Siyah Kare: Kazimir Maleviç'in efsanevi tablosu

 

Kaynak: https://smarthistory.org/

 

Siyah Kare, Süprematist Meydan, Kazimir Maleviç'in 1915'te yaptığı  bir tablodur. 

Kazimir Maleviç'in sanat tarihindeki en şok edici ve etkili resimlerden biridir.

Ne anlama geliyor ve dünya çapında nasıl bir etki yarattı?

Iwona Blazwick, hikayeye 1900'lerin başlarındaki Çarlık Rusyası'nın dramatik çalkantısından başlıyor. Burada bir grup genç sanatçı sanatın olanaklarını yeniden düşünmeye ve geleneksel temsil fikirlerini altüst etmeye başladı. Kurdukları sanat hareketleri—Yapılandırmacılık ve Süprematizm—saf renk, şekil ve çizgiye odaklandı ve toplumsal ve politik devrim geçiren bir dünyayı yansıttı.

Blazwick, Batı Avrupa'dan başlayarak 1950'lerin Latin Amerika'sına ve ötesine uzanan bir yol izliyor ve Kazimir Maleviç'in aldatıcı derecede basit Siyah Kare eserinin sonraki on yıllarda çeşitli ülkelerdeki sanatçılar arasında nasıl yankı bulduğunu ve günümüze kadar sanatı şekillendirmeye devam eden evrensel bir dil yarattığını inceliyor.

Tretyakov Galerisi’nin şaheserleri: İvan Şişkin / Bir Çam Ormanında Sabah / 1889

 

Tretyakov Galerisi’nin şaheserleri:

İvan Şişkin / Bir Çam Ormanında Sabah / 1889

"Yaprak dökmeyen iğne yapraklı orman", Şişkin'in en bilinen resimlerindendir.

Resimdeki ayı yavruları başka bir sanatçı olan Konstantin Savitsky tarafından yapılmıştı, ancak o, daha sonra eserden imzasını kaldırmış ve sanatçı haklarından feragat etmişti.

Bu eser, Rusya'daki hemen herkese aşina geliyor, zira Sovyet döneminden beri en sevilen şekerlemelerin ambalajlarında görülmekte.

Tretyakov Galerisi: Rus Resim sanatının mabedi

Bir sanat meraklısının Moskova’ya kadar gelip de Tretyakov Galerisi’ni gezmeden dönmesi olmayacak şeylerden biridir.

Gidip de pişman olanına ise hiç rastlamadım.

Galerinin yaratıcısı Pavel Tretyakov'un hayali, kendisinden önceki esas olarak Batı Avrupa resim ve heykellerini toplayan soyluların aksine, büyük bir Rus sanatı müzesi yaratmaktı. Bu başarılı tüccar, Rus sanatçıları modaya uygun hale getirdi ve resimlerini şevkle satın aldı.

Sonunda hayalinden fazlasını başardı, hatta Moskova'nın merkezindeki malikanesine dört kanat daha ekledi. 

1980'lerde Yeni Tretyakov Galerisi adı verilen 20. yüzyıl Rus sanatına özel olarak yeni bir bina da inşa edildi.

***

Tretyakov Galerisi’nin tarihi

Tüccar kardeşler Pavel ve Sergey Mihayloviç Tretyakov'un tarihi koleksiyonlarına dayanarak oluşturulan, Moskova'da bulunan bir Rus devlet sanat müzesidir.

Dünyanın en büyük Rus güzel sanatlar koleksiyonlarından biridir.

Galerinin tarihi olarak 1856 yılına kadar uzanıyor - P. M. Tretyakov'un ilk belgelenen satın almalarının zamanı; 1867'de galeri halka açıldı ve 1892'de Moskova'nın mülkiyetine devredildi.

Devir sırasında müzenin koleksiyonunda Rus sanatçıların 1.276 tablosu, 471 çizimi, 10 heykeli ve yabancı ustaların 84 tablosu yer alıyordu. 

1917 devriminden sonra galeri kamulaştırıldı ve el konulan özel koleksiyonlardan ve müzelerden koleksiyon yenilenmeye başlandı.

1985 yılında Krymsky Val'deki Devlet Sanat Galerisi, Tretyakov Galerisi ile birleştirildi ve tek bir müze kompleksi oluşturuldu - Merkezi Sanatçılar Evi ile birlikte Yeni Tretyakov Galerisi. Lavrushinsky Lane'deki bina, antik çağlardan 1910'lara kadar bir resim koleksiyonuna ev sahipliği yapıyordu ve Krymsky Val'deki bölüm, 20. yüzyıl sanatına ev sahipliği yapıyordu.

2018 yılı itibarıyla 180.000'den fazla nesneden oluşan sergide 11. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar yapılmış tablolar, heykeller ve değerli metaller yer alıyor.

Müze, 1906 yılında inşa edilmiş, Rusya halklarının federal öneme sahip kültürel mirasının bir nesnesi olan ve devlet tarafından korunan bir binada yer almaktadır.

Galerinin oluşumu

Galerinin kurucusu, fakir bir tüccar ailesinden gelen sanayici ve hayırsever Pavel Mihayloviç Tretyakov'dur. Kardeşleri Sergey ile birlikte, istikrarlı bir gelir getiren Kostroma keten ürünleri fabrikasını kurdular.

Daha sonra Tretyakov kardeşler hayır işleri ve resim koleksiyonuyla ilgilenmeye başladılar: Pavel - Rus sanatçıların eserleri ve Sergey - Batı Avrupalı ​​​​ustaların resimleri.

Galerinin kuruluş tarihi, Pavel Tretyakov'un çağdaş Rus sanatçıların iki eserini satın aldığı 1856 olarak kabul ediliyor: Nikolai Schilder'in “Günaha” ve Vasily Khudyakov'un “Finli Kaçakçılarla Çatışma”.

Bunlar kullanıcı tarafından satın alınan ilk eserler değil, ancak daha önceki satın almalara ilişkin hiçbir güvenilir veri korunmadı.

Koleksiyoncular, Rus sanatçıların eserlerinin sergileneceği ulusal bir müze yaratmak istiyorlardı.

Pavel Tretyakov, “Resim yapmayı gerçekten ve şevkle seven benim için, herkes için halka açık, erişilebilir bir güzel sanatlar deposunun temelini atmak, birçok kişiye fayda sağlamak ve herkese keyif vermekten daha iyi bir arzu olamaz. Rus sanatçıların resimlerinden oluşan ulusal galeriden ayrılmak istiyorum,” diyordu.

1862'de Tretyakov, Vasily Perov'un "Paskalya'da Kırsal Alayı" adlı eserini satın aldı. Tuvalde kilise karşıtı hiciv tasvir ediliyordu - dini törene katılanlar sarhoş olarak gösteriliyor ve görüntüleri basitti - bu da Prechistensky ve Khamovnicheskaya polis birimlerinin müfettişlerinin sorularını gündeme getirdi.

Sonraki yıllarda galerinin koleksiyonunda Gezici sanatçıların eserleri yer aldı: Nikolai Ge'nin " Peter I, Tsarevich Alexei Petrovich'i Peterhof'ta sorguya çekiyor " , Ivan Shishkin, Alexei Bogolyubov, Mikhail Klodt, Konstantin Savitsky , Arkhip Kuindzhi ve Karl Gun'un resimleri . Tretyakov'un serginin oluşumuna ve resimlerin seçilmesine yardımcı olan sanatçı Ivan Kramskoy ile olan iletişiminin müzenin oluşumunda büyük etkisi oldu.

“Pavel Mihayloviç Tretyakov'un yalnızca çağdaş sanatı topladığı gerçeğiyle başlayalım. <...> Tretyakov sadece bugün yaratılan eserleri satın almadı. Zamanının ilerisindeydi; fikri satın aldı,” demişti Tretyakov Galerisi'nin eski müdürü Zelfira Tregulova.

