Sovyet mimarisi, 1917-1991 dönemini kapsayan Sovyet
devletinin mimarisidir.
Bu dönemde, konstrüktivizm, rasyonalizm, art
deco gibi bir dizi dünya mimari stilini yansıtmıştır; bazı bireysel
stiller ise art deco, imparatorluk, eklektizm ve Stalinist
mimari ve konstrüktivizm gibi orijinal mimari eğilimlerin bir
karışımıdır.
Devrim ve İç
Savaş Mimarisi
Devrim ve İç Savaş sırasında, çoğu mimar işsiz kaldı ve
" kağıt mimarisi " ile uğraştı. Bazıları heykeltıraşlarla
işbirliği yaparak anıtlar yarattı. Böylece Lev Rudnev, Mars
Alanı'ndaki "Devrimin Kurbanları" anıtını
tasarladı (1917-1919).
1920 yılında Vladimir Tatlin, sanatta yeni bir
yönelimin sembolü, arayışlarda cesaret ve kararlılığın ifadesi haline
gelen ünlü kulesini yarattı.
1920'lerin
mimarisi - 1930'ların ortası
Barış zamanında, Sovyet mimarisinin tarzı gelişmeye ve
yayılmaya başladı. Farklı geleneklerle beslendi - bir dizi usta klasik mirası
korurken, diğerleri yenilikle meşguldü. Bu iki grubun üyeleri iki ana eğilime
bağlı kalabiliyordu – rasyonalizm ve yapılandırmacılık ( A. A.
Vesnin ve M. Ya. Ginzburg'un terimleri ).
Rasyonalistlerin başı Nikolai Ladovsky idi. Bu
mimarlık akımı sanatsal imge sorununa odaklanmıştı. Araştırma, en son yapı
malzemelerinin ve yapıların yaygın kullanımına dayanıyordu. Bu akımın
mimarları, mimari formun kompozisyonel inşasının nesnel yasalarını hesaba
katmaya büyük önem vermişlerdi. Form inşasının nesnel yasalarının yanı sıra
insan algısının psikofizyolojik özelliklerinin de unutulmaması gerektiğine
inanıyorlardı.
Yapılandırmacılık okulu biraz daha sonra oluştu.
Yapılandırmacı mimarlar, inşaatın işlevsel yapısal temelini hesaba katmanın
önemini vurguladılar ve ayrıca önceki mimari geleneklerle ilgili
"restorasyon" eğilimlerine ve bazı çağdaşların arayışlarının sıklıkla
adlandırıldığı gibi "sol biçimciliğe" karşı mücadele ettiler.
Bağımsız bir olgu olarak yapılandırmacılık, ilk olarak Vesnin
kardeşlerin Moskova'daki Emek Sarayı projesine başladığı 1923'ün
başlarında kendini gösterdi.
Rasyonalistler ve yapılandırmacıların ortak özlemlerinin
bir sonucu olarak, Sovyet mimarisinde bir bütün olarak yeni bir yön doğdu ve
daha da geliştirildi. Bu yönün çalışmaları arasında Leningradskaya Pravda'nın
Moskova şubesinin, Arcos anonim şirketinin ( Ivan Fomin ), Paris'teki
Dünya Sergisi'ndeki Sovyet pavyonunun ( Konstantin Melnikov ), Moskova
telgrafının ( Ivan Rerberg ) vb. inşaatı için yarışma
tasarımları yer almaktadır.
Sonraki yıllarda, Sovyet mimarisinde yaratıcı arayışlar,
"yapılandırmacıların ve rasyonalistlerin teorik konumlarının ve
uygulamalarının polemiksel açık sözlülüğünün üstesinden gelmek" ile
belirlendi. Her iki eğilimin bir sentezi gerçekleşti. Bunu kullanarak,
1920'lerin ikinci yarısında aktif olarak geliştirilen konut kompleksleri inşa
edildi. İşçiler için konutların (3-5 katlı kesit evler) toplu inşaatı ve
"sosyalist bir toplumdaki işçiler" için standart konut tasarımı çeşitli
teorik tartışmalara yol açtı. Giriş holü ve Rus sobası olan bireysel bir ev,
bir toplum inşa etme görevlerini yerine getirmek için düşünüldü, diğer yandan,
büyük komünal evler de inşa edildi. Birçok işçi ve köy kulübü, okuma
kulübeleri ve halk evleri inşa edildi. Yavaş yavaş yeni bir tür kamu
binası gelişti. Konstantin Melnikov bu anlamda önemli bir ustaydı.
