarının kaderiyle de
ilgileniyordu.
35.
Fyodor Tyutchev. Şiir koleksiyonu
Tyutchev ilk şiirlerini Alman Romantizmi etkisi altında
yazdı, ancak daha sonra özgün bir şair oldu ve yaratıcılığın doğası üzerine
düşündü. Puşkin ile bir polemiğe öncülük etti ve 'Puşkin'in Özgürlük Üzerine
Övgüsü' (1820) şiirinde bir şairin insanların kalplerini yumuşatması ve
rahatsız etmemesi gerektiğini ilan etti.
Tyutchev için önemli bir tema da yalnızlık ve insanın
evrenle diyaloğuydu. 1866'da en ünlü eserini yazdı: 'Rusya'yı zihninizle
anlayamazsınız'.
36.
Afanasy Fet. Şiir koleksiyonu
Bu Romantik şairin ana temaları doğa, aşk, güzellik ve
sanattır. Şiirleri ve ağıtları o kadar melodiktir ki birçoğu müziğe
uyarlanmıştır. Örneğin, Çaykovski'nin en sevdiği şiir 'Güney Gecesinde Bir
Samanlıkta...' (1857) idi.
Fet, çağdaşları tarafından Goethe'nin Faust'unu, Ovidius'un
Dönüşümler'ini, Catullus'un şiirlerini ve daha birçok antik eseri çevirmeni
olarak da anılır.
37.
Dmitri Grigorovich. 'Gutta-percha Çocuğu' (1882)
Çarlık Rusyası'ndaki dilencilerin ve yoksulların acınası
varoluşları hakkında yürek parçalayıcı bir hikaye. Kahraman yetim bir çocuktur.
Sirkte akrobat olarak çalışır ve esnekliğiyle izleyicileri büyüler. Kaderinin
hikayesi, zengin bir aileden gelen ve sirkte bir gösteriyi izlemeye gelen ve
kahramanın ölümüne tanık olan Vera adlı bir kızın izlenimleri arka planında
geçmektedir.
38.
Vladimir Korolenko. 'Kör Müzisyen' (1886)
Gerçekçi bir yazar ve kısa öykünün ustası olan Korolenko,
'Çağdaşımın Tarihi' adlı çok ciltli anılarıyla, Rusya'daki yaşamı ve 19.
yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başındaki entelektüel ortamı canlı ve hacimli bir
şekilde yansıtmıştır. 'Kör Müzisyen', dünyayı müzik aracılığıyla tanıyan kör
bir adamın yaşamı ve duygularının psikolojik analizini içeren en ünlü
romanlarından biridir.
39.
Vsevolod Garshin. 'Kırmızı Bir Çiçek' (1883)
Garshin, 19. yüzyılın ikinci yarısındaki yazarların
üzerinde çalıştığı, insan ruhunun ve duygularının derinliklerine nüfuz etme
gibi yöntemler geliştirdi. Çağdaşları, Garshin'i bir yazar ve küçük nesir
ustası olarak çok takdir ettiler. Eserlerindeki en önemli öykülerden biri, akıl
hastalığı olan bir kişinin iç dünyasına inanılmaz bir dalış olan otobiyografik
'Kırmızı Çiçek'tir.
40.
Nikolai Leskov. Novellalar ve kısa öyküler ('Mtsensk Bölgesi'nin Leydi
Macbeth'i', 'Büyülü Gezgin', 'Peruk Sanatçısı')
Leskov, Rusya dışında pek bilinmez ve yine de Batı'da,
Shakespeare'in katil kahramanına dayanan bu eser bir filme dönüştürülmüştür.
Oryol Bölgesi'ndeki Mtsensk bölgesinde yaşayan Katerina Izmailova adlı genç bir
tüccarın karısının hikayesidir. Kocası sürekli iş seyahatindedir ve kendini
devasa evde yalnız ve sıkılmış halde bulur. Katerina, yakışıklı malikane
yöneticisi Sergey'e aşık olur ve kayınpederinin kazara keşfettiği fırtınalı bir
aşk ilişkisi yaşarlar... Katerina, sevgilisini kurtarmak için sadece bir
cinayet değil, bir cinayet işlemeye karar verir.
Çağdaş eleştirmenler, Leskov'un tüccar hayatının para ve
tutkuyla bağlanmış "karanlığını" nasıl Shakespeare boyutlarında bir
trajediye dönüştürdüğüne hayran kaldılar.
41.
Aleksey Pisemski. 'Bin Ruh' (1853-1858)
Vladimir Nabokov bu toplumsal romanı Stendhal'in 'Kırmızı
ve Siyah'ına benzetmiştir. Bu, ahlaki bağlamdan ziyade "iş"in hakim
olduğu Rus edebiyatındaki erken natüralizmin bir örneğidir.
Zavallı bir yazar, küçük bir kasabadaki bir okulda
çalışmaya gönderilir. Kendisine aşık olan basit bir taşralı kızı reddeden
alaycı bir kariyeristtir. Aynı zamanda, genç ve zengin bir toprak sahibiyle
karlı bir şekilde evlenir. Toplumdaki konumu ve serveti hızla artar, ancak
aniden şüpheler tarafından ele geçirilmeye başlar. Hayatını yeniden düşünür ve
adalet için bir savaşçı olur.
42.
Nikolai Pomyalovsky. 'Rahip Okulu Eskizleri' (1863)
Pomyalovsky, 19. yüzyılın en önemli Rus realistlerinden
biridir, kendi ülkesinde bile küçümsenmiştir. Halktan kahramanların hayatlarını
yazmış ve soyluların ve burjuvazinin hayatını olumsuz bir şekilde
betimlemiştir. Yazar, genç erkeklerin yurdunda hüküm süren bedensel cezaları,
zulümleri ve sert yasaları tasvir etmiştir.
43.
Mikhail Saltykov-Shchedrin. 'Golovlev Ailesi' (1880)
Karakterlerine karşı hiç merhamet göstermeyen
Saltykov-Shchedrin, malikane hayatının kasvetli bir resmini çiziyor. Bu, bir
asil ailenin ve hatta tüm Rus soylularının yoksullaşması ve çöküşü hakkında bir
roman. Yazar, çok farklı bir "soylular yuvası" sunuyor - aile değerlerinin
pastoral bir kalesi değil, toprak sahibi hayatının çöküşü ve ıssızlığı
(ilgisizlik ve ikiyüzlülükten bahsetmiyorum bile). Belki de edebiyatta
"zehirli" (şimdi söyleyeceğimiz gibi) aile ilişkilerinin ilk örneği.
Baskıcı, çabuk sinirlenen bir anne, ailenin parasını israf eden aylak bir oğul,
bir süvariyle kaçan bir kız... Roman, çağdaşları arasında büyük ilgi gördü.