1867'de Tretyakov mülkünü halka açtı - Lavrushinsky Lane'deki müzeye "Pavel ve Sergei Tretyakov'un Moskova Şehir Galerisi" adı verildi ve 1276 resim, 471 çizim, Rus sanatçıların 10 heykelinin yanı sıra yabancı ustaların 84 tablosunu içeriyordu.

1868'de Tretyakov, Sanat Akademisi'nin fahri özgür üyesi seçildi ve bu, sanat patronunun az bilinen ustaları resmi olarak desteklemesine izin verdi: Vasily Maksimov , Illarion Pryanishnikov , Viktor Vasnetsov ve Vladimir Makovsky  . Lev Tolstoy'un tavsiyesi üzerine Tretyakov, çarlık yetkilileri tarafından onaylanmayan Ilya Repin'in " Korkunç İvan ve oğlu İvan 16 Kasım 1581 " ve Nikolai Ge'nin "Merhamet" resimlerini satın aldı . Bu, sanatçılara sansürden korkmamaları konusunda ilham verdi.

1890'ların başında Tretyakov Galerisi, bağlılığı itibarıyla özel ve doğası gereği kamusal olan ulusal bir müze statüsüne kavuştu. Bu, galerinin tüm ziyaretçilere ücretsiz olarak açık olduğu anlamına geliyordu. Aynı zamanda Pavel Tretyakov devlet etkinliklerinin organizasyonunda yer almaya başladı. Böylece hayırsever, Paris'teki 1892 uluslararası sergisinde bir Rus resim bölümü kurmaya karar verdi.

1892'de Pavel Tretyakov galeriyi Moskova'ya bağışladı. Bunun nedeni, ölümünden önce 125 bin ruble sermaye ve bir sanat koleksiyonu olan Lavrushinsky Lane'deki evin yarısını Moskova'ya miras bırakan erkek kardeşinin ölümüydü. Transferi hızlandırmak için Pavel koleksiyonları birleştirip şehre bağışladı.

O dönemde Tretyakov kardeşlerin koleksiyonunda iki binin üzerinde resim, heykel ve grafik eseri bulunuyordu. 

Şehir Dumasının kararıyla Pavel Tretyakov, galerinin ömür boyu bekçisi olarak atandı. Sorumlulukları arasında kalıcı sergi için eserlerin seçilmesi, kamu fonlarıyla tabloların satın alınması ve müzenin alanlarının genişletilmesiyle ilgili sorunların çözülmesi yer alıyordu.

1894 yılında galerinin şehre devredilmesi onuruna, Moskova Sanatseverler Derneği, sanatçı Nikolai Ge'nin bir konuşma yaptığı Birinci Rus Sanatçıları Kongresi'ni topladı.

Koleksiyonun oluşumu

Müze koleksiyonunun temeli 1860-1880'lerde oluşturuldu.

1872-1873'te Perov, Pavel Tretyakov için yazarlar Fyodor Dostoyevski ve Ivan Turgenev'in, tarihçi Mikhail Pogodin'in, bilim adamı Vladimir Dahl'ın ve şair Apollo Maikov'un portrelerini yaptı. Yazarı şahsen tanıyan Tretyakov, Turgenev'in portresini beğenmedi.

“Turgenev figüründe aslana benzer bir izlenim edindiğinizi söylüyorsunuz. Repin'in portresinde şu var: Ama bildiğimiz Turgenev yok, Goncharov'un portresinde olan, yani mükemmel yaşayan bir insan yok...” diyor Pavel Tretyakov.

Özellikle 1873 yılında Tretyakov Galerisi koleksiyonu için Ivan Kramskoy, Lev Tolstoy'un bir portresini yaptı. Sanatçı bunun için Yasnaya Polyana'ya geldi ancak yazar poz verme havasında değildi ve sürece mümkün olan her şekilde müdahale etti.

Yazarın oğlu Sergey, Kramskoy'un Leo Tolstoy'un yalnızca kafasını çizebildiğini, vücudun geri kalanını ve kıyafetlerini ezberden doldurması gerektiğini söyledi.

Sonraki yıllarda Tretyakov, Alexander Herzen, Mikhail Saltykov-Shchedrin , Nikolai Nekrasov , tarihçi Nikolai Kostomarov ve Nikolai Ge'den yazar Alexei Potekhin'in portrelerini sipariş etti  .

1884 yılında galeri, Tretyakov'a göre "köylü gerçekliğini" yansıtan ve ayrı bir odada sergilenecek olan Repin'in " Kursk Eyaletindeki Geçit Töreni " adlı eserini aldı.

Birkaç yıl sonra tuval ortak salona taşındı ve Tretyakov, Repin'den diğer eserlerini satın aldı: Sanatçının devrimci savaşçıların görüntülerini ve faaliyetlerini somutlaştırdığı "İtirafın Reddi" ve "Bir Propagandacının Tutuklanması". “Halkın İradesi”  grubu.

Aynı zamanda Tretyakov Galerisi koleksiyonunda Vasily Surikov'un eserleri de yer alıyordu; bunlardan ilki " Streltsy İnfazının Sabahı " 1881'de IX Gezici Sergiden satın alındı. Daha sonra Tretyakov, Boyaryna Morozova'yı ve Surikov'un diğer resimlerini satın aldı; Tretyakov, bunların bazılarının doğrudan atölyede oluşturulmasını denetledi.

Tretyakov Galerisi'nin pek çok eseri, canlı bir satın alma yarışmasında sergilerden satın alındı. Sanatçı Arkady Rylov, “Yanan Ateş” adlı tablosunu satın alma sürecini şöyle anlattı:

"Nihayet sergiye eser kabulü için son gün geldi. Sabah Akademi'nin iki hizmetçisi tabloyu almaya geldi. Sergilememeye karar verdim, tablonun bitmediğini söyledim ama beni dinlemek istemediler, neredeyse zorla tabloyu şövaleden alıp götürdüler. O kadar korktum ki, resmimin kabul edilip edilmediğini sormak istemedim."

Müzenin komisyonu ( St. Petersburg'daki III.Alexander, şimdi Rusya Devlet Müzesi ) tabloyu satın almaya karar verdi, ancak protokol yazılırken Tretyakov sergi yöneticisine para yatırmak için acele etti ve tablo onda kaldı. Karşımda uzun boylu, zayıf, sakallı, fraklı, yanakları ve gözleri çökmüş bir adam duruyordu. Pavel Mihayloviç, gerçek bir tüccar gibi, sanatçılarla pazarlık yapmayı görevi olarak görüyordu, ancak bu durumda fiyat düşük, yalnızca altı yüz ruble ve tablo büyük, üç arshin ve müze komisyonu burayı ziyaret ediyor - o sadece şöyle dedi: "İmtiyaz yerine, masrafları bana ait olmak üzere beni Moskova'ya resim gönderin." Ben de memnuniyetle kabul ettim elbette; bana yalnızca on iki rubleye mal oldu .

1890'lı yıllarda koleksiyonlarda Rus işçilerinin hayatını anlatan Rus gerçekçi sanatçıların eserleri yer alıyordu. Bu tür çalışmalara örnek olarak Nikolai Yaroshenko'nun “Stoker” , Nikolai Kasatkin'in“ Madenci Kadın ”, “Değişim” ve “Madenci-Çekmece” verilebilir. Aynı dönemde müze koleksiyonunda Viktor Vasnetsov'un “ Bogatyrs ”, “Pskov Kadını” tabloları, Nikolai Kuznetsov ve diğerlerinin Pyotr Çaykovski'nin portresi yer alıyordu.

Birçok sanatçı eserlerini Tretyakov Galerisi'ne bağışladı. Böylece, 1894'te Isaac Levitan galeriye " Vladimirka " adlı eseri, Ge - Perov Oğlu Repin tarafından yapılan portresi - babasının tuvali "Mytishchi'de Çay Partisi " sundu. 

