Sovyet filmlerinin neden modern Rus sinemasından daha iyi olduğu kabul ediliyor?

Kaynak: https://dzen.ru/

 

Sinema üzerine yapılan her tartışmada er ya da geç şu cümle duyulacaktır: "Eskiden daha duygulu filmler yapılırdı" ya da "Eskiden daha iyiydi". Sovyet filmleri bugün hâlâ izleniyor. Alıntılanıyor, tekrar tekrar izleniyor, hatta bazı pasajlardan yola çıkılarak mizah içerikli yazılar bile yaratılıyor. Ve modern resimler çoğu zaman birkaç yıl, hatta daha da erken unutuluyor. Neden?

Bugün Sovyet sinemasının, modern Rus sinemasından tam olarak hangi konularda daha iyi olduğuna detaylı bir şekilde bakacağız. Ve inanın bana: Bunun nedenleri göründüğü kadar açık değil. Ve sonunda, günümüz filmlerine yeniden muhteşemlik kazandırabilecek küçük bir ayrıntıyı öğreneceksiniz.

Atmosfer ve sıcaklık

Sovyet filmlerinin kahramanları neden sanki bütün hayatları boyunca birbirlerini tanıyormuş gibi tanıdık gelir? Çok basit: İzleyiciler bu filmlerde kendilerini, komşularını, arkadaşlarını ve akrabalarını gördüler. Yapay teknikler kullanılmadan yaratılan resimler sıcaklık ve samimiyetle dolu; canlı bir diyalog, tanıdık bir yaşam ve anlaşılır sorunlar.

Yapımcılar sıradan insanların dilini konuşmaktan çekinmediler. Hiçbir duygusallık yok, sadece samimi duygular ve gerçek hisler var.

Senaryoların kalitesi

Sovyet dönemi senaryo yazarları sadece metin yazmıyorlardı; her hikayeyi yaşıyorlardı. Basit cümleler bile dürüst oldukları için kulağa delici geliyordu. "Bu senin jöle balığın ne iğrenç bir şeymiş!" - Hatırlıyor musun? Basit kelimeler, ama çok fazla anlam ve duygu! Bu arada, bu Yuri Yakovlev'in tamamen doğaçlamasıydı.

Senaryolar titizlikle inceleniyor, yönetmenler ve senaristler kimi zaman şu veya bu sahneyi yerleştirebilmek için sanat kuruluyla uzun ve zorlu tartışmalara girmek zorunda kalıyorlardı. Örneğin, "Elmas Kol" filmindeki birçok sahnenin "kesilmesi" bile düşünülüyordu ama Leonid Gayday, küçük bir hileye başvurarak, filmin nükleer patlama içereceğini söyleyerek onları savundu. Sanat konseyi sonunda her şeyin olduğu gibi bırakılmasına izin verdi, ancak nükleer patlamanın kaldırılmasını emretti.

Ancak günümüzde senaryolar, moda olma ve ticari başarı sağlama çabasıyla çoğu zaman bu canlılığını yitirmektedir. Sonuçta güzel ama içi boş diyaloglar ortaya çıkıyor. Bunlar hiç kimse tarafından kontrol edilmiyor ve bunun sonucunda bazen (ama her zaman değil) eski KVN oyuncularından gerçek bir "vahşilik" alıyoruz ve sadece onlardan değil.

Modern filmlerin (özellikle komedilerin) pek çok yazarı, bazen uygunsuz olabilecek küfürler kullanarak izleyiciyi etkilemeye çalışır. Tuvalet temalarının mizah amaçlı kullanılması ise daha da vahim. Örneğin, aynı isimli YouTube kanalındaki blog yazarları tarafından filme alınan "Directly Kakha" adlı filmi (film kelimesi için özür dilerim) ele alalım.

Oyunculuk

Oyunculukla ilgili olarak Sovyet sineması lehine çok sık bir argüman ileri sürülür. Sovyet aktörler her şeyden önce bireylerdi. Sadece ekrana değil, sahne arkasına da yetecek kadar başarılıydılar. İzleyici şunu hissetti: İşte karşımızda yaşayan bir insan var, bir karakter ya da uydurulmuş bir maske değil. Smoktunovski, Evstigneev, Mironov, Leonov - son kareye kadar samimiydiler.