44.
Mihail Saltykov-Şçedrin. 'Bir Kasabanın Tarihi' (1870)
Saltykov-Shchedrin, Rus edebiyatının en büyük hiciv
yazarlarından biridir ve sıklıkla Gogol ile karşılaştırılır. Yazar, kurgusal
Glupov şehrinin ('Aptalköy') bu kroniğinde, Rusya'nın tamamı ve tarihi hakkında
bir hiciv kaleme alır. Roman, birkaç şehir valisinin yönetimini anlatır: hepsi
rüşvet alanlar, cahil ve günahkarlar. Okuyucuda maksimum iğrenme uyandırmak
için yazar, tüm karakterlere grotesk özellikler verir ve alegoriler ve
hayaletler kullanır.
45.
Anton Çehov. Kısa öyküler
Çehov kısa türünün bir ustası olarak kabul edilir. 'Kısalık
yeteneğin kız kardeşidir' aforizmasının yazarı, herhangi bir büyük romanla
sanatsal olarak aynı kefeye konulabilecek 500'den fazla öykü yazmıştır. Bir
yazar ve oyun yazarı olarak başarısına rağmen Çehov, hayatı boyunca tıp pratiği
yapmaya devam etmiş ve karakterlerinin çoğunu geniş hasta yelpazesinden
seçmiştir. Çehov, sayılamayacak kadar çok sayıda güzel kısa öykü yazmıştır,
ancak 'Koğuş No. 6' (bireysel ve daha tehlikelisi kolektif delilik hakkında),
'Sevgilim' (kocasının çıkarları tarafından alt edilen bir kadın hakkında) ve
'Bir Davadaki Adam' (kendini dış dünyadan soyutlamak hakkında) özellikle
kaçırılmaması gereken öykülerdir.
46.
Anton Çehov. Oyun koleksiyonu ('Üç Kız Kardeş', 'Kiraz Bahçesi',
'Martı')
Çehov, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun emriyle birçok oyun
yazdı ve prömiyerleri sahnesinde başarıyla gerçekleştirildi. Ve bu oyunlar
bugün bile birçok Rus ve yabancı tiyatronun repertuarında yer almaktadır. 'Üç
Kız Kardeş' genç hanımlar ve onların ilerici görüşleri hakkındadır. Taşra
kasabalarını terk edip Moskova'nın parlak ışıklarına taşınmayı planlarlar,
orada çalışacaklar ve değerli işler yapacaklardır. Ancak, yüce hayalleri sadece
bu kadardır... 'Kiraz Bahçesi'nde, yoksul bir toprak sahibi borçlarını ödemek
için harika bir kiraz bahçesi olan evini satmak zorunda kalır. 'Martı', Rus
soylularının çöküşü ve çalışamayan, sadece kendi hayallerinde yaşayan ve genellikle
paraları olmayan insanlar hakkında bir başka oyundur.
47.
Maksim Gorki. 'Aşağıdaki Derinlikler' (1902)
Bu, proleter yazar Gorky'nin en ünlü oyunu ve toplumun alt
tabakalarına bir ilahi olarak kabul edilir. Tolstoy, dramayı okuduktan sonra
Gorky'ye şaşkınlıkla haykırdı: "Bunu neden yazıyorsun?" Tiyatroya
giden halkın, fahişeleri ve alkolikleri, kelimenin tam anlamıyla siğilleriyle
birlikte tasvir eden bir evsizler barınağı hakkındaki bir oyunla ilgileneceğini
hayal edemezdi. Ancak Tolstoy'un yanıldığı kanıtlandı ve bu sert gerçek yaşam
draması, Moskova Sanat Tiyatrosu sahnesinde ve Almanya'da büyük bir başarı elde
etti.
48.
Maksim Gorki. Novella ve kısa öyküler ('Yaşlı Izergil', 'Çocukluk'
vb.).
Gorky'nin nesri ve dramaturjisi, içeriğin
"alçakgönüllülüğünü", gerçek hayatın kınanmasını vurur. Ancak, 'Yaşlı
Izergil' gibi gerçekten büyülü hikayeler de vardır. Tolstoy gibi Gorky'nin de
kendi otobiyografik üçlemesi vardır. İlk bölümü olan 'Çocukluk', Nizhny
Novgorod'da büyüyen bir çocuğun hayatının inanılmaz derecede canlı ve renkli
bir hikayesidir. Anne sevgisi, büyükbaba dayakları, sert darbeler okulu - Gorky
bunların hepsini deneyimledi ve Rus taşra hayatını inanılmaz derecede
atmosferik bir şekilde anlatıyor.
49.
Ivan Bunin. Novella ve kısa öyküler ('Hafif Nefes', 'Köy', 'Hayat Kupası',
' San Francisco'lu Beyefendi' , 'Karanlık Caddeler' vb.)
Edebiyatta Nobel ödüllü Ivan Bunin, kısa, esnek nesrin usta
bir ustasıydı. "Her birimizin muhtemelen özellikle değerli bir aşk anısı
veya özellikle acı bir aşk günahı vardır," diye yazmıştı. Bunin, ünlü
'Dark Avenues' adlı eserinde tutkuyu, şehveti ve aşkı bambaşka bir seviyeye
taşıdı. Bu eser, aşkın perde arkası işleyişine, duyguların geliştirilmesine ve
karşıt görüşlerin çatışmasına adanmış kısa öykülerden oluşuyordu.
50.
Ivan Bunin. 'Arsenyev'in Hayatı' (1929)
Bunin'e göre, "klasik Rus düzyazı geleneklerini
sürdürdüğü katı sanatsallık" nedeniyle kendisine Nobel Edebiyat Ödülü'nü
kazandıran bu romandı. Yazar Konstantin Paustovsky, 'Arsenyev'in Hayatı'nı
dünya edebiyatının en dikkat çekici fenomenlerinden biri olarak adlandırdı.
Başkarakter Aleksey Arsenyev, çalkantılarla dolu
çocukluğunu ve gençliğini, ayrıca trajik bir şekilde sonlanan ilk büyük aşkını
anımsıyor.
51.
Leonid Andreyev. Novella ve kısa öyküler ('Vasily Feveyiski'nin Hayatı',
'Yahuda İskariyot', 'Kızıl Gülüş' vb.)
Andreyev'in tarzı bir parmak izi gibidir: benzersiz.
Nevrotik edebi dünyası düşünceler, kelimeler ve metaforlarla aşırı
kalabalıktır. Rus-Japon Savaşı'nın zirvesinde yazılan 'Kızıl Kahkaha'da, 'Gümüş
Çağ'ın en yetenekli Rus yazarlarından biri olan Andreyev, savaşın dehşetini ele
alır. Bir topçu subayı olan anlatıcı, kendini düşmanlıkların ortasında bulur.