Bir binanın inşaatı

Başlangıçta galeri, Tretyakov konağının özel olarak belirlenmiş odalarında bulunuyordu. 1859'da kardeşler, Vasily Vereshchagin'in Türkistan resim ve eskiz serisinden 140'tan fazla eser satın aldılar, bu nedenle konakta yeterli yer yoktu. 1860 yılında sanat galerisi için ayrı bir bina inşa edilmesi sorunu ortaya çıktı. İnşaat mimar Alexander Kaminsky tarafından yönetildi. 1874 yılında konağın bitişiğinde iki katlı bir binanın inşaatını tamamladı. Ziyaretçiler için ayrı bir girişi vardı ve sanat koleksiyonu iki geniş salona taşındı.

1880'lerin sonunda galeri binası, on dört odayı kaplayan Tretyakov koleksiyonunun artması nedeniyle birkaç kez genişletildi. Koleksiyon büyüdükçe, konağın konut kısmına sanat eserlerinin depolanması ve sergilenmesi için gerekli olan yeni binalar da eklendi - 1873, 1882, 1885, 1892'de benzer eklemeler yapıldı.

1898'de Pavel Tretyakov'un ölümünden sonra konak sergiler için yeniden inşa edildi ve 1902-1904'te bina kompleksi, tasarımı Vasnetsov tarafından gerçekleştirilen eski bir Rus kulesi şeklinde ortak bir cephe ile birleştirildi. İnşaat Vasily Bashkirov tarafından yönetildi, yeniden inşanın maliyeti yaklaşık 30 bin ruble idi.

20. yüzyılın başında müze

Pavel Tretyakov'un ölümünden sonra galerinin yönetimi Şehir Duması tarafından seçilen Mütevelli Heyeti'ne geçti. Konseyde çeşitli zamanlarda ünlü sanatçılar ve koleksiyoncular yer aldı: Valentin Serov, Ilya Ostroukhov, Ivan Tsvetkov , Sergei Shcherbatov , Igor Grabar ve  Pavel Tretyakov'un kızı Alexandra Botkina . 1904'ten bu yana Konsey üyeleri her dört yılda bir yeniden seçilmektedir.

Galeri, 1903 yılında Tretyakov'un 1890'larda antika satıcıları I. L. Silin ve N. M. Postnikov'dan satın aldığı ikon resim örneklerini ilk kez sergiledi. Eserler Tretyakov'un kişisel odalarında tutuluyordu ve tüccar odalarının bir parçasıydı. İkonların ana sergiye dahil edilmesi kararı, ikon resimlerini toplamayı da seven konsey başkanı Ilya Ostroukhov'a aitti. 1905 yılında Ostroukhov müzenin başına atandı.

1905 devriminden sonra, Mütevelli Heyeti kararıyla Tretyakov Galerisi'nde Vasily Perov, Ivan Kramskoy, Illarion Pryanishnikov, Ilya Repin, Vasily Surikov gibi demokratik sanatçıların portreleriyle ayrı bir oda donatıldı. Çarlık Rusya'sının resmi tarihinin çürütülmesine katkıda bulundular. Kendini ilerici bir kurum olarak konumlandıran müze yönetimi, ülkede yaşanan olayları görmezden gelemedi ancak yeni satın almalar şehir dumasında uzun tartışmalara neden oldu. Böylece Mikhail Vrubel'in “ Pan ” ve “ Yenilen Şeytan ” adlı eserleri ele alınmıştır.

Mütevelli Heyeti ile Duma üyeleri arasındaki çatışmalar başka nedenlerle ortaya çıktı. Milletvekilleri galerinin muhafazakar yapısını, yani sadece ünlü sanatçıların yer almasını savunurken, Mütevelli Heyeti genç ustaların eserlerini almaya çalıştı. 1909'da Duma üyesi Vasiliev, konseyi, sergilere yönelik "göz yummaları" ve dikkatsiz tutumları nedeniyle birçok tablonun zarar görmesi nedeniyle suçladı. Özel olarak oluşturulmuş bir komisyon, Vasiliev'in ifadesinin sahteliğini tespit etti, ancak 1913'te akıl hastası olarak tanınan Abram Balashov'un Repin'in "Korkunç İvan ve oğlu İvan 16 Kasım 1581" tablosundaki yüzleri kestiği olaydan sonra söylentiler yeniden başladı. Olayın ardından İlya Ostroukhov, sanatçıya tabloyu restore etmesini isteyen bir telgraf gönderdi. Arka tarafa yeni bir tuval yapıştırıldı; restorasyon altı ay sürdü.

1913 yılında Tretyakov Galerisi'nin mütevelli heyeti, liderliği altında müzedeki sergi oluşumu konseptini değiştiren sanatçı Igor Grabar tarafından alındı: daha önce yeni satın almalar kalıcı sergilerden ayrı olarak sergileniyorsa, şimdi resimler tarihi sergilere asıldı. ve kronolojik sıra. Aynı yıl, Moskova Şehir Hükümeti genişletilmiş bir sergiye ev sahipliği yapacak yeni bir bina inşa etme olasılığını tartıştı. Konsey üyeleri ve özel olarak oluşturulmuş bir komisyon iki kampa bölündü: bir grup, galerinin ihtiyaçları için özel olarak donatılmış yeni bir müze binası inşa etmenin gerekli olduğuna, diğeri ise galeriyi taşımanın iradeyi ihlal edeceğine inanıyordu. yaratıcısı Pavel Tretyakov'un. İkinci bakış açısı, koleksiyoncuyu şahsen tanıyan bir grup St. Petersburg sanatçısı tarafından desteklendi. Ayrıca " Novoye Vremya " gazetesinde yeni binaların inşa edilmesinin uygunsuzluğunu tartıştıkları bir mektup yayınladılar. Tretyakov Galerisi Mütevelli Heyeti'nin görüşü de ikiye bölündü. Repin, St. Petersburg sanatçılarının görüşüne katıldı; aksini düşünen Ostroukhov konseyden ayrılmaya karar verdi.

Devrim sonrası gelişme

RSFSR Halk Komiserleri Konseyi'nin 3 Haziran 1918 tarihli kararıyla Tretyakov Galerisi kamulaştırıldı. Sovyet hükümetinin yeni kültür politikasına göre müzeye, SSCB'nin gelişimini yansıtması beklenen ülkenin ana sanat merkezi rolü verildi. 1918'de galeri ulusal hazine statüsünü aldı ve müze sergisi, soylu mülklerin kamulaştırılmış diğer özel koleksiyonlarının yardımıyla doldurulmaya başlandı. Böylece, 1919'da Tretyakov Galerisi, daha önce Oryol eyaletinin Kurakino arazisinde bulunan Vladimir Borovikovsky'nin "Prens Alexander Kurakin'in Portresi" ve 1921'de Fyodor Alekseev'in " Kremlin'deki Katedral Meydanı'nın Görünümü " adlı eserini içeriyordu. Ivanovskoye malikanesinden.

Tretyakov Galerisi'nin ana cephesinin önünde Vladimir Lenin'e ait bir anıt vardı ve bu anıtın yerine 1939'da heykeltıraş Sergei Merkulov tarafından Stalin'e ait bir anıt dikildi . 1958'de Stalin anıtı avluya taşındı ve sağ kanat cephesinin yakınına heykelsi bir "Futbolcular" grubu yerleştirildi. Liderlere ait anıtların yerini 1980 yılında heykeltıraş Alexander Kibalnikov tarafından yapılan ve mimar Igor Rozhin tarafından tasarlanan Pavel Tretyakov anıtı aldı.

Devrimden sonra Tretyakov Galerisi bilimsel ve sergi faaliyetlerini geliştirmeye başladı. İlk geçici sergi 1918'de "Tretyakov Galerisi'nde sergilenen Moskova özel koleksiyonlarından sanat eserleri" idi. 1922'de Dmitry Levitsky'nin,1923'te Fyodor Rokotov'un resim sergisi düzenlendi ve 1924'te Mikhail Vrubel ve Pyotr Konchalovsky'nin sergileri açıldı.

