Sovyetler Birliği'nde neden hiç televizyon dizisi yoktu?

Kaynak: https://dzen.ru/

 

Günümüzde çeşitli televizyon kanallarında ve yayın platformlarında haftada yaklaşık bir kez, basit senaryolara sahip düşük kaliteli diziler yayınlanmaktadır. Bu projeler, standartlaştırılmış senaryolar kullanılarak, düşük bütçelerle ve sıkı zaman kısıtlamalarıyla üretilmekte, tek seferlik izleme için tasarlanmakta ve önemli bir kültürel etkiye sahip olmamaktadır. Bu bağlamda, gelişmiş bir film okuluna sahip olan Sovyetler Birliği'nde, modern anlamda dizilerin neredeyse hiç bulunmaması dikkat çekicidir.

Sovyet izleyicileri için televizyon içeriği farklı bir niteliğe sahipti ve çok bölümlü dramalar, sitkomlar ve melodramatik diziler, hakim değer sistemi ve kültürel normlarla tam olarak örtüşmüyordu.

 

İdeolojik temeller

Sovyet ve Batı televizyon modelleri arasındaki temel fark, amaçlanan işlevlerinde yatıyordu. Batı televizyonu, izleyici katılımını en üst düzeye çıkarmayı hedefleyen bir eğlence endüstrisi olarak şekillenmişti ve diziler bu hedefe ulaşmanın en uygun aracıydı. SSCB'de devlet televizyonu öncelikle eğitim, aydınlanma ve ideolojik etki aracı olarak tanımlanmıştı. Birincil işlevi eğlence değil, vatandaşların dünya görüşlerini dönüştürmek, onları sosyalist sistemin başarıları hakkında bilgilendirmek ve yüksek kültür örnekleriyle tanıştırmaktı.

Bu bağlamda, gayri resmi ancak sıkı bir şekilde uygulanan bir kural yürürlükteydi: televizyon yayınları işe veya kamu görevlerinin yerine getirilmesine müdahale etmemeliydi. Televizyon, günlük yaşamın yerine geçen değil, tamamlayıcı bir unsuru olarak görülüyordu. Yayın akışında, izleyicileri uzun süreli pasif düşünmeye sevk edebilecek uzun eğlence programları yoktu. Program formatları genellikle radyo veya haber filmi modellerini kopyalıyordu. Vatandaşların boş zamanlarını saatlerce televizyon izlemek yerine okumaya, sinemaya gitmeye, spor yapmaya ve aile zamanına ayırmaları gerektiği varsayılıyordu. Milyonların dikkatini haftalarca veya aylarca çekebilecek bir dizi kavramı, Sovyet toplumunun aktif ve üretken bir üyesi imajıyla çatışıyordu.

 

Sınırlı yayın süresi ve televizyonun durumu

Yayın ağının teknik ve organizasyonel sınırlamaları önemli bir faktördü. Sovyet döneminin büyük bir bölümünde en fazla üç kanal faaliyet gösteriyordu ve bazı bölgelerde sadece bir kanal vardı. Bu durum, yayın programını oluştururken yayın ekibine büyük bir sorumluluk yüklüyordu. Her yayın saati ideolojik, eğitimsel veya kültürel öneme sahip içerikle doldurulmalıydı. Onlarca bölümden oluşan uzun anlatı formatlarının bu yapıda yeri yoktu. Bireysel filmlere, müzik ve edebiyat programlarına, haber bültenlerine ve konferanslara öncelik veriliyordu.

Film dağıtımında öncelik, filmin bir etkinlik olarak sunulmasıdır.

Sovyet kültür politikasının ayırt edici özelliklerinden biri, filmlerin kutlama etkinlikleri olarak algılanmasıydı. Bir sinema zincirinde yeni bir filmin prömiyeri, toplumsal açıdan önemli bir olay, tartışma ve beklenti konusu haline geldi. Sinemaya gitmek, en yaygın ve erişilebilir eğlence biçimlerinden biriydi. 1960'ların ortalarında, ortalama bir Sovyet sinemaseveri yılda 20'ye kadar gösterime katılıyor ve yıllık bilet satışları 4,5 milyarı aşıyordu.

Film yapımı merkezileştirilmiş ve devlet planlamasına tabiydi. Her yıl düzinelerce yerli film gösterime giriyor, ayrıca sosyalist blok ülkelerinden, Hindistan'dan, Avrupa ülkelerinden ve Amerika Birleşik Devletleri'nden de filmler satın alınıyordu. Yerleşik prosedür, bir filmin sırayla gösterime girmesini öngörüyordu: önce sinemalarda gösterim, ardından birkaç ay ila birkaç yıl gecikmeyle televizyonda yayın. Televizyon "ikinci ekran" görevi görüyordu. Bu hiyerarşi, evde izlemeye kıyasla sinemalarda gösterime öncelik veriyordu. Hemen televizyonda dağıtılması amaçlanan çok bölümlü bir proje bu sistemi bozarak, yapımı sinema dağıtım sisteminden çıkarıyor ve filmin kültürel bir olay olarak statüsünü azaltarak, zorunlu sinema gösteriminden mahrum bırakıyordu.

Televizyonların yaygınlığı, teknik ve ekonomik bir engel teşkil etmektedir.