Tasarımına göre Moskova'da beş kulüp inşa edildi: I. V. Rusakov , Gorky ,
Frunze, Kauchuk ve Burevestnik . İşçi kulüplerini, görünümünün yeni
yaşam ve çalışma biçimlerini yansıtması gereken, yani işlevsel ve mekânsal
görevlerin bir araya gelmesi gereken bir yapı türü olarak görüyordu.
Vesnin kardeşlerin Moskova Likhachev Otomobil Fabrikası
Kültür Sarayı (1930-1934), yapılandırmacılığın tipik bir tezahürüdür: büyük,
süssüz düzlemler, geniş camlı yüzeyler, farklı hacimlerin serbest kompozisyonu,
kompozisyonun dinamizmi. Ayrıca 1920'ler - 1930'ların başında
endüstriyel yapının en iyi örneği olan Dinyeper Hidroelektrik Santrali'ni
de inşa ettiler.
1920'lerin mimarisindeki yenilikçi eğilimler o kadar
güçlüydü ki, daha önce eski gelenekler tarafından yönlendirilen ustaları
etkiledi. Örneğin, Aleksey Şçusev'in Lenin Mozolesi buna
örnektir, ancak Ivan Zholtovski klasikçi arayışında ve yeni bir dil
arayışında kararlılığını korumaktadır.
1930'lu yılların başlarında Sovyet mimarisinde avangard akımlardan
uzaklaşma süreci başlamış, geçmişin klasik mirasının yeniden düşünülmesine
doğru belirgin bir dönüş yaşanmış ve bu da daha sonra " Stalinist
İmparatorluk " mimarisinin ortaya çıkmasına yol açmıştır.
1930'ların ortalarında SSCB'nin başkentinde Sovyetler
Sarayı'nı inşa etme yarışması, yaratıcı arayışların gelişiminde
önemli bir andı. Geleneksel bir anıtın biraz modernize edilmiş fikri zafer kazandı
- Iofan'ın versiyonunda çok sayıda sütun ve binayı
taçlandıran dev bir V. I. Lenin heykeli vardı.
1930'ların
mimarisi
1930'larda " sosyal şehirler " ve
"sosyal yerleşimler"in aktif inşası başladı ve birçok eski şehrin
yeniden inşa edilmesi gerekiyordu. O zamanın yeni görevleri, her birlik
cumhuriyeti için pavyonlar, Moskova Kanalı ve Moskova Metrosu
ile Moskova'da bir tarım sergisi için yapılar yapmaktı. Sıradan konut
inşaatının görevleri, sergi niteliğinde büyük mimari kompleksler veya büyük
yolcu akışları için tasarlanmış ulaşım yapıları inşa etme ihtiyacıyla
birleştirildi.
Üslup eğilimleri iki uç nokta arasında yer alıyordu:
konstrüktivizm ve gelenekçilik. Konstrüktivizmin etkisi hala güçlü bir şekilde
hissediliyordu, ayrıca 1920'lerde bu tarzda başlanan binaların inşası
tamamlanıyordu: V. I. Lenin adını taşıyan SSCB Devlet Kütüphanesi (1928-40,
mimarlar - Vladimir Shchuko, Vladimir Gelfreich ), Rostov-na-Donu'daki
tiyatro (1930-35, aynı; Naziler tarafından havaya uçuruldu, daha sonra
restore edildi), Pravda gazete fabrikasının binası (1931-1935, Panteleimon
Golosov ), Harkov'daki Dzerzhinsky Meydanı'nın Gosprom binasıyla
birleşimi ( Sergey Serafimov ve Samuil Kravets ). Bu
arayışlar 1930'ların bazı mimarları tarafından sürdürüldü: Arkady Langman STO
Evi'ni inşa etti (1933-36; bugünün Okhotny Ryad'daki Devlet Duması
binası). Lev Rudnev ve Vladimir Munts, Frunze Akademisi'nin
binasını inşa ettiler - biçim olarak katı, parçalanmış ve görkemli. 1936-38'de
bir grup mimar tarafından yaratılan Kırım Köprüsü çok başarılıdır.