Ayrıca 1924'te Tretyakov Galerisi'nin şubeleri vardı: Resimli Kültür Müzesi, Tsvetkovskaya Galerisi, İkonografi ve Resim Müzesi,temeli koleksiyondu.

1926'da müzenin müdürlüğü mimar Alexey Shchusev tarafından üstlenildi ve onun yönetimindeki müze sergisi,1927'de tasfiye edilen Devlet Fonu'ndan gelen 19. yüzyıla ait resimlerle dolduruldu. İki yıl sonra müze, dağılmış olan Resimli Kültür Müzesi'nden formalist tarzda resimler aldı. Daha sonra müze koleksiyonu, 1930'lardan beri ana serginin oluşumunda önemli bir rol oynayan Devlet Satın Alma Komisyonu aracılığıyla yenilendi. Fon arttıkça ek bina donatma ihtiyacı da arttı. 1920'lerde Tolmachi'de kaldırılan Aziz Nikolaos Kilisesi'nde bir resim deposu yapıldı.1927-1935'te konağın orta kısmına Shchusev tarafından bizzat tasarlanan on altı yeni bina eklendi. Bitişikteki komşu evde bir kütüphane ve bilimsel bir bölüm bulunuyordu. 1932'deki genişletme sayesinde Ivanov'un "İsa'nın İnsanlara Görünüşü" adlı eseri ve buna ait eskizler kişisel bir salona yerleştirildi.

1920'lerin sonunda Tretyakov Galerisi'nde, Devrimci Rusya Sanatçıları Derneği, Şövale Ressamları Derneği ve diğerleri gibi önde gelen yaratıcı derneklerden sanatçıların eserlerine adanmış bir bölüm düzenlendi. Pavel Tretyakov'un makalelerinin arşivindeki el yazmaları, 19.-20. yüzyıl Rus sanatının incelenmesine yönelik bir malzeme fonunun temelini oluşturdu.

1925 yılında Tretyakov Galerisi, eski Rumyantsev Müzesi'nden, çoğunlukla 18. ve 19. yüzyılın ilk yarısındaki sanatçıların eserlerinden oluşan bir sanat koleksiyonunu içeriyordu: Fyodor Rokotov, Dmitry Levitsky, Vladimir Borovikovsky, Vasily Tropinin, Karl Bryullov. Akademik hareketin temsilcileri olarak.Yeni Batı Resim Müzesi'nden ( Sergei Shchukin ve Morozov kardeşlerin eski koleksiyonları), Sergei Tretyakov koleksiyonundan çıkarılan Batılı sanatçıların eserlerinin yerine, 19. yüzyılın ikinci yarısından 20. yüzyılın başlarına ait resimler geldi: K Korovin, Al. Golovin, Serova, Konenkova . Leningrad Müze Fonu'ndan birçok eser kabul edildi.

Sovyet dönemi

1933'te, SSCB'nin yeni kültür politikasının bir parçası olarak, müzenin faaliyetlerinin ana yönlere yoğunlaşmasını öngören bir düzenleme yapıldı: resimlerin incelenmesi ve sergilenmesinin yanı sıra sanat alanındaki politik ve eğitimsel çalışmalar. Rusya'nın sanatı ve SSCB halkları.Aynı zamanda, Tretyakov Galerisi'nin sergisinde Marksist ilkeler doğrultusunda "sınıfsız" sanat fikrini destekleyen radikal bir yeniden yapılanma gerçekleşti. 1936'da başlayan formalizme karşı kampanya nedeniyle avangard sanatçıların tüm eserleri depoya nakledildi.

Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın patlak vermesiyle birlikte Tretyakov Galerisi'nin fonlarının çoğu Novosibirsk ve Molotov'a tahliye edildi. Nakilden önce tuvaller tahta çubuklara sarılıp kağıt mendille kaplandı ve su geçirmez malzemeyle kaplı kutulara yerleştirildi. Toplam 17 tren gönderildi. Pek çok çalışan cepheye gitti ancak müzenin bilimsel faaliyetleri durmadı. 1941-1942 Moskova Savaşı sırasında Tretyakov Galerisi binası ağır hasar gördü; yeniden inşası ancak 1944'te tamamlandı. Savaş sonrası ilk sergi 17 Mayıs 1945'te açıldı.

SSCB Yüksek Sovyeti Başkanlığı'nın 11 Mayıs 1956 tarihli kararnamesi ile “100. yıldönümü anısına ve Rus ve Sovyet güzel sanatlarının geliştirilmesinde ve aynı zamanda ideolojik ve sanatsal eğitimde olağanüstü hizmetlerine dikkat çekilerek” halk," Tretyakov Galerisi Kızıl İşçi Bayrağı Nişanı ile ödüllendirildi.

1960-1970'lerde müzede 1920'lerin eserlerinin sergileri düzenlendi: Şövale Sanatçıları Derneği, " Dört Sanat " grupları ve "Rus Sanatçılar Birliği", " Sanat Dünyası ", " Mavi Gül " dernekleri ve “ Elmas Valesi ”. Ekim Devrimi'nden sonra Tretyakov Galerisi, Wassily Kandinsky'nin "Beyaz Zambaklarla Resim" adlı soyut kompozisyonunu sakladı. 1974 yılında tablo, özel bir Alman koleksiyoncu olan Wilhelm Hack'in eline geçti. Tablonun kendisine tam olarak nasıl geldiği kesin olarak bilinmiyor. Farklı versiyonları var: Sovyet hükümeti tabloyu Lenin'den gelen mektuplarla değiştirebilirdi; başka bir versiyona göre Leonid Brejnev bunu bir minnettarlık göstergesi olarak verdi. Hack, tabloyu önce kendi evinde sergiledi, ardından Ludwigshafen şehrinin müzesine nakletti. 2015 yılında koleksiyoncunun mirasçıları tabloyu aldı ve iki yıl sonra onu Sotheby's'de 42 milyon dolara sattı. “Kommersant”, tablonun maliyetini Lenin'in mektubundaki kelime sayısına göre yeniden hesapladı ve ironik bir şekilde şöyle yazdı: “Lenin'in sözünün neredeyse bir milyona, bir mektubun ise 200 bine mal olduğu ortaya çıktı”.

1980-1992'de Tretyakov Galerisi'ne sanatçı Yuri Korolev başkanlık etti. Ziyaretçi sayısının artması nedeniyle sergi alanının genişletilmesi konusunu ele aldı. İnşaat çalışmaları 1983 yılında başladı ve iki yıl sonra  sanat eserleri ve restorasyon atölyeleri için bir depo olan depo faaliyete geçti. 1986 yılında mimarlar Igor Vinogradsky, G. V. Astafiev ve B. A. Klimov'un tasarımlarına göre ana binanın yeniden inşasına başlandı. 1989 yılında ana binanın güney tarafına konferans salonu, bilgi ve bilgisayar merkezi, çocuk stüdyosu ve sergi salonlarının bulunduğu yeni bir bina inşa edildi. Binaya “Mühendislik Binası” adı verildi çünkü mühendislik sistemlerinin ve hizmetlerinin çoğu burada yoğunlaşmıştı.

1985 yılında Krymsky Val'deki Devlet Sanat Galerisi, Tretyakov Galerisi ile birleştirildi ve Merkezi Sanatçılar Evi ile birlikte Yeni Tretyakov Galerisi adında tek bir müze kompleksi oluşturuldu. Bundan sonra, Lavrushinsky Lane'deki eski müze binasında, antik çağlardan 1910'lara kadar olan koleksiyonu ve 20. yüzyılın Krymsky Val sanatındaki binayı barındırmaya karar verdiler.

1986'dan 1995'e kadar eski Tretyakov kompleksi büyük yeniden yapılanma nedeniyle kapatıldı. Müzenin bu on yıldaki tek sergi alanı, ana sergilerin ana binadan taşındığı Krymsky Val'deki binaydı. Bu on yıl boyunca Tretyakov Galerisi, Moskova anma kurumlarını içeriyordu: Viktor Vasnetsov, Apollinary Vasnetsov, Anna Golubkina ve Pavel Korin'in ev müzeleri ve 1997'de kilise hizmetlerini restore eden Tolmachi'deki St. Nicholas Kilise-Müzesi. 1999 yılında “Vladimir Meryem Ana” ikonu oraya taşındı.