Günümüzde pek çok oyuncu sadelikten ve samimiyetten yoksundur. İzleyici güzel bir resme değil, gözlerine ve yüreğine inanır. Birçok oyuncu, başka bir imajı canlandıramadığı için sadece tek bir rolün oyuncusu olarak kalır. Ama yine de, hangi filmde olurlarsa olsunlar, kamera karşısında harika olan, çok yönlü, iyi Rus aktörler de var.

Daha da kötüsü, filmlerde çoğunlukla oyunculuk mesleğiyle alakası olmayan kişilerin rol almasıdır. Ve sadece cameo (kendileri veya başka bir filmden bir karakter olarak epizodik görünüm) için eklenmeleri sorun olmazdı, ancak onlara sıklıkla başroller verilir.

Evet, müzisyenlerden, blog yazarlarından, KVN oyuncularından, yönetmen ve sanatçı eşlerinden vs. bahsediyorum. Birçoğu kendileri bile çalamıyor. Tamamen farklı bir karakteri canlandırmak hakkında neler söyleyebiliriz? Mesela "Arkadaşların Dostları" filminde şarkıcı Nyusha'nın oyunculuğunu izlemek imkânsızdı. Ve eğer Kirkorov filmde yer alırsa, o kadar vasat bir oyunculuk sergiliyor ki, filmi hemen kapatmak istiyorsunuz.

"Ekstra parlaklık" yok

Sovyet sineması karmaşık şeylerden, özel efektlere veya reklama gerek kalmadan, basitçe nasıl bahsedileceğini biliyordu. Evet, vardı ama çok belirgin değildi. Bütün dikkat kişiye, onun hislerine, duygularına, deneyimlerine yöneldi. Kahramanlar bize daha yakındı çünkü onlar da bizim gibiydiler: parlaklık, photoshop yok ve kusursuz bir resim.

Çağdaş sinema, ekranda olup bitenlerin samimiyetini ve gerçekçiliğini bastıran efektlerle çok sık dolduruluyor. Sonuç olarak güven ve o yakınlık kayboluyor. Ve Timur Bekmambetov'un filmlerini izlediğinizde, sanki sadece uzun bir reklam izliyormuşsunuz hissine kapılıyorsunuz, çünkü filmlerinde reklam entegrasyonunun sayısı ölçülemeyecek kadar fazla.

Kaba sözlerin yokluğu

90'lı yıllardan itibaren yazarlar filmlerini sıklıkla bayağılıkla doldurmaya başladılar; bu, Sovyet sinemasında böyle değildi. Hayır, elbette Sovyet sinemasında vücudun bazı kısımlarının teşhir edildiği bazı öğeler vardı, ama orada bunlar organik görünüyordu.

Örneğin, "Çizgili Uçuş" filminde Yevgeny Leonov karakterinin banyodan kaplandan kaçtığı sahnede çıplak poposunu ele alalım. Burada vurgulanan, oyuncunun çıplak görünümü değil, korkudan çıplak bir şekilde dışarı koşmasıdır.

Değerler ve Mesaj

Sovyet sinemasında her şeyin ne kadar basit ve aynı zamanda karmaşık olduğunu görmek şaşırtıcı... "Kaderin İronisi"ni açıyorsunuz ve içinizde bir yerlerde sıcaklık hissediyorsunuz. Kış yürüyüşünün ardından ahududu reçeliyle çay içmek gibi. Orada her şey açıktır: İyilik kazanmalı, insan en iyiye çabalamalıdır ve gerçek her zaman basittir, tıpkı şehrin dışında bulunan Kruşçev döneminden kalma tuğla bir bina gibi.

Zira Sovyet filmleri sadece hikayeler anlatmıyordu; adeta talimat veriyor, hatta bazen sizi elinizden tutup hayata yönlendiriyor gibiydi. Aynı "Moskova Gözyaşlarına İnanmaz"ı ele alalım: Ne mesaj ama! Mucize beklemeyin, her şey sizin elinizde. Ya da "Aşk ve Güvercinler" de aile mizahının ardında basit bir gerçek gizlidir: En önemli şeyler her zaman yakındadır ve bir anlık zayıflık yüzünden onları kaybedemezsiniz.