Savaşın anlamsızlığı için bir tür kanla ilişkili metafor olan ürkütücü bir
"kırmızı kahkaha" tarafından takip edilir. Savaş aynı anda
"korkunç nekrotik buz", "kırmızı hava", "dirilen
ölüler", "kırmızı kahkaha" ve son olarak gerçek, katil
deliliktir. Savaş için derin bir fiziksel tiksinti uyandırabilecek tek bir
antimilitarist hikaye varsa, şüphesiz o da 'Kızıl Kahkaha'dır.
52.
Leonid Andreev. 'İnsanın Hayatı' (1906)
Sembolist yazar yeni bir drama biçimi bulmaya çalıştı.
Oyun, herhangi bir kanon olmadan, serbest bir üslupla yazılmıştır. İnsan
yaşamını doğumdan ölüme kadar şematik olarak tasvir eden birkaç sahne içerir.
53.
Dmitri Merezhkovsky. 'Leonardo da Vinci' (1901)
Merezhkovsky, Rus 'Gümüş Çağı' edebiyatının önemli bir
figürüydü ve ilk Sembolist yazarlardan biriydi. 'Leonardo da Vinci' romanı
'Mesih ve Deccal' üçlemesinin bir parçasıdır. Sadece büyük ustanın hayatını
değil, aynı zamanda tüm Rönesans'ı da anlatır. Yazar, sanatın, dinin ve Orta
Çağ'ın yerini alan yeni hümanist değerlerin gücünden bahseder.
54. Fyodor
Sologub. 'Küçük Şeytan' (1892-1902)
Sembolist Sologub, baş kahramanı "küçük, gri, etekli
Nedotykomka" imgesinde tasvir etti. Hayatı zehirler ve kahramanı delirtir,
Peredonov adında kötü ve kıskanç bir taşra öğretmenidir. Terfi almayı hayal
eder, ancak gerçeklikle bağını kaybeder. Kitap büyük bir başarı elde etti,
Sovyet döneminde bile yeniden basıldı ve birkaç sinema uyarlamasının kaynağı
olarak hizmet etti.
55.
Alexander Blok. Sözler ve şiirler ('İntikam', ' On İki' )
Blok, 'Gümüş Çağ'ın en ünlü ve önemli şairlerinden biridir.
İnce bir söz yazarı ve sembolist olan Blok, birçok parlak şiirin yanı sıra,
başlangıçta coşkuyla kabul ettiği 1917 Bolşevik Devrimi'ne kasvetli bir yanıt
bıraktı. Şair, 'Oniki' (1918) şiirinde devrimi bir kıyamet olarak tasvir eder
ve onun yerine yeni bir dünya ortaya çıkar. Başlığın on ikisi, yeni inancın 12
havarisi olarak tasvir edilen 12 Kızıl Muhafız'dır ve yeni çağa insan
hayatlarını kolayca feda ederler. Kızıl Muhafızların önünde, "beyaz
güllerden bir çelenk içinde" yürüyen İsa Mesih'tir. Şiirdeki Mesih
imgesinin farklı yorumları vardır. Bazıları Mesih'i devrimi kutsayan ve ona
liderlik eden biri olarak görürken, diğerleri Kızıl Muhafızların onu sürgün
ettiğini ve inancını yok ettiğini düşünür.
56.
Andrey Bely. ' Petersburg ' (1913)
Filozof Nikolay Berdyaev, Andrey Bely hakkında "O,
varlığının özüne kadar Rus'tur; içinde Rus kaosu kıpırdanır," demiş ve
sembolist yazarı Gogol ve Dostoyevski geleneklerinin varisi olarak
adlandırmıştır. Boris Pasternak, Bely'yi Marcel Proust'a benzetmiş ve James
Joyce'u "Andrey Bely'nin bir müridi" olarak adlandırmıştır. Ulysses
gibi, modernist 'Petersburg' da bilinç akışı tekniklerini kullanır ve şehrin
1703'te I. Petro (Büyük) tarafından kurulmasına gönderme yapar; St. Petersburg,
1905 Rus Devrimi'nin arka planında kendi başına sanatsal bir birim haline
gelir.
57.
Vladimir Mayakovski. Şarkı sözleri ve şiirler ('Pantolonlu Bir Bulut',
'Tamam!', vb.)
"Sesimle dünyayı sarsarak ve sırıtarak, Yanından
geçiyorum, — yakışıklı, Yirmi iki yaşında."
Mayakovski 1914 tarihli 'Pantolonlu Bir Bulut' şiirinde
kendini böyle tasvir eder. O, başlıca proleter şair ve en sıra dışı ve orijinal
Rus yazarlarından biriydi. Şiirde kelimenin tam anlamıyla devrim yaratmış,
geçmişin eski dili ve cilalı salon şiirinin aksine tamamen yeni biçimler,
kafiyeler ve anlamlar yaratmıştır.
58.
Osip Mandelstam. Şiir koleksiyonu
Mandelstam 20. yüzyılın en önemli şairlerinden biridir ve
en karmaşık olanı da değildir: şiirleri alt metinlerle ve antik çağa atıflarla
doludur. Ancak yaşamı boyunca, her şeyden önce diğer meslektaşları Alexander
Blok'un gölgesinde kalmıştır. Sovyet döneminde şiirleri uzun yıllar yasaklandı
ve çalışmalarına olan ilginin yeniden canlanması, anti-Stalinist 'Yaşıyoruz ama
kaldığımız toprağı hissedemiyoruz...' adlı şiirinin yayınlanmasıyla oldu.
Efsanevi şair arkadaşı Anna Akhmatova, onun eserini "suçlu bakışların usta
bir metresi" ve 20. yüzyılın en iyi aşk şiiri olarak adlandırdı.
59.
Aleksey Remizov. 'Gölet' (1905)
Remizov, Rus kültürünün 'Gümüş Çağı'nın en parlak
modernistlerinden biriydi, ancak ana eserleri şiirle değil düzyazıyla
yazılmıştı. Eserleri klasik türlerin hiçbir çerçevesine uymuyordu, ancak
akademisyen Dmitry Likhachev'in dediği gibi, özel bir türler topluluğuna
aitti.
'Gölet', ana odak noktasının olay örgüsü değil, kahramanın
zihninin değişme süreci ve dünya görüşü olduğu ilk Rus varoluşçu romanı olarak
adlandırılır. Remizov, bu başkalaşımı gerçeklik ve sembolizm arasında denge
kurarak aktarır.
60.