Zholtovsky, bu yıllarda, neoklasik bir mimar olarak devrim
öncesi deneyimine güvenerek, gelenekçi eğilime öncülük eder. 1934'te, Mokhovaya'da,
düzen ve tasarım olarak modern olan ve yapısal bir anlamı olmayan
binaya büyük bir düzen ekleyerek bir konut binası inşa eder. Genel
olarak, 1930'larda, sütunlu sütunlar, bazen iç tasarım ve olanakların
zararına, favori bir dekoratif teknik haline gelir.
Eski üslup özelliklerini canlandırma eğilimi vardır. Bu,
özellikle ulusal okullarda fark edilir, gelecekteki VDNKh pavyonlarının
inşasında kendini göstermiştir. Mimarlar eskiyi ve yeniyi birleştirmeye
çalışırlar. Örneğin, Tiflis'teki Gürcistan SSR Hükümet Binası'nın
(1933-38) inşası, mimarlar Ilya Lezhava ve Viktor Kokorin :
burada, eski Tiflis mimarisine atıfta bulunan alt katın kemeri, binanın basit
kompozisyonuyla birleştirilmiştir. Alexander Tamanyan, geleneksel
özelliklere klasik stilin unsurlarını ekleyerek Erivan'ın merkezinin
topluluğunu yarattı. Pembe tüf kullanımı sayesinde, binalar çevredeki manzaraya
organik olarak uyum sağladı.
Moskova Metrosu da bu iki farklı eğilimden etkilenen
ustalar tarafından yaratıldı. Ivan Fomin, klasiklere, katı ve netliğe
odaklanarak Kırmızı Kapılar'ı (1935) ve Teatralnaya'yı (1938,
eskiden "Sverdlov Meydanı") tasarladı. Alexey Dushkin ,
malzemeyi aşmak, yapıları hafifletmek, hafiflik, rasyonellik için çabalayarak Kropotkinskaya'yı (1935,
eskiden "Sovyet Sarayı") ve Mayakovskaya'yı (1938)
yarattı . Bunun için modern bir mimari stil ve yeni malzemeler kullandı.
Sovyet mimarisi aynı zamanda o yılların başlıca dünya stili
olan Art Deco'dan da etkilenmiştir.
Volkhonka'daki Kremlin benzin istasyonu (1930'lar),
Sovyetler Sarayı'nın tamamlanmış tek unsuru ve Sovyet Art Deco'sunun hayatta
kalan son binalarından biridir.
On yılın sonunda, klasikleştirme eğilimleri yapıcı olanlara
üstün gelir. Mimarlık törensel ihtişamın bir tonunu kazanır. Stalinist
İmparatorluk tarzının dönemi başlar. Aynı eğilimler büyük ölçüde diğer
sanat biçimlerinde, özellikle uygulamalı ve dekoratif sanatta kendini gösterir.
Büyük
Vatanseverlik Savaşı sırasında
Bu dönemde çok az inşaat yapıldı, ancak konut ve kentsel
gelişim projeleri yaratılmaya devam etti. 1943 yılında, SSCB'deki savaştan
zarar görmüş şehir ve kasabaların restorasyonu sırasında mimari ve inşaat
kalitesini iyileştirmek için Mimarlık İşleri Komitesi düzenlendi. Almanlar
tarafından tahrip edilen kasabalardan köylere kadar 70.000 yerleşim yerini
restore etmekle görevlendirildi. 1943-44 yıllarında restorasyon çalışmaları
başladı. Başlıca görevler başlangıçta Stalingrad, Voronej, Novgorod, Kiev,
Smolensk ve Kalinin'di. Dinyeper Hidroelektrik Santrali'nin restorasyonu
başladı. SSCB'nin şehir ve cumhuriyetleri için genel planlar oluşturuldu.