Televizyon dizilerinin kitlesel bir ürün olarak üretimi ve dağıtımı, halkın alıcı ekipmanlara erişiminin sınırlı olması nedeniyle sekteye uğradı. Bu durum on yıllar içinde değişti: 1960'ta hanelerin %5'inde televizyon varken, 1986'da bu oran %93'e ulaştı. Ancak uzun yıllar boyunca televizyonlar kıt bir ürün olarak kaldı ve pahalı birer satın alma olarak kabul edildi. 1980'lerin sonlarında bile, 100 hane başına 105 televizyonluk resmi rakama rağmen, ekipmanın önemli bir kısmı eski siyah beyaz modellerden oluşuyordu. Renkli alıcılar yetersiz miktarda üretiliyor ve kotalar ve kuyruklar aracılığıyla dağıtılıyordu.

 

Çok bölümlü filmler ve televizyon dizileri

Düzenli yayın programı formatı olarak "dizi" kavramı ile sınırlı bir sinema eseri olan "çok bölümlü film" kavramı arasında ayrım yapmak önemlidir. Sovyet televizyon yayınlarında uzun metrajlı filmler yer alsa da, bunlar birkaç gün boyunca gösterilmek üzere tasarlanmış mini diziler veya epik filmler olarak sınıflandırılıyordu. Bu projeler olay odaklıydı ve düzenli olarak yayın programını doldurmayı amaçlamıyordu.

İlk Sovyet çok bölümlü filmin, kahramanlık draması "Kendine Ateş Yakmak" (1965, 4 bölüm, prömiyeri 1969) olduğu kabul edilir. Sonraki yıllarda, "Baharın On Yedi Anı" (1973) ve "Gölgeler Öğlen Kaybolur" (1972) gibi klasikler yayınlandı. Bu filmler, önde gelen oyuncular ve profesyonel teknik ekiple sinema standartlarına uygun olarak üretildi. Yayınlanmaları nadirdi ve ülke çapında önem kazandı.

Sovyet televizyonu ayrıca yabancı çok bölümlü dizilere de yer verdi. Popüler Polonya yapımları arasında "Dört Tankçı ve Bir Köpek" (1966–1970) ve "Hayattan Daha Fazlası Tehlikede" (1968) yer alıyordu. Amerikan dizisi "Lassie"nin bazı bölümleri, "Forsyte Destanı" (1969–1970) ve "Thibault Ailesi"nin (1972–1973) Fransız ve İngiliz uyarlamaları da gösterildi. Ancak bu yayınlar düzensizdi ve izleyiciler tarafından ana yayın programına egzotik eklemeler olarak algılanıyordu. Tüm bu durumlarda, bunlar düşük bütçeli, seri üretim diziler değil, pahalı uzun metrajlı filmler veya klasik edebiyat uyarlamalarıydı.

 

1980'lerin ikinci yarısında modelin değiştirilmesi

Televizyon politikasındaki dönüşüm, 1980'lerin sonlarında, Perestroyka döneminde başladı. Bu süreçte, çok bölümlü diziler yavaş yavaş Batı'nın düzenli yayıncılık modeline daha yakın seri formatlara yerini bıraktı. Televizyon, içerik sunumunda yeni standartlara uyum sağladı. Dinamik olay örgülerine ve çok yönlü çatışmalara sahip projeler yayınlanmaya başladı ve önceki epik kalıplardan uzaklaştı.

Bu geçişin önemli bir örneği, bir polis komiserinin mafya yapılanmalarına karşı mücadelesini konu alan İtalyan dizisi "Sprut" idi. Yayınlanması, ideolojik olarak sağlam ve ahlaki olarak belirlenmiş olay örgülerine alışkın Sovyet izleyicileri üzerinde derin bir etki yarattı. "Sprut", karmaşık bir olay örgüsü, çatışan karakterler ve şiddet unsurları içeren aksiyon dolu televizyon dizisi formatını sergiledi; bu da televizyonun önceki döneminde alışılmadık bir durumdu. Aynı zamanda, video salon kültürü gelişiyordu ve bu da eski film dağıtım modelinin aşınmasına daha da katkıda bulunuyordu. Çağdaşların anıları, kitlelerin Sovyet yapımında bulunmayan tür filmleri, aksiyon filmleri ve korku filmlerinin yanı sıra Francis Ford Coppola, Stanley Kubrick ve dünya sinemasının diğer önde gelen isimlerinin eserleriyle video salonlarında tanıştığını kaydediyor.

 

1990'ların Özellikleri

1990'larda televizyon dünyası kökten değişti: düzenli günlük yayınlar için tasarlanmış yabancı projeler yayın akışını adeta istila etti. "Zenginler de Ağlar" ve "Ev Sahibi Kadın" gibi çok bölümlü melodramatik diziler geniş bir popülerlik kazandı. Bu dizilerin yayınlanması yeni bir yayıncılık mantığının parçası haline geldi: yayın akışını uzun, uzatılmış hikayelerle doldurmak, olay örgüsünün tekrar eden duygusal klişeler ve tahmin edilebilir sürprizler üzerine kurulması. Bu projeler izleyicilerde günlük izleme alışkanlığı oluşturdu ve farklı bir etkileşim türü yarattı; eskiden olduğu gibi olay odaklı değil, rutin, günlük hayata entegre olmuş bir etkileşim. Başlangıçta yerli stüdyolar öncelikle yabancı içerik satın alıp yayınladılar ve ancak yavaş yavaş uzun metrajlı televizyon hikayeleri üretme konusunda kendi yaklaşımlarını geliştirdiler.