Alexei Remizov. 'Stella Maria Maris' (1928)
Bu koleksiyondaki hikayeler Rus folkloru olarak stilize
edilmiş ve neredeyse şarkı gibi okunuyor. Yazar, bunlarda iyi bilinen İncil
hikayelerini yeniden işliyor: dünyanın yaratılışı, Mesih, Yahuda'nın ihaneti ve
Petrus'un inkarı, Calvary'ye Giden Yoldaki Bakire hakkında. Ve yazar bunları
halkın dilinde anlatıyor.
61.
Marina Tsvetaeva. Şiir koleksiyonu
Yaratıcılık Tsvetaeva'yı çocukluğundan beri çevreliyordu:
babası bir sanat tarihçisiydi, Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi'nin kurucusuydu,
annesi ise bir piyanistti. Bu, şiirlerinin imgelerini ve müzikalitesini, gerçek
trajedilerle dolu zor bir biyografiyle birlikte etkiledi. 'Çok erken yazılmış
şiirlerim...', 'Ellerimden - elle yaratılmış bir şehir değil', 'Hastalığınızın
benden kaynaklanmadığına sevindim', okunması gereken tanınmış şaheserlerinden
sadece birkaçıdır.
62.
Vladimir Nabokov. 'Hediye' (1938)
Nabokov'un Rusça'daki son romanı, birçok kişi tarafından
sanatının zirvesi olarak kabul edilen bir tur de force'tur. Felsefi bir bakış
açısından, her katmanı derin bir varoluşsal anlamla doyurulmuş bir tür edebi
düğün pastası olan bir meta-romandır. Nabokov, 'Hediye'nin epigrafı olarak, bir
Rus dilbilgisi ders kitabından görünüşte basit bir alıştırma ödünç aldı:
"Meşe bir ağaçtır. Gül bir çiçektir. Geyik bir hayvandır. Serçe bir
kuştur. Rusya bizim anavatanımızdır. Ölüm kaçınılmazdır." Nabokov'un
zamansız romanında bize söylenen, hayatın doğum ve ölüm arasında kısa bir ara
oyun olduğu ve 1.000 çelişkili önemsiz şeyden oluştuğudur.
63.
Vladimir Nabokov. 'Savunma' (1930)
Bu, satrançla o kadar meşgul olan ve giderek gerçeklikle
tüm bağını kaybeden bir Rus satranç oyuncusu hakkında ustaca yazılmış bir
roman. Ve sonunda, tüm romanın bir şekilde bir satranç partisi olduğu ortaya
çıkıyor... Nabokov'un kendisi büyük bir satranç tutkunuydu ve satranç
problemleri yazmıştı.
64.
Boris Zaitsev. 'Passy'deki Ev' (1933)
Zaitsev, devrimden sonra göç eden ve aslında anavatanında
unutulmaya terk edilen 'Gümüş Çağ'ın en parlak yazarlarından biridir. 'Passy
Evi' adlı romanında, Paris'teki Rus göçmenlerinin hayatını ayrıntılı olarak
anlatır ve bir Rus erkeğinin yabancı bir ülkedeki yerini yansıtır.
65.
Ivan Shmelev. 'Rabbin Yazı' (1927-1948)
Yazar bu otobiyografik romanı yirmi yıldan fazla bir süre
göç ederken yazmıştır. Rusya'daki yaşamı, tüccar bir ailede geçirdiği çocukluğu
hatırlar ve devrimin arifesinde Çarlık Rusyası'ndaki yaşamın ve zamanla çözülen
gerçekliklerin ayrıntılı bir tasvirini yaratır. Romanın başlığı Eski Ahit'ten
bir cümleye göndermedir. Ve Shmelev tüm anlatıyı kilise yılı takvimi içinde
çerçeveler ve Ortodoks bayramları ve gelenekleri üzerinde ayrıntılı olarak
durur.
66.
Mikhail Osorgin. 'Moskova'nın Parçalanmış Kalbi: Sivtsev Vrazhek'
(1928)
Kitabın başlığı Moskova'nın merkezini ve Arbat sokaklarını
bilenlere tanıdık gelecektir. Kronik romanın olayları Sivtsev Vrazhek
Caddesi'ndeki bir evin etrafında gelişir . Bir ornitolog profesör,
torunuyla birlikte orada yaşamaktadır ve torunu yavaş yavaş küçük bir kızdan
yetişkin bir kadına dönüşmektedir. Osorgin de romanını göç ederken yazmıştır.
Kitap yayımlandıktan hemen sonra birçok dile çevrilmiş ve Avrupa'da ve Kuzey
Amerika'da büyük başarı elde etmiştir.
67.
Mark Aldanov. 'İntihar' (1956)
Aldanov hayatını devrimci olayları kavramsallaştırmakla
geçirdi: Fransız Devrimi ve Napolyon hakkında bir dizi kitap yazdı ve ayrıca
Rusya'daki Bolşevik darbesi ve lideri Vladimir Lenin hakkında yazdı. İkincisi,
tarihi roman 'The Suicide'ın merkezi figürüdür. Lenin figürüne dair oldukça
sıra dışı bir bakış açısıdır ve Aldanov, onu tasvir etme konusunda genel olarak
kabul görmüş Sovyet geleneğiyle açıkça polemiğe girmiştir.
68.
Gaito Gazdanov. 'Claire'de Bir Akşam' (1929)
O zamanlar genç bir göçmen olan yazarın ilk romanı Paris'te
yayımlandı ve Rusça konuşan halk tarafından iyi karşılandı. Olayları,
izlenimleri ve insanları yansıtan bir seyahat romanı ve anı romanıdır.
Kahraman, kayıp çocukluğunu aramaya çıkar, kayıp arkadaşlarını ve akrabalarını,
ilk aşkını hatırlar ve Rus İç Savaşı'nı düşünür. Eleştirmenler Marcel Proust'un
etkisine dikkat çekse de yazar, Fransız modernistini okumadığını itiraf etti.
69.Boris
Poplavsky. 'Apollon Bezobrazov' (1930)
Genç bir adamken, Poplavsky Rus İç Savaşı sırasında
ailesiyle birlikte Fransa'ya göç etti. Kısa yaşamı boyunca (32 yaşında öldü),
birkaç Sembolist şiir ve roman koleksiyonu yazdı. 'Apollon Bezobrazov' zengin
imgelerle doludur ve izlenimci bir tarzda yazılmıştır. Gerçek bir olay
örgüsünden daha fazla duyguya sahiptir. Yazar, en önemli temaların kahramanın
Tanrı ile ilişkisi ve ölüm olduğunu düşünür.