Peki, bugün ne görüyoruz? Genel örüntüyü ayırt etmenin zor olduğu bir anlam mozaiği. Ve modern filmler tamamen boş değil - sadece simgesel yapılar sanki ekrandan çıkmış, gizlenmiş ya da bizimle şaka yapmaya karar vermiş gibi görünüyor. Bakıyorsunuz, resme kaptırıyorsunuz kendinizi ama salondan yeni bir düşünceyle, uzun süre aklınızda kalacak bir düşünceyle çıkmıyorsunuz nadiren... Eskiden resim öğretilir, sorular sorulur, hatta bazen izleyiciyle tartışılırdı. Peki şimdi? Sanki her şey bir eğlence fonksiyonuna indirgenmiş gibi.

Günümüzde değer yönelimleri daha az belirgin hale gelmiş, bu da filmlerin derinliğini yitirmesine ve izleyicinin izledikten sonra düşünmesine olanak vermemiştir. "The Best Day Ever" filminin değerleri nelerdir? "İçki iç ve hile yap - yine de affedileceksin." Öyle mi oluyor? "Doğrudan Kakha" filminden hiç bahsetmeyeceğim. Filmde hak ettikleri değeri görmeyen, iğrenç karakterler gösteriliyor.

Yeniden yapımlar

Ve tabii ki yeniden yapımları da unutmayalım. Son 20 yılda kült Sovyet filmlerinin kaç tane yeniden çevriminin, devam filminin ve parodisinin vizyona girdiğine dikkat edin: "Kaderin Cümlesi 2", "Ofis Aşkı", "Kafkas Tarzında Kaçırma", "Paralı Beyler" vb.

Yazarlar Sovyet filmlerinin yeniden çevrimlerini çekiyorlar çünkü bunların asla unutulmayacak, gerçekten ikonik filmler olduğunu ve birçok izleyicinin temelde aynı filmleri, ancak modern gerçekliklerle izleyeceğini biliyorlar.

Ama dürüst olalım: Yeniden yapımların büyük çoğunluğu düşük kalitede ve pek de ilgi çekici olmuyor. Bunlara bakılacak ve unutulacaklar. Ve Sovyet orijinalleri her zaman hatırlanacaktır.

Ve sonra başka bir soru ortaya çıkıyor. "DMB" (bu filmi de severim), "Strict Regime Vacation", "Boomer", "Heat" vb. filmlerin 20-30 yıl sonra yeniden çevrimini yapacak olan var mı? Bilmiyorum. Bekleyip göreceğiz.

"Ördek Yavrusu Sendromu" ve Karşı Argümanlar

Şimdi bana çürük domates atacaklar herhalde ama bunu söylemekten kendimi alamıyorum. "Ördek Yavrusu Sendromu" diye bir şey var. Bu kavram, bir insanın sadece kendi zamanında olanı en iyi olarak kabul etmesi anlamına gelir.

Sovyet filmlerini izleyerek büyüyen Sovyet halkı, bu filmlerin kendi zamanlarında yapılmış olması nedeniyle en iyi filmler olduğunu düşünüyor. Birçok izleyici, Rus aktörlerin Sovyet aktörlerden çok daha kötü performans gösterdiğini hemen iddia ediyor. Ancak gerçekte durum böyle değil. Modern Rusya'da, ruhuyla hareket eden bir hayli muhteşem aktör var.

Kabul ediyorum, başarılı modern Rus filmleri de var. "Efsane No. 17", "Dikey Geçiş", "Aritmi", "Seçim Günü", "Erkekler Ne Konuşuyor" gerçekten de değerli filmler.

Ve 90'lı yıllarda, genel tabloya rağmen, çok sayıda kaliteli ve ilgi çekici film de vizyona girdi. En azından " Uçak Rusya'ya Uçuyor" , "Haberci Gönderelim Mi", "Sen Benim Tekimsin" , "Her Şey Güzel Olacak", "Hırsız" gibi filmleri ele alalım.

Bu filmler Sovyet filmlerinden ne daha kötü ne de daha iyi. Bunlar sadece farklı bir zamanı ifade ediyor, dolayısıyla onları karşılaştırmanın özel bir anlamı yok.

Bir filmin ne zaman yapıldığı önemli değil; önemli olan size kişisel olarak nasıl hitap ettiğidir. Sovyet sineması bu gerçeği biliyordu.