Savaş kahramanları ve kurbanları için anıtların tasarımı ve
yaratılması devam ediyor. 1942 baharında ilk yarışmalardan biri düzenleniyor,
ardından 1943'te. Devlet Tretyakov Galerisi, "Kahraman Ön ve Arka" adlı
mimari eserler sergisine ev sahipliği yapıyor.
Stalinist
mimari (1945-1960)
Savaş sonrası ilk dönemde, mimarın çalışmaları belirli bir
yoğunlukla karakterize edildi. Yıkılan binaların restorasyonunda aktif olarak
yer aldılar ve aynı anda yenilerini yarattılar. Şehirleri restore ederken
mimarlar eski eksikliklerini düzeltmeye çalıştılar. Bu şekilde, savaş sırasında
tamamen yıkılan Kiev'in merkezi caddesi olan Khreshchatyk yeniden
inşa edildi. Sadece yerel mimarlar değil, Moskova ve Leningrad mimarları da
Ukrayna başkentinin restorasyonunda yer aldı. 1949'da, "yüzeysel süslemeye
saygı" göstermesine rağmen düzenini değiştiren Khreshchatyk otoyolunun
restore edilmesi için bir proje önerildi ( Alexander Vlasov , Anatoly
Dobrovolsky , Viktor Elizarov , A. Zakharov, Alexander
Malinovsky, Boris Priymak ).
Yeryüzünden silinmiş olan Stalingrad'ın (Volgograd)
yeni genel planına muazzam bir ilgi gösterildi. Sovyet mimarlar Alabyan ve Simbirtsev tarafından
eksiksiz bir mimari ve estetik fikir önerildi. Şehir planı, merkezi bir
topluluk içeriyordu - Düşmüş Savaşçılar Meydanı, Kahramanlar Sokağı,
Volga'ya giden dev bir merdivenle propylaea. Endüstriyel bölgeler belirli bir
sistemde birleştirildi. "Halkın başarısının anlamı, yeniden canlanan
kahraman şehrin yeni özelliklerinde ifade edildi".
Neredeyse tamamen yıkılmış olan Minsk, Lenin Meydanı
ve Leninskiy Bulvarı (modern Bağımsızlık Meydanı ve
Bulvarı) bölgesindeki şehir merkezini de yenilemek zorundaydı. Ana cadde,
eşit yükseklikte binalardan oluşan bir cadde olarak planlandı (mimarlar Mikhail
Parusnikov , Mikhail Barshch , Mikhail Osmolovsky , Vladimir
Korol , Gennady Badanov ). Şehrin eski ve yeni kısımları, Büyük
Vatanseverlik Savaşı kahramanlarının anısına dikilitaşlı yuvarlak bir meydanla
birleştirildi. Novgorod, Shchusev liderliğindeki bir mimar ekibi
tarafından restore edildi. Şehrin restorasyon planının ana özelliği, yeni
binaların eski Rus şaheserleriyle birleştirilmesiydi.
Sovyet eleştirmenlerinin 1970'lerde yazdığı gibi:
"Genellikle olumlu olan kentsel restorasyon mimarisinin karmaşık gelişim
sürecinde, yine de savaş öncesi mimarinin bir dizi eserinin karakteristiği olan
gigantomania'nın özelliklerini 'devralmış' belli bir ihtişam çılgınlığı
tehlikesi giderek artıyordu. Daha sonra süsleme olarak sınıflandırılan aşırı süslemecilik
eğilimi de gelişti" olduğu ortaya çıktı; bunların en başarılısı Moskova
Devlet Üniversitesi binası olarak kabul edildi (1949-1953 , mimarlar Boris
Iofan (baş mimarlık görevinden alındı), Lev Rudnev , Sergei Chernyshev , Pavel
Abrasimov , Alexander Khryakov , V.N. Nasonov . Cephelerin
heykelsi dekorasyonu Mukhina'nın atölyesinin işiydi ).