70.Anna
Akhmatova. Şarkı sözleri ve şiirler ('Kahramansız Şiir', 'Requiem')
Bu yazar, tüm yüzyılın şiir dilini şekillendiren
figürlerden biridir. Zengin imgelerle dolu inanılmaz derecede derin şiirleri,
sonraki nesillerin edebiyatçılarını etkilemiştir ve hala milyonlarca hayranı
vardır. İlk şiirleri dramatik aşk deneyimlerini yansıtırken, geç dönem şiirleri
halkın ve ülkenin kaderiyle ilgilidir. Akhmatova, kocasının vurulmasından ve
oğlunun hapsedilmesinden, Leningrad Kuşatması'ndan ve şiirlerinin
yayınlanmasının uzun yıllar yasaklanmasından sağ kurtulmuştur.
71.
Yevgeny Zamyatin. 'Biz' (1920)
Zamyatin, kehanet dolu distopik başyapıtında, birey
üzerinde tam kontrol ilkeleri üzerine kurulu totaliter bir devleti ustalıkla
tasvir eder. Roman, her şeyin Zaman Tableti tarafından yönetildiği, insanların
hayatlarını ve isimlerinin, tıpkı bir toplama kampında olduğu gibi, 'D-503'
veya 'O-90' gibi harfler ve sayılarla değiştirildiği uzak bir gelecekte geçer.
OneState'in tüm vatandaşları gece gündüz sıkı bir programa uymak zorundadır;
hatta sevişme bile sıkı bir şekilde düzenlenir.
Zamyatin'in 'Biz'i, tüm korkutucu gerçekçiliğine rağmen
ironi ve alegoriye yer bulur. "Yürüyoruz - milyon başlı bir beden; ve her
birimizde, büyük olasılıkla moleküllerin, atomların ve fagositlerin yaşadığı o
mütevazı neşe vardır." Zamyatin'in romanı, yazarın yaşamı boyunca Rusya'da
hiç yayınlanmamış olmasına rağmen, en az dört edebi dehanın (George Orwell,
Kurt Vonnegut, Aldous Huxley ve Vladimir Nabokov) dünya görüşünü
şekillendirmiştir. Distopya ilk olarak 1924'te İngilizce olarak tamamıyla
yayınlanmıştır.
72.
Isaac Babel. 'Kızıl Süvari' , 'Odessa Hikayeleri'
'Kızıl Süvari' Rusya'daki İç Savaş hakkında bir dizi
korkutucu ve oldukça gerçekçi hikayedir. Kızıl Süvari şefi Semyon Budyonny ve
diğer Bolşevikler bu çalışmadan öfkelenmişti. Ancak, yetkili Maksim Gorki,
Babel'i savundu ve kısa hikaye koleksiyonunun sanatsal özelliklerini övdü.
Yazarın en ünlü eseri, "yiğit" Yahudi gangsterler ve liderleri Ben
Krik hakkındaki 'Odessa hikayeleri' koleksiyonudur. Odessa'da doğan Babel, zamanının
çoğunu çekiç ve örs arasında geçirdi, bir tür statükoyu korurken Yahudi
kökleriyle temas halinde kalmaya çalıştı. Mizah, Babel'in karakterlerinden
uzaklaşmasını, onlarla kaynaşmamasını ve dostça bir zeminde kalmasını sağladı.
73.
Boris Pilnyak. 'Sönmeyen Ay'ın Hikayesi' (1926)
Konu ilgi çekici. Parti liderliği Kızıl Ordu komutanı
Gavrilov'a hiç ihtiyacı olmayan bir tıbbi operasyon dayatıyor. Doktorlar da
bunun farkındalar ancak müdahale etmekten korkuyorlar. Cerrahın bıçağı altında,
asker kloroform zehirlenmesinden ölüyor...
Sovyet sansürü, Joseph Stalin'in kendisi tarafından
organize edildiği söylenen ünlü Bolşevik Mihail Frunze'nin ölümüne dair
ipuçları gördüğü için bu noveleti yasakladı. Pilnyak, önsözde hikayesinin
Frunze ile hiçbir ilgisi olmadığını ve "okuyucunun gerçekleri ve yaşayan
insanları aramadığını" söylese de. Pilyak, cüretkar hikayesi yüzünden çok
acı çekti: Bir zamanlar en çok yayınlanan yazar her yerden kovuldu ve ardından
tutuklanıp Troçkistler ve yabancılarla ilişki kurmak suçlamasıyla kurşuna
dizilerek idam edildi.
74.
Mihail Bulgakov. 'Beyaz Muhafız' (1925)
Bulgakov, Kiev'de (o zamanlar Rus İmparatorluğu'nun bir
parçasıydı) kalabalık bir ailede doğdu. Çocukluğunun sıcak manevi atmosferi,
ustaca yazdığı 'Beyaz Muhafız'da yansıtılmıştır. Bu, yalnızca en iyi Tolstoy
geleneklerinde yazılmış olağanüstü bir tarihi roman değil, aynı zamanda bir
"Rus Forsyte Destanı"dır - kendilerini Ekim Devrimi'nin hemen
ardından gelen kanlı iç savaşa yakalanmış bulan Rus entelektüellerden oluşan
bir aile ve onların arkadaşları ve akrabaları hakkındadır.
75.
Mihail Bulgakov. 'Köpek Kalbi' (1925)
1920'lerin ortalarında geçen novela, benzeri görülmemiş bir
deney yapan Preobrazhensky adlı zeki bir cerrah ve profesöre odaklanıyor. Evsiz
bir sokak köpeğine insan hipofiz bezi nakleder. Sonuç olarak köpek bir insana
dönüşür, ancak korkunç derecede küstahça davranır: içki içer, sigara içer,
küfür eder ve profesörün dairesinde kendi dairesiymiş gibi davranır. Bu hikaye,
proleterlerin "yeni gücü" ile Sovyet sistemine dair harika bir
hicivdir. Ancak sansürcüler bunu takdir etmedi, bu yüzden (resmi olarak)
SSCB'de ancak 1987'de yayınlandı.
76.
Mihail Bulgakov. 'Usta ve Margarita' (1940)
Bulgakov'un en büyük romanı, yazarın ölümünden 26 yıl
sonra, 'Kruşçev Yumuşama'sının ardından 1966'ya kadar gün yüzüne çıkmadı.
Şeytan ve şeytani maiyetinin 1930'ların Moskova'sını nasıl ziyaret ettiğini
anlatan hicivli ve doğaüstü bir hikayedir. Bu metafizik eserde, Bulgakov'un
Şeytanı (şeytan için kullanılan eski bir Cermen ismi olan Woland olarak
adlandırılır) kararsız bir figürdür, "ebediyen kötülüğü arzulayan ve
ebediyen iyilik yapan o gücün bir parçasıdır." Woland yeni kötülüğe karşı çıkar:
bürokratik, kişiliksiz, Sovyet. Romandaki tek kurtuluş, hayatta olduğu gibi,
aşk ve özveridir. Faust gibi, Margarita ruhunu satar ve sevdiği adam olan
Üstadı kurtarmak için bir cadı olur. Kitap ayrıca şu aforizmayla da bilinir:
"El yazmaları yanmaz."