Modernite

Müze aktif olarak sergileme faaliyetlerini yürütmektedir. Böylece, 2016 yılında Yeni Tretyakov Galerisi binasında, yabancı müzeler ve özel koleksiyonlar da dahil olmak üzere sanatçının 250'den fazla tablosunun sunulduğu Valentin Serov'un eserlerinin yer aldığı bir sergi düzenlendi. Sergiyi 400 binden fazla kişi ziyaret etti. Müzenin basın servisine göre Serov'un sergisi, saatlerce süren kuyruklarla son 50 yılda en çok katılım sağlanan sanat etkinliği oldu; müze yönetimi, insanlara sıcak yemek yedirmek için tarla mutfakları kurdu. The Art Newspaper Russia'nın genel yayın yönetmeni Milena Orlova'ya göre sergi başarısını müze müdürü Zelfira Tregulova'nın çalışmalarının yanı sıra sergilenen resimlerin seçimine de borçlu; Serov'un resimlerinin çoğu Rusya'ya ilk kez özel koleksiyonlardan getirildi.

Aynı yıl Yeni Tretyakov Galerisi'nde düzenlenen Ivan Aivazovsky'nin resim sergisini günde yaklaşık 5,5 bin kişi ziyaret etti. Müzede iki yüzden fazla sergi sunuldu: 200 resim ve 55 grafik eseri, porselen objeler, kişisel belgeler, gemi modelleri. Bazı haberlere göre Aivazovsky'nin sergisinin başarısı Serov'un resimlerinin sergilenmesinde rekor kırdı.

2013 yılında Rus mimarlık bürosu SPEECH, yeni müze kompleksinin cephelerinin mimari ve sanatsal imaj konseptini geliştirmek için kapalı bir yarışmayı kazandı . Ana galeri binasının yanındaki Kadashevskaya setinde yer alan binanın 2018 yılında inşa edilmesi gerekiyor. Projeye göre Tretyakov Galerisi'nin yeni binası 4-5 kat yüksekliğinde olacak ve toplam alan yaklaşık 35,1 bin m² olacak.

2017 yılında Tretyakov Galerisi müzenin gelişimi için yeni bir konsept sundu. Proje, müze ve sergi tasarımı pazarında faaliyet gösteren İngiliz şirketleri Event Communications ve AEA ile ortaklaşa yürütüldü. Projeye uygun olarak Krymsky Val'deki sergi kompleksinin adı Yeni Tretyakov Galerisi olarak değiştirildi ve müze yeni bir logo ve web sitesi geliştirdi.

Ağustos 2018'de Sretensky Bulvarı 6'da bulunan Ilya ve Emilia Kabakov'un atölyesinin Tretyakov Galerisi'ne katılacağı öğrenildi. Emilia Kabakova'ya göre atölyede çağdaş sanat için ek bir sergi alanı düzenlenecek . .

27 Ocak 2019'da mesai saatleri içerisinde Arkhip Kuindzhi'nin “ Ai-Petri. Kırım ". Ertesi gün hasarsız bulundu, kaçıran kişi tutuklandı. Bu olayın ardından Tretyakov Galerisi'ne yeni bir güvenlik sistemi kuruldu. Ayrıca Şubat 2019'da Ilya Repin'in yaklaşan eserleri sergisiyle bağlantılı olarak Tretyakov Galerisi, Rus Muhafızları ile ek bir sözleşme imzaladı. Bakanlık, Krymsky Val'deki Tretyakov Galerisi binasına ek bir güvenlik noktası kurmayı taahhüt ediyor.

Kültür Bakanlığı müzeler dairesi müdürü Vladislav Kononov'un 27 Şubat 2019'da bildirdiği gibi, Tretyakov Galerisi'nde oluşturulan kar amacı gütmeyen vakfın faaliyetlerini ve yasal hedeflerini desteklemek için 2017-2018'de 2,6 milyar rubleden fazla para aktardı. Kononov'a göre bu tür fonlar her müzede oluşturulmalı.

Nisan 2020'de, koronavirüs pandemisinin neden olduğu karantinanın ortasında Tretyakov Galerisi ilk kez sergilerinin tam bir fotoğraf arşivini yayınladı. 47 sergiden fotoğraflar Yandex'de yayınlandı. Koleksiyonlar" . Galerinin karantina sırasındaki üç aylık kapatma sırasındaki kaybı 2,7 milyon avroyu buldu.

Fırçasıyla adeta mutluluğun resmini yapan bir sanatçı: Leonid Baranov

Bir varmış, bir yokmuş, evvel zaman içinde, kalbur saman içinde, Urallarda güzel bir köyde bir dedecik ile onun sevgili karısı bir ninecik yaşarmışın ressamı Leonid Baranov.

 

Leonid Pavloviç Baranov, 1955 doğumlu, profesyonel bir sanatçı, Sverdlovsk bölgesindeki Pervouralsk şehrinde yaşıyor.  

Ural masal gerçekçiliği, uzmanların Leonid Baranov'un çalıştığı tarz ile ilgili olarak adlandırdığı şey.

Lenya Baranov'un bir tablosunu satın almak, adeta Rus mutluluğunun bir parçasını almak gibidir.

Sanatçının yarattığı dünya, güzel bir peri masalının içinden fırlamış adeta.

Resimler çok dokunaklı. Her şey çok sıcak ve tanıdık.

Leonid Baranov'un resimlerinin ana karakterleri 20 yıldır hiç değişmemiş.

Gür beyaz sakallı bir dede ve onun hayat arkadaşı olan sevimli bir nine.

Sanatçının sevgili büyükannesiyle birlikte geçirdiği mutlu çocukluk anılarının, yaşadıkları köyün izleri var resimlerinde. 

Ancak sanatçının hayal gücünü de yabana atmamak gerekir.

Baranov'un yaşlıları içimizi ısıtıyor.  İhtiyarcıklar insana huzur veren bir mutlulukla bakıyorlar resimlerde.

Hayatı her yaşta dolu dolu yaşayabilirsiniz; gençlik, mutluluk demek değildir. Önemli olan bunu anlamak ve zamana kafa tutmaktır. Adeta bunu anlatmak istiyorlar.

Bu mutluluk hissini sizin de yakalayabilmeniz için aşağıda resimlerden birkaç örnek var:

Çocuk Büyütmek

 

Rus ressam Andrey Popov'un "Çocuk Büyütmek" adlı eseri

…

Çocuklar bir gün evden giderler…

Bir şekilde, bir nedenle, öyle gerektiği için, öyle olduğu için giderler…

...

Gözlerinde hayata karşı bir heves, omuzlarında ince bir ağırlık, ellerinde uçarı bir telaş.

Kapıyı çekip giderler…

Çocuklar evden gidince, ev de sizden gider biraz...

Sabah kızaran ekmeğin kokusu, ütünün buharı, bir türlü şekle girmeyen saçlar, kapıdan çıkarken aceleyle öpülen yanaklar gider.

Antrede biriken ayakkabılar, teki kaybolan terlikler, yatağın üstündeki elbise yığınları gider.

Saatler sanki bir yerlerde durmuş gibi olur. Hayatınız hasreti kuşanmış mevsimsiz bir ülkeye benzer bir zaman…

Çocuklar evden gidince...

Ansızın yapılan şakalar, vakitsiz istenen sandviçler, pencere önünde beklediğiniz geceler gider.

Artık kapının önündeki ayak seslerini duymazsınız.

Sokaktan geçen simitçiye seslenen kimse yoktur.

Arka odadan yükselen müzik sesi, banyodaki parfüm kokusu, ortasından sıkılmış diş macunları anılarınızda kalır.