Ana sorunlardan biri, savaşın yıkımıyla ağırlaşan sıradan
konut sorunu olmaya devam etti. Bu yıllarda, toplu konut inşaatının
konuşlandırılması başladı. Ancak, başlangıçta, inşaat gerekli üretim ve teknik
temelin eksikliği nedeniyle alçak katlı olarak gelişti. Moskova'da ( Peschanye
Ulitsa bölgesi, mimarlar Zinovy Rosenfeld , V. Sergeev) blok blok
geliştirme deneyleri başladı. Daha sonra, bu deneyim diğer şehirlerde
kullanıldı. Çok katlı inşaat Çelyabinsk, Perm, Kuibyshev'de başladı. Büyük
beton bloklardan evlerle inşa edilen bloklar ortaya çıkmaya başladı, daha ucuz
hale getiren endüstriyel inşaat yöntemleri tanıtıldı. Ancak, olumsuz eğilimler
de kötüleşti: bunlar arasında cepheyi bitmemiş avlular ve blok içi alanlarla
bitirmek vardı. Sonraki dönem, stilin "cephe" ilkesini - sütunlu
sütunların, sıvaların, dekorasyonun bol miktarda kullanılması - aktif olarak
kınadı. Bu lüks tarzın sonu, SBKP Merkez Komitesi ve SSCB Bakanlar Konseyi'nin
" Tasarım ve inşaatta aşırılıkların ortadan kaldırılması hakkında "
(4 Kasım 1955) kararnamesiyle konuldu. Liderin ölümünden sonra, Stalin'in
İmparatorluk tarzı, bazı değişikliklerle Sovyet devletinin sonuna
kadar süren işlevsel, standart Sovyet mimarisiyle değiştirildi.
Mimarlık
1960-1980'ler
1955 yılında Stalin'in İmparatorluk tarzına son veren
" Tasarım ve inşaatta aşırılıkların ortadan kaldırılması hakkında
" bir karar kabul edildi.
Sanayileşme öncelikle konut inşaatını etkiledi: toplu
apartman ve konut binası türü sorununu çözmek gerekiyordu. Büyük bloklar
halinde bölgelerin gelişimi başladı - Khovrino bölgeleri (mimar Karo
Alabyan ) ve Moskova'nın güneybatısındaki mahalleler (mimarlar Yakov
Belopolsky , Evgeny Stamo ve diğerleri), Leningrad'ın
"Dachnoye" bölgesi (mimarlar Valentin Kamensky , Alexander
Zhuk , Alexander Macheret , G. N. Nikolaev), Minsk, Kiev , Vilnius ,
Vladivostok, Aşkabat ve diğerlerindeki mikro bölgeler ve mahalleler bu
yeni ilkeye göre inşa edildi.
Tipik endüstriyel gelişimde, bölgelere özgünlüklerini
kazandıran, bireysel bir yüze sahip büyük kamu binalarının rolü artar. Sovyetler
Sarayı için yeni bir tasarım için düzenlenen yarışmalar (1958 ve 1959),
Sovyet mimarisinin ilkelerinin belirlenmesine ve formüle edilmesine yardımcı
oldu. Projeler uygulanmasa da, önde gelen mimarlar yarışmaya katıldı.
O dönemde Yunost Oteli inşa edildi (Moskova,
1961, mimarlar Yuri Arndt , T. F. Bausheva, V. K. Burovin, T. V.
Vladimirova; mühendisler Nina Dykhovichnaya , B. M. Zarkhi, I. Yu.
Mishchenko). Konut yapımında kullanılanlarla aynı olan büyük paneller
kullanılarak yapıldı. Binanın görünümü basit, formlar geometrik olarak
belirgindir. Geniş gölgeliğiyle Rossiya (Pushkinsky) sineması aynı
yıla aittir. Devlet Kremlin Sarayı (1959-1961), o dönemin en iyi kamu
binalarından biridir (mimar Mikhail Posokhin ). Modern bir yapıyı
tarihi mimari topluluklarla birleştirme sorununu çözdü. Moskova'daki
Öncüler Sarayı (1959-1963), mekansal bir kompozisyonla birleşen farklı
yüksekliklerdeki birkaç binadan oluşan bir komplekstir. Öğeler çeşitli
dekoratif formlarla serbestçe düzenlenmiştir.
