'İşçi ve Kolhoz Kadını': Efsanevi anıt hakkında 5 gerçek

Aleksandra Guzyeva

Kaynak: https://www.gw2ru.com/

 

1. Anıt, bir kadın heykeltıraş tarafından yapılmıştır.

1930'lu yılların Sovyet döneminin en önemli anıtı, proletarya ile hiçbir bağı olmayan bir kadın tarafından yaratıldı. Vera Mukhina, 1889'da Riga'da bir tüccar ailesinde doğdu. Gençliğinde Empresyonizm ve avangard akımlardan etkilenmiş, hatta Paris'te Émile-Antoine Bourdelle'in de aralarında bulunduğu öğrencilerin yanında heykel eğitimi almıştır.

1917 Bolşevik Devrimi'nden sonra Mukhina, Sovyet hükümeti için büyük bir şevkle çalışmaya başladı. Kadınlar için iş kıyafetleri taslakları hazırladı ve önde gelen devrimciler ile kültür figürleri için anıtlar yaptı. Mukhina, heykel sanatında sosyalist gerçekçiliğin ideologlarından biri olacaktı. Sovyet devletinin gücünün sembolünü yaratma görevini kime emanet etmek daha uygun olurdu ki?

2. İlk olarak 1937'de Paris'teki Dünya Fuarı'nda sergilendi.

Paris'te, 24 metrelik 'İşçi ve Kolhoz Kadını' heykeli Sovyet pavyonunun tepesinde yer aldı. Pavyonun baş mimarı ve konseptin yaratıcısı Boris Iofan, bunu şöyle açıkladı: “Genç bir adam ve bir kız, Sovyet topraklarının sahiplerini, işçi sınıfını ve kolektif çiftlik köylülerini kişileştiriyor. Sovyetler Ülkesi'nin amblemi olan orak ve çekiçi kaldırıyorlar.”

Güneşli bir günde, tüm kompozisyon parıldayarak figürlerin uçuyormuş gibi görünmesini sağlıyordu. Uçuş ve dinamizm hissi, uçuşan uzun bir eşarpla daha da güçlendiriliyordu. Heykel aynı zamanda politik olarak hesaplanmış bir hamleydi; çünkü gücü ve boyutu, tam karşısında duran Üçüncü Reich pavyonundaki kartalı gölgede bırakmayı amaçlıyordu. 

Fransız basını bu anıtı 20. yüzyılın en büyük heykeli olarak nitelendirdi ve Picasso'nun kendisi bile "Sovyet devlerine" hayran kaldı.

3. Eşsiz bir alaşım kullanıldı.

Figürlerin dökümünde paslanmaz krom-nikel çelik kullanıldı. Profesör Pyotr Lvov tarafından geliştirilen bu malzeme daha önce sadece uçak gövde kaplamasında kullanılıyordu. Malzemenin seçilmesinin bir nedeni vardı: Heykellerde geleneksel olarak kullanılan diğer metallere göre ışığı daha iyi yansıtıyordu. Bu, sergi alanının arka planında öne çıkmak için başarılı bir hamleydi. 

Heykelin döküm süreci üç aydan fazla sürdü. Eşarp başlı başına ayrı bir zorluk teşkil ediyordu: beş tonluk parça, destek olmadan kendi başına ayakta durmalı ve aynı zamanda hafiflik hissi yaratmalıydı. Bu nedenle, eşarp için özel bir iç iskelet tasarlandı. 

Anıt daha sonra bizzat Joseph Stalin tarafından onaylandı. Moskova'da 65 parçaya bölünerek Paris'e gönderildi ve bu işlem için 28 vagon gerekti.

4. Heykelde antik ve Sovyet prototipleri bulunmaktaydı.

Bu arada, ilham kaynağı olarak kullanılan tarihi örnek, Harmodius ve Aristogeiton'un sırt sırta durmuş ve bir kollarını öne doğru uzatmış halde tasvir edildiği antik heykel 'Tiran Katilleri' idi.

Ayrıca, Samothrace'ın dinamik Nike heykeli, kolhoz kadınının duruşu için bir prototip görevi görmüştür. 

Kolhoz kadını için model, Vera Mukhina'nın tesadüfen tanıştığı 18 yaşında bir kız, bir atlet ve Komsomol (Genç Komünist Parti) üyesiydi.

İşçi figürü için iki kişi poz verdi: Mukhina, vücudu bale dansçısı Igor Basenko'dan esinlenerek şekillendirirken, "proleter" yüzü ise bir spor geçit töreninde gördüğü Moskova Metrosu inşaat işçisinden aldı.

5. Günümüzde Moskova'daki 'VDNH' ('Ulusal Ekonominin Başarıları Sergisi')'ni süslemektedir.

Paris sergisinden sonra heykel SSCB'ye iade edildi ve VDNH yakınlarına yerleştirildi. Aceleyle yapılan bu işlem sonucunda anıt küçük bir kaide üzerine yerleştirildi, bu da sanatçıyı memnun etmedi. Sadece 2009 yılında, restorasyonun ardından, Vera Mukhina ve Boris Iofan'ın başlangıçta amaçladığı gibi figürler tekrar 34 metre yüksekliğe "çıktı".