Mutfak masası çoktan unutmuştur sıcacık ve neşeli sohbetleri.

Fırında patatesin tadı eskisi gibi değildir artık.

Kareli yatak örtüsünde izi kalmıştır aşk acısıyla dökülen genç gözyaşlarının…

Çocuklar evden gidince...

“Annem duymasın”lar, “Babamı idare et”ler “Ben zaten biliyorum”lar, “Ben çocuk muyum?”lar, “Beni anlamıyorsunuz!”lar, “Amma meraklısınız”lar … El ele tutuşup hep birlikte giderler.

Onlar olmadığı zaman da “ben ne giyeceğim”ler “arkadaşımda kalacağım”lar, “arkadaşlarımla çıkıyorum”lar peşi sıra ortalıktan kaybolurlar.

Çocuklar bir gün evden giderler...

Giderken yüreğinizin bir parçasını da yanlarında götürürler.

Onda kalan parçada sizden o kadar çok şey vardır ki...

Onlar bunu bilirler.

Aldıkları her kararda, yaşadıkları her yol ayrımında, her sevinçlerinde ve her acılarında

fark ederler bu eşsiz bilgiyi.

Yeter ki, onların yaşam pınarlarına hayat veren kaynağın suyu berrak, hikmeti bol olsun.

Yeter ki sizden doğup hayatın içine akan bu pınar ırmak olsun, nehir olsun ve en doğru yönü bulsun.

Evet, çocuklar bir gün giderler.

Ama gelecekleri yolu da asla unutmazlar.

 

Alıntı

Nikolay Hapilov. Çağdaş bir Rus ressamı

Nikolay Hapilov.

1960, İvanova doğumlu çağdaş bir Rus ressamı.

Sanatıyla hem büyüleyen, hem de güldüren bir sanatçı.

İsmail Kalesi'ni düşüren ajan

Fuad Seferov

Kaynak: http://medyagunlugu.com/

Günümüzde en önemli silah “bilgi” olduğu için birbirine karşı casusluk faaliyeti yürütmeyen ülke hemen hemen yok.


Ancak istihbarat toplama sadece bugüne özgü bir faaliyet değil, devletler yüzyıllardır düşman ya da rakip ülkelere ait önemli sırları öğrenmeye çalışıyor.

Rusya Dış İstihbarat Servisi (SVR) Başkanı Sergey Narışkin’in yaptığı bir açıklama, az bilinen bir konuda, Rus İmparatorluğu’nun Osmanlı topraklarındaki istihbarat çalışmaları hakkında ilginç detaylar içeriyor. Bu açıklamayla İsmail Kalesi’nin ele geçirilmesinde ressam bir Rus ajanının oynadığı kritik rol ortaya çıkıyor. 

Moskova'daki Rusya Tarih Cemiyeti Evi'nde "Türk Kıyısı ve Kutuzov'un Görevi. 18. yüzyılda Rus istihbaratı tarihinden" sergisinin açılışına katılan Narışkin, 1790 yılında Ukrayna'nın Tuna nehri kıyısında bulunan Türk İsmail Kalesi'nin alınması sırasında dönemin ünlü Rus komutanı Mihail Kutuzov'un yürüttüğü askeri ve istihbarat faaliyetlerini anlattı.

Narışkin, kalenin alınması için yürütülen istihbarat çalışmalarının önemli bir bölümünün teğmen rütbeli ressam Gavriil Sergeyev tarafından yapıldığını açıkladı. Narışkin, "Sergeyev St. Petersburg Sanat Akademisi mezunuydu. Osmanlı memurlarında herhangi bir şüphe uyandırmadan işini başarıyla yaptı, manzaralarını çizerken tüm detayları inceledi. Osmanlıların savunma yapılarında güvenlik açıklarını ve genel olarak arazinin ayrıntılarını çizerek Rus istihbaratına aktardı" dedi.

SVR başkanı operasyonu “Rus istihbarat servisinin temsilcilerinin yüksek profesyonellik ve entelektüellik açısından en iyi örneği” olarak nitelendirdi.

İsmail Kalesi'ne operasyon, 22 Aralık 1790'da Aleksandr Suvorov komutasındaki Rus ordusu tarafından düzenlendi. Rus ordusu tarafından kuşatılan kaleyi alabilmek için Kutuzov'a öncelikle Osmanlı arazisinde istihbarat toplanması görevi verildi. Bu çalışmalar sırasında ressam Sergeyev, Rus istihbaratına sürekli bilgi aktardı. 22 Aralık 1790 sabahı top atışına başlayarak saldırıya geçen Rus ordusu çatışmalar sonucu kaleyi ele geçirdi. 

Türk tarihçilere göre, yedi ay süren kuşatma sonucu Türk tarafı 30 bin, Ruslar ise bazıları general düzeyinde 15 bin kayıp verdi.

Rus tarihçilerine göre, komutan Suvorov, bölgedeki Türk ordusu ve kale ile ilgili istihbarat bilgilerinden yola çıkarak operasyonu onayladı. Operasyona ciddi katkılarından dolayı komutan Kutuzov da ödüllendirildi. 

İlya Repin sergisi 300 resimle kapılarını açıyor

Kaynak: http://www.turkrus.com/

Moskova’daki ünlü Tretyakovskaya Galerisi önemli bir sergiye daha ev sahipliği yapıyor.

Sanatseverlerin merakla beklediği ünlü Rus ressamın 175'inci yaş günü şerefine düzenlenen sergi 18 Ağustos tarihine kadar açık kalacak.

Sergide Repin’in dünyanın 26 farklı müzesinden getirilen 300 eseri sanatseverlerle buluşuyor.

İlya Repin

Kaynak: Vikipedi, özgür ansiklopedi

İlya Yefimoviç Repin ( Илья́ Ефи́мович Ре́пин, (5 Ağustos (eski takvimle 24 Temmuz) 1844, Çuguyev, Harkov Guberniyası, Rus İmparatorluğu - 29 Eylül, 1930, Kuokkala, Viipuru Eyaleti, Finlandiya) Rusya'nın önde gelen ressam ve heykeltıraşlarındandır. 

Peredvijniki (Geziciler) sanat okulunun bir üyesi olan Repin, çalışmalarının önemli bir bölümünü, doğduğu memleketi olan Ukrayna'ya adamıştı.  Gerçekçi eserlerinin çoğunda büyük bir psikolojik derinlik vardır ve mevcut sosyal düzenle olan gerilimi yansıtırlar. 1920'lerin sonlarında hakkında ayrıntılı eserler yayınlanmış ve yaklaşık on yıl sonra bir Repin tutkusu gelişmiştir. SSCB'deki "Sosyalist Realist sanatçılar tarafından örnek alınması gereken model bir "ilerici" ve "gerçekçi" olarak övülmüştür.

Hayatı ve çalışmaları

Repin'in Zdrawneva, Beyaz Rusya'daki taşra evi, günümüzde bir müzedir.

Repin, Sloboda Ukrayna olarak adlandırılan tarihî bölgenin merkezinde, Harkov yakınındaki Çuhuiv kasabasında Rus bir anne-babadan doğdu. Babası asker, annesi öğretmendi. Bunakov adlı bir ikona sanatçısı yanında çıraklık yaptı ve portre ressamlığında bir ön eğitim aldı. Yerel kiliselere ikonolarını satarak geçimini sağladı. 1866'da Sankt-Peterburg'a gitti ve kısa süre sonra İmparatorluk Sanatlar Akademisi'ne öğrenci olarak kabul edildi.

Okul yıllarında, A.A. Porohovsçikova adlı bir iş adamı ona ilk tablo siparişini verdi. Slav bestecilerin bir grup portresi, Repin'in geniş çaplı takdir görmüş ilk tablolarındandır. 1872'deki okul projesi Jarius'un Kızının Hayata Geri gelişi ona bir altın madalya kazandı ve İtalya ve Fransa'da altı yıllık bir inceleme gezisi yapmasını sağlayacak bir burs elde etti.