77.
Mihail Şolohov. 'Ve Don Durgun Akardı' (1928-1940)
Sovyet yazar Mihail Şolohov, 'Ve Durgun Akardı Don'u 22
yaşındayken yazdı. 1965'te, 20. yüzyıl Rus edebiyatının en önemli eserlerinden
biri olarak kabul edilen bu dört ciltlik romanıyla Nobel Edebiyat Ödülü'ne
layık görüldü. Birinci Dünya Savaşı ve Rus İç Savaşı sırasında Don Kazaklarının
hayatı hakkında kapsamlı bir tarihi destan, ter ve kan, şiddet ve zulüm, acı ve
şehvetle doludur.
78.
Ilya Ilf & Evgeny Petrov. 'On İki Sandalye' (1927), 'Küçük Altın Buzağı'
(1931)
Rusya'nın en ünlü yazar ikilisi, alıntıları Rusya'da
aforizma haline gelen iki fantastik roman yarattı. Ostap Bender adında çekici
bir haydut ve saf yardımcısı Kisa Vorobyaninov, devrimden sonra kaybolan
ailenin yemek odası setindeki 12 sandalyeden birinde saklı olan elmasları
aramak için yola çıkarlar. Yol boyunca onları gerçekten muhteşem maceralar
beklemektedir! Devam filminde Bender, adil veya haksız yollarla (çoğunlukla
haksız yollarla) milyoner olmaya ve Rio de Janeiro'ya taşınma çocukluk hayalini
gerçekleştirmeye çalışır. Yapması gereken tek şey, yakalanması zor milyoner
Alexander Koreiko'yu bulup ona şantaj yapmaktır. Ne ters gidebilir ki?
79.
Mihail Zoşçenko. Kısa öyküler koleksiyonu ('Hamam', 'Aristokrat Hanım' vb.)
Nadir bir mizah anlayışına sahip olan Zoshchenko, yazarın
eserini beyaz kurşun üretimiyle eş tutmuştur: ikisi de zehirlidir. Sovyet
edebiyatındaki Gogolian geleneğinin bir devamı olan Zoshchenko, Rusya'da
ünlüdür, ancak yabancı okuyucular tarafından pek iyi bilinmemektedir. En iyi
öykülerinin çoğunu 1920'lerde yazmış ve devrimin ideallerinin küçük burjuva
değerleriyle nasıl yer değiştirdiğini göstermiştir. Zoshchenko'nun öyküleri
genellikle basit bir dille yazılmış, paradoksal ve her zaman çok komik kısa
anekdotlardır.
80.
Daniil Kharms. Kısa öyküler ve kısa romanlar
Kharms, yaşamı boyunca yetişkin bir yazar olarak popüler
değildi (ve özellikle Sovyet otoriteleri arasında) ve esas olarak tekerlemeler
yazarı olarak biliniyordu. Sadece küçük bir edebiyat uzmanları çevresi
tarafından bilinen eserlerinin büyük kısmı, SSCB'de yayınlanamadı çünkü Kharms,
absürdizm ve sürrealizm Rus edebiyat geleneğinin kurucularından biriydi. 'Yaşlı
Kadın' (1939) öyküsü, Rus edebiyatının en gizemli ve gizemli eserlerinden biri
olan ve Camus ve Sartre'ın varoluşçuluk Avrupa geleneğini yansıtan nesir
ustalığının zirvesini temsil ediyor.
81.
Andrey Platonov. 'Çevengur' (1928)
Şair Joseph Brodsky, Platonov'u Proust, Kafka ve Beckett
ile aynı kefeye koydu. Platonov, bu ve diğer eserlerinde, Sovyet ideolojisinin
bürokratik saçmalıklarını açığa vurarak, sosyalist bir toplum inşa etme
konusundaki ütopik Sovyet planını ustaca hicvediyor. 'Chevengur' (Platonov'un
tamamlanmış tek romanı), NEP (Yeni Ekonomi Politikası) döneminde
Sovyet yaşamına perde arkasından bir bakış . Chevengur, komünizmin rekor bir
hızla inşa edildiği ütopik bir şehir. Sonuç, Stalinist kolektifleştirmeye tanık
olan Platonov'un şeytani bir zekâ ve soğukkanlılıkla anlattığı yaklaşan bir
felakettir. Roman aslında yayınlanması planlanmıştı, ancak ideolojik nedenlerle
sansürcüler tarafından son dakikada yasaklandı ve Platonov'un sosyalizmi inşa
etme kavramını tehlikeye atarak "tekneyi salladığını" belirtti.
Roman, 1988'e kadar tam olarak yayınlanmadı.
82.
Andrey Platonov. 'Temel Çukuru' (1930)
Bu, SSCB'de komünizmin "faydaları" hakkında
konuşan, Kafkaesk boyutlarda kasvetli ve rahatsız edici bir romandır. Vahşi
doğanın bir yerindeki bir grup insan, bir gün herkesin geleceğin şehrinde
"mutlu sonlar" yaşaması için "ortak bir proleter evinin"
temellerini kazmaktadır. Platonov, işçilerin, köylülerin ve memurların tüm
iyiliğinden sıyrılıp gece gündüz bitmeyen, anlamsız bir inşaat projesine odaklandıkları
açlık ve ölümü tasvir eder.
1929-30'da yazılan 'Vakıf Çukuru', insanlığa olan umudu ve
inancı yok eden Stalinizm ve baskıcı bürokrasiye yönelik keskin bir hicivdir.
George Orwell'in '1984'ünü önceden haber veren ve yankılayan Platonov, insan duygusundan
ve hissinden yoksun kolektivizmin çarpık yüzünü gösterir.
83.
Alexander Tvardovsky. 'Vasily Terkin' (1942-1945)
'Bir Asker Hakkında Bir Kitap' – bu, Tvardovsky'nin Büyük
Vatanseverlik Savaşı (Rusya'da II. Dünya Savaşı'nın daha iyi bilindiği şekli)
hakkındaki ana eserlerinden biri olan şiirine verdiği bir alt başlıktır. Her
bölüm, tipik bir asker, neşeli ve aynı zamanda savaşta korkusuz imajını temsil
eden kahramanın cephe hayatından bir örnektir. Şiir yaygın bir şekilde popüler
oldu ve alıntılara dağıtıldı. Pasternak'tan Bunin'e kadar diğer yazarlar
tarafından da sıcak karşılandı.