1960'larda ve 1970'lerde yeni bir mimari tarzı gelişti:
basit, ekonomik, yeni endüstriye dayalı ve modern teknolojinin olanaklarını
ifade eden. Bu dönemin önemli nesneleri arasında Kalinin Caddesi (1964-69,
mimar M. V. Posokhin ) yer alır. O, A. A. Mndoyants, V. A. Svirsky ve
mühendisler V. I. Kuzmin , Yu. Ratskevich, S. Shkolnikov ve
diğerleriyle birlikte , "son zamanların mimari açıdan en etkileyici
yapılarından biri" olarak kabul edilen üç köşeli CMEA Binasını
(1963-1970) inşa etti. Ostankino TV Kulesi (1967), bu dönemdeki
teknik yeteneklerin büyümesini göstermektedir. Metro istasyonları, çeşitli
kaplama malzemeleriyle farklılaştırılan standart tasarımlara göre inşa edilmeye
başlandı. Konut komplekslerine örnek olarak Moskova'daki Severnoye
Chertanovo deneysel konut alanının geliştirilmesi gösterilebilir
(1975-1982, mühendis Leonid Dyubek, yönetici: M. V. Posokhin,
mimarlar: A. G. Shapiro , Yu. P. Ivanov, B. I. Malarchuk, V. I.
Loginov, L. V. Misozhnikov ve diğerleri), bu alan bir yandan brutalizmin özelliklerini
taşırken, diğer yandan modernizmin temel kriterlerini karşılamaktadır.
1980 Olimpiyatları için Moskova'da çok sayıda
minimalist bina inşa edildi (bkz. Moskova Olimpiyat Tesisleri ). Ayrıca
1980'de AZLK Müzesi'nin (1980, mimar Yu. A. Regentov )
inşası tamamlandı; dekoru mimari fütürizm ve modernizmin kesiştiği
noktadadır. Binanın alanı 1.337 m² olup toplam arsa alanı 0,55 hektardır.
Dekorasyonda modaya uygun malzemeler kullanıldı: AZLK'nın modern
eğilimlerini ve Sovyet teknik ilerlemesini vurgulaması beklenen cam ve alüminyum.
Birlik cumhuriyetlerinin ulusal mimarisi aynı
ilkelere göre gelişir, ancak bireysel mimari detayların yorumlanması,
malzemenin dekoratif özellikleri vb. sayesinde özgünlüğe vurgu
yapar. Taşkent'teki Sanat Sarayı ( 1965, mimarlar Y.
Khaldeyev, V. Berezina, S. Sutyagin, D. Shuvayev ) basit mimari
formları ve renkli fresk resmini birleştirir. Binanın şekli
orijinaldir - yatay yivli bir sütuna benzer. Aşkabat'taki Karakumstrov İdaresi'nin cephesi ( 1967,
mimarlar A. Akhmedov, F. Aliyev, heykeltıraşlar V. Lemport, N. Silis) ulusal
süslemeyi ve geleneksel heykel imgelerini iç içe geçirir. Bu sentez mimariyi ve
ulusal gelenekleri içerir.
Bu dönemin Sovyet mimarisinin tarzı gelişir. Rasyonalizmden
uzaklaşır, erken aşamada içkin olan kuruluğu aşar ve ardından yeni bir sorun
ortaya koyar - organik formlara uyum. Bu sorunlara çözümün bir örneği,
Vilnius'taki Sanat Sergileri Sarayı ( 1967, mimar V.
Chekanauskas ), Osaka'daki Uluslararası Sergideki SSCB Pavyonu'dur (1967-68,
mimarlar M. V. Posokhin, V. A. Svirsky ). Daha önce mimari
yapıların elde ettiği ciddiyet ve uygunluğu korurken, kavisli çizgilere,
formların akışına doğru bir eğilim vardır.