1870'te İdil Nehri üzerinde yaptığı bir gezide en meşhur tablosu olacak olan Volga'da Sal Çekicileri'nin konusunu buldu. Bir salı çeken işçileri zorlu işini gösteren bu tablo 1873'te sergilendi, izleyiciler ve eleştirmenler tarafından takdirle karşılandı.

Öğrencilik yıllarında sanat eleştirmeni Vladimir Stasov ile arkadaş oldu, ayrıca Modest Musorgksi, Nikolay Rimski-Korsakov and Aleksandr Borodin ile tanıştı. 1872'de Vera Şevtsova ile evlendi.

Bursu sayesinde 1873-1876 yıllarında İtalya'yı gezdi ve Paris'te yaşadı. Paris'te tanıştığı Fransız Empresyonist tarzı Repin'in ışık ve renk kullanımına etki etmiştir. Ancak, kendi stili, eski Avrupa ustalarınınkine, özellikle Rembrandt'a yakın kalmış, empresyonizmi hiçbir zaman benimsememiştir. Paris'te "Paris Kafesi" ve meşhur "Sadko" tablolarını yaptı. Ancak bursunun süresinin bitmesine iki yıl kala, 1876'da Rusya'ya geri dönmeye karara verdi ve kendini Rusya temalarına adadı. Önce doğum yeri olan Çuguyev'e, bir yıl sonra da Moskova'ya taşındı.

Rusya'ya geri dönüşünde hem tarihî hem de güncel konularla ilgilendi. 1879'da "Bir propagandacı'nın Tutuklanması"nı yaptı. Bir yıl sonra Türk Sultanına Mektup Yazan Zaporojya Kazakları tablosunun ilk versiyonunu tamamladı. Leo Tolstoy'la tanışıp arkadaş oldu, onun birkaç kere portresini yaptı. 1881'de o dönemin meşhurlarının (bunlardan biri ölüm döşeğindeki Mussorgski olmak üzere) birkaçının portrelerini yaptı. Sanat koleksiyoncusu ve Moskova'daki Tretyakov Galerisi'ne adını vermiş olan Pavel Mikhailoviç Tretyakov, portresini yapmış olduğu kişilerden bir diğeri idi. Kursk Vilayetinde Dini Geçit Töreni ve Korkunç İvan ve Oğlu, 16 Kasım 1581'de için ön çalışmalarını bu dönemde üretti.

Repin, Moskova'dan St. Petersburg'a taşındıktan sonra 1882'de karısı Vera'dan ayrıldı ama ayrılıkları dostça oldu. Bu evlilikten dört çocuğu olmuştu: Yuri, ve üç kızı Vera, Nadya ve Tatyana. Çocuklarını çok seviyor ve sık sık portrelerini yapardı. Aynı yılda Repin Gezginler grubundan ayrıldı. Gezginlerin kapalılıklarını, ve gruplarına yeni üye almamalarını onaylamıyordu.

1882 ila 1899 arasında İlya Repin Avrupa'da, Sibirya'da, Kırım'da ve Uzak Doğu'da gezilere gitti. Bu dönemde Rusya'nın önde gelen sanatçılarından sayılmaktaydı.

1890'da Çar III Aleksander, Sanat Akademisini yeniden düzenlemeye ve millî bir sanat resim ekolü oluşturmaya karar verdi. Bunun gerçekleşmesini sağlamak için Repin'i eğitim sisteminde reformlar yapmakla görevlendirdi ve onu Akademi'ye aldırdı. 1893'te Repin St. Petersburg Sanat Akademisi'ne üye seçildi. 1894'te profesör, 1898-99'da Rektör oldu. Oradaki eğitim sisteminde reformlar yapmakla görevlendirdi. En meşhur ressamlardan olan Repin, diğer Gezginler üyelerinin de Akademi'ye katılmasına önayak oldu. Repin ve eski Gezginler, Akademide reform yaptıklarına inanıyorlardı, ama bir zamanlar eleştirdiği bu kurumun içine girmekle Repin onun bir parçası hâline geldi. Örneğin, 1905 devrimi sırasında devrimcilere desteğini vermemiştir

Çar III. Aleksander 1892'de St. Petersburg Sanat Akademisi'ne profesör olarak atadı ve Fransız Legion D'Honneur'e seçildi. 1901'de Maxim Gorky'nin bir portresini yaptı.

1900'de Rus yazar Natalia Nordman ile evlendi. 1903'te karısının Finlandiya'nın Kuokkala kasabasındaki villasına taşındılar. Nordman 1914'te ölünce ev ona kaldı.

Meslek hayatı boyunca Repin, kendini halk kökenli saymış, sanatında da halkı kendisine konu edinmiştir. Sık sık taşra halkının (hem Ukraynalı hem Rus) resmini yapmıştır, ancak hayatını sonlarına doğru Rus İmparatorluk seçkin kitlesinin mensuplarının da, yani entelejansiya ve aristokrasinin (Çar II. Nikola da dahil olmak üzere), tablolarını yapmıştır.

1878'de Repin bir davette Türk Sultanına mektup yazan Zaporojya Kazaklarının hikâyesini duydu. Bir efsaneye göre bir Türk Sultanı Kazaklara teslim olmalarını emreden bir mektup yazmış, Kazaklar da böyle bir talebi çok gülünç bularak Sultana alaycı bir cevap mektubu yazmışlardır. Repin bu temayı işleyen bir tablo üzerinde on yıldan uzun bir süre çalıştı.

Gezginler

Repin'in 1864'te başkente gelmesiyle yaklaşık aynı zamanda bir grup öğrenci İmparatorluk Akademisi'ndeki akademik resmiyete başkaldırdılar. Bu grup, Akademi'nin altın madalya yarışmasında konu belirlenmesi ve ayrıntılı kuralcılığa karşı çıkıyorlardı. "Gezginler" olarak da bilinen "Peredvizhniki Sanatçıları Derneği", Rus sanatını gayrıresmi kanadını meydana getirdiler. Repin öğrenciliğinden beri sempati duyduğu ama kariyerine zarar vermemek için mesafeli durduğu Gezginler grubuna, Avrupa'dan geri dönüşünden kısa bir süre sonra, 1878'de, katıldı. Bu halkçı akım Repin'in milliyetçi duygularına uyuyordu, kendisi de kısa zamanda derneğin ileri gelenlerinden biri oldu.

1852'den sonra Sankt Petersburg'a yerleşti ama anavatanı Ukrayna'yı ziyaretlerine devam etti, ayrıca arada yabancı ülkelerdeki geziler de yaptı. Viyana (1873), Paris (1878 ve 1900), Berlin (1896), Venedik (1897) ve Roma'da (1911) sergilere katıldı.

Tarihi ve çağdaş konular

Çar II. Aleksandr'ın 1881'de cinayetinden az evvel başlayarak, Repin Rusyadaki ihtilal hareketi temalı bir dizi resim yaptı: İtiraf Reddi, Bir Propagandacının Tutuklanması, Buluşma, ve Onu Beklemiyorlardı. Sonuncusu, Rus ve Ukrayna millî motiflerini ve tezatlı ruh hallerini bir araya getiren bir şaheseri sayılır. Büyük ebatlı Kursk'ta Dinî Resmî geçit, Rus Millî tarzının prototipi sayılır, çünkü farklı sosyal sınıflar ve bunlar arasındaki gerilimleri göstermektedir; bunlar geleneksel dinî uygulamalar içinde yerlerini almışlar, yavaş ama önüne geçilmez bir ilerleyen hareket içinde bütünleşmişlerdir.

1885'te Repin psikolojik olarak en yoğun eserlerinden biri olan Korkunç İvan ve Oğlu 'nu tamamladı. Bu tuvalde, İvan, kontrolden çıkmış bir hiddetle oğluna vurup onu ölümcül şekilde yaralamasının ardından oğluna sarılmış, dehşet dolu bir ifade içinde gösterilmektedir. İvan'ın korku dolu çehresi ile oğlunun, huzurlu yüzü bir tezat oluşturmaktadır.