84.Boris
Pasternak. 'Doktor Zhivago' (1945-1955)
Birinci Dünya Savaşı, Bolşevik Devrimi ve ardından İç
Savaş, Rusya için bir felakete dönüştü ve tüm bir neslin hayallerini gömdü.
Pasternak, olağanüstü modernist romanı 'Doktor Jivago'da, yalnızca yıkıcı
savaşı, devrimin yıkıcı gücünü ve umutların yıkılmasını değil, aynı zamanda
insan ruhunun direncini de geniş vuruşlarla resmeder. Ölümden daha güçlü,
söndürülemez bir aşkın hikayesi olan 'Doktor Jivago', belki de Batı'da 20.
yüzyılın en iyi bilinen Rus romanıdır. Pasternak, 1958'de Nobel Edebiyat
Ödülü'nü kazandığı (ancak reddetmek zorunda kaldığı) kitap üzerinde 10 yıl
çalıştı.
85.
Viktor Nekrasov. 'Cephe Hattı Stalingrad' (1946)
II. Dünya Savaşı'nın hemen ardından Viktor Nekrasov'un
'Front-line Stalingrad' (kelimenin tam anlamıyla 'Stalingrad Siperlerinde')
adlı novelası büyük yankı uyandırdı. Bu eserden sonra insanlar, "siper
gerçeğini" gösteren 'teğmen nesri' hakkında konuşmaya başladılar. Birçok
yazar eseri ve özellikle gerçek olaylara yakınlığını övdü. 'Znamaya' edebiyat
dergisinde yayınlanan hikaye, Joseph Stalin tarafından bizzat okundu ve
ardından yazar 'Stalin Ödülü'nü aldı.
86.
Vasily Grossman. 'Yaşam ve Kader' (1959)
"Savaşta oğlunu kaybeden bir anne karşısında herkes
kendini suçlu hisseder; insanlık tarihi boyunca insanlar kendilerini haklı
çıkarmaya çalışmış ama boşuna uğraşmışlardır," diye yazmıştır 'Hayat ve
Kader' adlı sürükleyici romanın yazarı. Bu roman, Eylül 1942'den Şubat 1943'e
kadar süren muazzam 'Stalingrad Muharebesi'nin fonunda geçiyor. 'Hayat ve
Kader', tünelde ışık belirtisi göstermeyen, savaşın zorlukları hakkında
amansızca kasvetli bir hikaye.
87.Varlam
Şalamov. 'Kolyma Masalları' (1954-1973)
'Kolyma Hikâyeleri' diğer kamp düzyazılarından, özellikle
Solzhenitsyn'in 'Gulag Takımadaları'ndan (iki yazar ateşli bir yazışma
sürdürdü) çarpıcı biçimde farklıdır. Shalamov'un odak noktası, bireyselliği ve
kişiliği ezmeyi ve sıklıkla bir kişiyi fiziksel olarak yok etmeyi amaçlayan
ceza kamplarında insan bedenine ve ruhuna neler olabileceğidir. Gulag'da
geçirdiği 19 yıl yüzünden kendi sağlığı mahvolmuş olmasına rağmen, yine de
tarihin en acımasız baskıcı sistemlerinden birinin acımasız ve korkutucu
derecede gerçekçi bir anlatımını gelecek nesillere bıraktı.
88.
Konstantin Paustovsky. Romanlar ve kısa öyküler
Paustovsky'nin lirik nesri ona Nobel Edebiyat Ödülü'ne aday
gösterilmesini sağladı, ancak bu ödülü hiç almadı. En ünlü romanlarından biri
olan 'Altın Gül' (1955), yaratıcılığın doğasına ve yazarın eserine adanmıştır.
Ve I. Dünya Savaşı ve devrim hakkındaki otobiyografik romanı 'Bir Yaşamın
Hikayesi'ni (1946-1963) okuduktan sonra, ünlü aktris Marlene Dietrich
Paustovsky'nin hayranı oldu ve 1964'teki Moskova ziyareti sırasında ona alenen
eğilerek tüm dünyayı şok etti.
89.
Evgeny Schwartz. 'Sıradan Mucize' (1954)
Büyücülük bir ayıyı genç bir adama dönüştürür, sonra da
prensese aşık olur. Ama prensesin öpücüğünden sonra tekrar bir canavara
dönüşür... Schwartz'ın oyunlarının çoğunda metaforun ardında anti-totaliter bir
mesaj okunuyordu, ama bu eser (ve sinema uyarlaması) en çok mutlu sonla biten
güzel bir peri masalını andırıyor.
90.
Arkady & Boris Strugatsky. 'Pazartesi Cumartesi Başlıyor'
(1964)
Sovyetler Birliği'nin önde gelen bilimkurgu yazarları
olarak kabul edilen ve birkaç nesil boyunca idol haline gelen Strugatsky
kardeşler, Sovyet ütopyasının gelecekte nasıl görüneceğini düşündüler. Bu
mizahi öyküde, bir Leningrad programcısı belirli bir kuzey enstitüsünün
müzesine girer ve orada gerçek sihrin gerçekleştiğini görür. Sovyet araştırma
enstitülerini ironik bir şekilde eleştiren Strugatsky kardeşler, bilimsel
gerçekliklere Rus halk masallarından karakterler eklediler. Konstantin
Bromberg'in 'The Magicians' (1982) adlı filmi bu öyküye dayanmaktadır.
91. Alexander
Vampilov. 'Ördek Avı' (1967)
Zilov adında bir Sovyet entelektüeli hayattan bıkmıştır ve
ruhsal bir kriz yaşamaktadır. Bu arada, arkadaşları onunla dalga geçmeye karar
verir ve eve taşınma partisi için ona bir cenaze çelengi gönderir. Zilov,
herkesi anma törenine davet ederek, hayatından anılarını anlatır... Mucizevi
bir şekilde sansürü aşan drama, 1970'lerden beri Rus tiyatrolarında
gösterimdedir. Eleştirmenler Zilov'u Dostoyevski'nin karakterlerine ve aynı
zamanda Lermontov'un 'Zamanımızın Kahramanı'ndaki Grigori Peçorin'ine
benzetmektedir.
92.
Vasily Shukshin. Kısa öykü koleksiyonu
Sibirya doğumlu Shukshin, senaryo yazarlığı ve film
yapımcılığı okumak için Moskova'ya gitti ve sonunda hem en popüler Sovyet
yazarlarından biri hem de kırsal Sovyet yaşamı hakkında kısa öykü ustası oldu.
Shukshin, köy yaşamını ve köylüleri inanılmaz hacimli ve büyük bir sevgiyle
gösteriyor.
93.