Repin'in en karmaşık tablolarından Osmanlı İmparatoru IV. Mehmed'e Mektup Yazan Zaporojya Kazakları, onu on yıldan fala bir süre meşgul etti. Bu tabloda Ukrayna Kazak milliyetçiliğini sergilemeyi amaçlamıştır. 1870'lerin sonlarında başladığı bu tabloyu 1891'de bitirmiş, hemen ardından tablo Çar tarafından, o zamanlar bir tablo için rekor bir ücret olan 35.000 ruble'ye satın alınmıştı.

Olgunluk çağında Repin pek çok meşhur Rus'un portesini yapmıştır. Bunların arasında romancı Leo Tolstoy, saray fotoğrafçısı Rafail Levitsky, bilim adamı Dmitri Mendeleev, devlet adamı Konstantin Pobedonostsev, besteci Modest Musorgksi, çellist Aleksandr Verjbiloviç, filantropist Pavel Tretyakov, ve Ukraynalı şair ve ressam, Taras Şevçenko bulunur.

1903, Rus hükümeti ondan İmparatorluk Rusya'sı Devlet Konseyi'nin törensel bir toplantısını temsil eden bir 400x877 cm ebatlı tablo sipariş etti. Repin, iki öğrencisi ile beraber bu tabloyu tamamladı. Tamamlanması iki yıl süren bu tabloda seksenden fazla devlet büyüğünün portresi bulunmaktadır. Repin'in romatizması sağ elini nerdeyse felç ettiği için bu tablonun büyük bir kısmını sol eliyle yapmıştır.

1905 Rus-Japon Savaşı'nın Rusya'nın malubiyetiyle sonlanmasının ardından Rusya'da sosyal gerginlikler başladı. St. Petersburg Kanlı Pazarındaki barışçıl nümayişin şiddetli bastırılışı Repin'e ilham olmuş, Kanlı Pazar ve Kızılın Cenazesi adlı eserleri yapmıştır. Bu dönemde Repin ders vermeyi bıraktı ve Tolstoy'la beraber idam cezasının sona erdirilmesi için faaliyetlere girişti. 1911'de Roma'yı ziyaret etti, sonra Kuokkala'da anılarını yazmaya koyuldu.

Repin Finlandiya hayran oldu, 1919'da Finlandiya Sanat Derneği'ne 23 Rus sanatçısının birer tablosunu ve kendisine ait 7 eseri bağışladı. Atheneum müzesi'ndeki Repin koleksiyonu bu şekilde hayata kavuştu.

Hayatının sonları

Penaty, günümüzde Repino olarak adlandırılan Kuokkala 'daki Repin Evi Muzesi.

Repin, Finladiya Büyük Dükalığı'ndaki Kuokkala'da, Penaty olarak adlandırdığı evini kendisi tasarladı. (Penaty kelimesi, ev tanrıları anlamına gelen Latince "Penates"ten türemişti). 1917 Ekim Devriminden sonra Finlandiya bağımsızlığını ilan etti. Çeşitli Sovyet kuruluşları Repin'i Rusya'ya geri dönmesi için davet etti ama kendisi yolculuk için çok yaşlı olduğunu öne sürerek reddetti. Ölümünden sonra bulunan, bu dönemde yazılmış özel mektuplarında Bolşevikler iktidarda oldukça Rusya'ya dönmeyeceğini yazmıştır.

Bu dönemde Repin zamanının çoğunu dinî konuların resimlerini yapmaya ayırdı, ama bu konuları işleme tarzı geleneksel değil, yenilikçiydi. Geçici Yönetimin Başı Aleksandr Kerenski'in bir portesi hariç, 1917 devrimi ve onu izleyen Sovyet dönemi hakkında kayda değer bir resim yapmadı. Son tablosu olan Hopak, Ukrayna Kazakları temalı, neşeli ve coşkulu bir tuvaldi. Repin 29 Eylül 1930'da Kuokkala'da öldü ve evinin yakınına gömüldü.

Devam Savaşı'ndan sonra Finlandiya, Kuokkala'yı Sovyetler Birliğine bıraktı, ve kasaba (Leningrad Oblast'ına bağlı) Repino olarak yeniden adlandırıldı. Penaty, UNESCO'nun Sankt Petersburg ve İlgili Anıtlar Grubu adlı Dünya Miras sitesinin parçasıdır. Penaty 1940'ta bir ev müzesi olarak halka açıldı.

Eserleri

Repin tablolarında Ukrayna ve Rusya'daki gündelik hayatı resmetmiş ve sosyal haksızlıkları sergilemiştir. Daha sonraki eserleri tarihî konular hakkında veya meşhur Rus besteci ve yazarların portreleri olmuştur.

Eserlerinde renk ve ışık oyunlarını ustaca kullanması Empresyonizmin bir etkisi olarak yorumlanmış, sunduğu insan portreleri ise duyguları yansıtmaktasıyla öne çıkmışlardır.

Etkisi

Repin'in 340 eseri 1924'te Moskova'da, 1925'te Leningrad'da bir jübile sergisinde halka sunulmuştur ama Repin bu sergilerde hazır değildi. 1930'larda Repin'in çalışmaları Sovyet realizminin bir modeli sayılmıştır, kendisi bu konuda pek az bir gayret göstermiş olsa da. Repin'in adı, Tolstoy, Mussorgski and Rimski-Korsakov'la beraber sayılır olmuştur. 1930'da, ölümünden bir ay önce yayimlanana Küçük Sovyet Ansiklopedisi'nde, "olağanüstü Rus ressam" tanımlamasıyla kaydedilmiştir.

1926'da kendisini ziyarete gelen bir Sovyet sanatçılar grubuna devrim temalı eserlerini hediye etmiştir: "Göstericilere Ateş Edilmesi", "Kızıl'ın Cenazesi, Çarın İdam Sehpası. Ayrıca Kerenski'in bir portesini de yapmıştır.

Alexander Glazunov'un Şark Rapsodisi Op. 29 (1889), İlya Repin'e adanmıştır.

Repin tarafından yapılmış bir tablonun en yüksek fiyatı £4.5 milyon ($7.2 milyon) olmuştur, Bir Paris Kafesi adlı eser için.  "Birleşik Sanatçılar Reytingi"nde, en yüksek kategori olan "1- Dünya çapında ün yapmış, en az bir yüzyıldır değerini korumuş" olarak sınıflandırılmıştır.

Asteroid 2468 Repin onu anısına adlandırılmıştır.

Hakkında yorumlar

Repin'in biyografisin yazmış olan F. ve J. Parker, onun Rus sanatındaki konumu hakkında şöyle demişlerdir:

"Batı sanat tarihçileri ve eleştirmenleri Repin'in başarı ve katkılarını fazla önemsememişlerdir, ya onun 'millî' kimliği takdir edilmediğinden ya da -ki bu daha muhtemeldir- Repin teknik bir yenilikçi veya yeni bir sanat ekolunun yaratıcısı olmadığından. Üstelik o bir realistti ve modernist değildi. Lâkin, hem devrim öncesi hem de Sovyet Rusya'da, Repin'in yeri Dostoyevski ve Tolstoy, Mussorgski ve Rimski-Korsakov'un yanı başındadır. O her şeyden önce Ruysa'nın en önde gelen millî sanatçısıdır, eserleri Igor Grabar'ın önermiş olduğu millî sanat kıstaslarına uymaktadır: halkın ruhunu yansıtmalı, onun düşünce ve emellerini ifade etmeli; heyecanlandırmalı ve onun tarafından anlaşılabilir olmalıdır."

Ressam Harlamov'un gözünden Moskova

Moskova’ya bir de 1973 doğumlu, Moskova’lı genç ressam Roman Harlamov (Роман Харламов)’un gözüyle bakmaya ne dersiniz?

Harlamov’un diğer eserlerini görmek için web sitesi:  https://artmodern.ru/