Victor Astafiev. 'Lanetli ve Öldürülmüş' (1990-1994)
Astafiev'in birçok eserinin odak noktası II. Dünya
Savaşı'dır ve bu roman da bir istisna değildir. Kitap, yazarın kişisel
anılarını, savaş öncesi yaşamını, orduya hazırlığını ve askeri ortamdaki
ilişkilerini yansıtır. Savaşları ayrıntılı olarak anlatır, vatanseverlik, din
ve ahlak hakkında felsefe yapar.
94.
Valentin Rasputin. 'Matera'ya Veda' (1976)
Bu, Dostoyevski ve Bunin hayranı olan özgün bir gerçekçi
yazarın yazdığı Sovyet "kırsal kurgu"sunun bir başka canlı örneğidir.
Sibirya'daki Matera köyü, bir hidroelektrik santrali inşa edilmeden önce sular
altında kalmak üzeredir. Tüm sakinler acilen yer değiştirmelidir. Herkes,
özellikle de değişimleri en çok yaşayan yaşlılar, memleketlerini terk etmeye
hazır değildir. Eski yaşam biçiminin ve ilerlemenin çarpışması, yerliler
tarafından dramatik bir şekilde algılanmaktadır.
95.
Sergei Dovlatov. Kısa öykü koleksiyonu
Dovlatov'un üslubu, özellikle öykülerinde kendini gösteren
bir miktar umutsuzlukla otobiyografik bir hicivdir. 'Uzlaşma'da ,
Sovyet sistemini ve totaliter dönemdeki gazetecilerin çalışmalarını acımasızca
alaya alır. 'Puşkin Tepeleri'nde (Dovlatov'un kızı Katherine
tarafından İngilizceye çevrilmiştir), lirik kahraman, içki içerken ve kişisel
hayatındaki sorunlarla boğuşurken, Puşkin'e olan hayranlığa güler. 'Bavul', kahramanın
Sovyetler Birliği'nden Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etmek üzere olduğunu
ve yanında sadece küçük bir bavul götürdüğünü anlatır. Yanına aldığı her şey,
geçmiş yaşamından bir hatıra olur.
96.
Aleksandr Soljenitsin. 'İvan Denisoviç'in Bir Günü'
(1959)
Hikaye ilk olarak 1962'de 'Novy Mir' ('Yeni Dünya')
dergisinde basıldı ve Gulag hakkında ilk Sovyet yayınıydı. Sadece Sovyet
toplumunda değil, aynı zamanda tüm dünyada bir öfke yarattı. Köylü kahraman,
Nazilerle savaşmaya nasıl gittiğini, yakalandığını, kaçtığını ve eve döndükten
hemen sonra çalışma kamplarına gönderildiğini hatırladı. Hikaye,
Solzhenitsyn'in bizzat bildiği, kendisi de kamplarda sekiz yıl geçirdiği zorlu
Gulag hayatını ayrıntılı olarak anlatıyor.
97.
Aleksandr Soljenitsin. 'Gulag Takımadaları' (1958-1968)
Sovyet kampları hakkında dünyanın en bilinen kitabının
yazılması 10 yıl sürdü. Yedi bölüme ayrılan 'Takımadalar' Gulag'ın tarihini ve
uygulamasını anlatıyor. Kitap, çeşitli kamplarda yaklaşık sekiz yıl geçiren
yazarın kişisel deneyimlerine ve konuştuğu 250'den fazla tutuklunun
hikayelerine dayanıyor. Paris'te ilk cildin yayınlanmasından kısa bir süre
sonra (Aralık 1973), Solzhenitsyn SSCB'den kovuldu ve daha önce yayınlanmış tüm
eserleri imha edildi (en azından yetkililerin bulabildikleri).
98.
Andrey Bitov. 'Puşkin Evi' (1964-1971)
Tüm Rusya, "kıvırcık saçlı konuğu" olmadan
Puşkin'in Evi'dir. Bitov kitabının başlığını böyle açıklıyor (kıvırcık saçlı
konuk aslında şair Aleksandr Puşkin'in kendisidir). Bu, edebiyat, Leningrad
(şimdiki St. Petersburg), Stalin'in baskıları ve 'Kruşçev Yumuşaması' hakkında
postmodern bir romandır. Ortada, daha çok Puşkin Evi olarak bilinen
Leningrad'daki Rus Edebiyatı Enstitüsü'nün bir çalışanı olan bir filolog yer
almaktadır. Roman ilk olarak yurtdışında yayınlanmıştır; ancak SSCB'de yalnızca
'samizdat' (resmi olmayan kendi kendine yayınlama) aracılığıyla dağıtılmıştır.
99. Yevgeni
Yevtuşenko. Şiir koleksiyonu
Dizelerinin resmen yaşayan Rus dilinin bir parçası haline
geldiği, atasözüne, hatta klişeye dönüştüğü nadir şairlerden biri:
"Rusya'da bir şair, bir şairden daha fazlasıdır"; "Ruslar savaş
mı istiyor?"; "Olan şu: Görüyorsun ya, eski dostum beni ziyarete
gelmiyor".
Yevtushenko, şiirlerini sadece evde değil, yurtdışında da
(ve yabancı şiir nadiren bu kadar popülerdir) okumak için tüm stadyumları
doldurdu. İnanılmaz bir karizmaya ve sanatçılığa sahip olan Yevtushenko, büyük
bir izleyici kitlesinin dikkatini kolayca çekebiliyordu. Sovyet döneminde 'Babi
Yar' ve 'Bratsk İstasyonu' şiirleri, şiirden uzak olanlara bile tanıdık
geliyordu. Ve düzinelerce şiir müziğe uyarlandı, film müziklerinde ve sahnede
kullanıldı.
100.
Joseph Brodsky. Şiir koleksiyonu
Sadece yedi sınıfa kadar okula devam eden Brodsky,
inanılmaz derecede bilgili ve kelime bilgisine sahip bir adamdı. Şiirleri,
temelde yeni bir dil ile karakterize ediliyordu. Edebiyat eleştirmeni Samuel
Lurie, "Joseph Brodsky'nin hüzünlü metafiziğini yeniden anlatmak
imkansızdır" derdi. Şairin eserinin ana teması özgürlük ve ahlaktı.
İyiliği listenin başına koydu. Ancak, Sovyet standartlarına göre, şiirlerinin
tarzı ve temaları kitleler için anlaşılmazdı, bu yüzden Brodsky zorbalığa
uğradı, kınandı ve tembelliği nedeniyle sürgüne gönderildi. Zaten ülkeyi terk
etmek zorunda kalmış olan Brodsky, 1987'de "düşünce berraklığı ve şiirsel
yoğunlukla dolu, her şeyi kapsayan bir yazarlık" için Nobel Edebiyat
Ödülü'nü aldı.
Hiç yorum yok:
Yorum Gönder