Sovyet mimarisi

Sovyet mimarisi, 1917-1991 dönemini kapsayan Sovyet devletinin  mimarisidir.

Bu dönemde, konstrüktivizm, rasyonalizm, art deco gibi bir dizi dünya mimari stilini yansıtmıştır; bazı bireysel stiller ise art deco, imparatorluk, eklektizm ve Stalinist mimari ve konstrüktivizm gibi orijinal mimari eğilimlerin bir karışımıdır.

Devrim ve İç Savaş Mimarisi

Devrim ve İç Savaş sırasında, çoğu mimar işsiz kaldı ve " kağıt mimarisi " ile uğraştı. Bazıları heykeltıraşlarla işbirliği yaparak anıtlar yarattı. Böylece Lev Rudnev, Mars Alanı'ndaki "Devrimin Kurbanları" anıtını tasarladı (1917-1919).

1920 yılında Vladimir Tatlin, sanatta yeni bir yönelimin sembolü, arayışlarda cesaret ve kararlılığın ifadesi haline gelen ünlü kulesini yarattı.

1920'lerin mimarisi - 1930'ların ortası

Barış zamanında, Sovyet mimarisinin tarzı gelişmeye ve yayılmaya başladı. Farklı geleneklerle beslendi - bir dizi usta klasik mirası korurken, diğerleri yenilikle meşguldü. Bu iki grubun üyeleri iki ana eğilime bağlı kalabiliyordu – rasyonalizm ve yapılandırmacılık ( A. A. Vesnin ve M. Ya. Ginzburg'un terimleri ).

Rasyonalistlerin başı Nikolai Ladovsky idi. Bu mimarlık akımı sanatsal imge sorununa odaklanmıştı. Araştırma, en son yapı malzemelerinin ve yapıların yaygın kullanımına dayanıyordu. Bu akımın mimarları, mimari formun kompozisyonel inşasının nesnel yasalarını hesaba katmaya büyük önem vermişlerdi. Form inşasının nesnel yasalarının yanı sıra insan algısının psikofizyolojik özelliklerinin de unutulmaması gerektiğine inanıyorlardı.

Yapılandırmacılık okulu biraz daha sonra oluştu. Yapılandırmacı mimarlar, inşaatın işlevsel yapısal temelini hesaba katmanın önemini vurguladılar ve ayrıca önceki mimari geleneklerle ilgili "restorasyon" eğilimlerine ve bazı çağdaşların arayışlarının sıklıkla adlandırıldığı gibi "sol biçimciliğe" karşı mücadele ettiler. Bağımsız bir olgu olarak yapılandırmacılık, ilk olarak Vesnin kardeşlerin Moskova'daki Emek Sarayı projesine başladığı 1923'ün başlarında kendini gösterdi.

Rasyonalistler ve yapılandırmacıların ortak özlemlerinin bir sonucu olarak, Sovyet mimarisinde bir bütün olarak yeni bir yön doğdu ve daha da geliştirildi. Bu yönün çalışmaları arasında Leningradskaya Pravda'nın Moskova şubesinin, Arcos anonim şirketinin ( Ivan Fomin ), Paris'teki Dünya Sergisi'ndeki Sovyet pavyonunun ( Konstantin Melnikov ), Moskova telgrafının ( Ivan Rerberg ) vb. inşaatı için yarışma tasarımları yer almaktadır.

Sonraki yıllarda, Sovyet mimarisinde yaratıcı arayışlar, "yapılandırmacıların ve rasyonalistlerin teorik konumlarının ve uygulamalarının polemiksel açık sözlülüğünün üstesinden gelmek" ile belirlendi. Her iki eğilimin bir sentezi gerçekleşti. Bunu kullanarak, 1920'lerin ikinci yarısında aktif olarak geliştirilen konut kompleksleri inşa edildi. İşçiler için konutların (3-5 katlı kesit evler) toplu inşaatı ve "sosyalist bir toplumdaki işçiler" için standart konut tasarımı çeşitli teorik tartışmalara yol açtı. Giriş holü ve Rus sobası olan bireysel bir ev, bir toplum inşa etme görevlerini yerine getirmek için düşünüldü, diğer yandan, büyük komünal evler de inşa edildi. Birçok işçi ve köy kulübü, okuma kulübeleri ve halk evleri inşa edildi. Yavaş yavaş yeni bir tür kamu binası gelişti. Konstantin Melnikov bu anlamda önemli bir ustaydı. Tasarımına göre Moskova'da beş kulüp inşa edildi: I. V. Rusakov , Gorky , Frunze, Kauchuk ve Burevestnik . İşçi kulüplerini, görünümünün yeni yaşam ve çalışma biçimlerini yansıtması gereken, yani işlevsel ve mekânsal görevlerin bir araya gelmesi gereken bir yapı türü olarak görüyordu.

Vesnin kardeşlerin Moskova Likhachev Otomobil Fabrikası Kültür Sarayı (1930-1934), yapılandırmacılığın tipik bir tezahürüdür: büyük, süssüz düzlemler, geniş camlı yüzeyler, farklı hacimlerin serbest kompozisyonu, kompozisyonun dinamizmi. Ayrıca  1920'ler - 1930'ların başında endüstriyel yapının en iyi örneği olan Dinyeper Hidroelektrik Santrali'ni de inşa ettiler.

1920'lerin mimarisindeki yenilikçi eğilimler o kadar güçlüydü ki, daha önce eski gelenekler tarafından yönlendirilen ustaları etkiledi. Örneğin, Aleksey Şçusev'in Lenin Mozolesi buna örnektir, ancak Ivan Zholtovski klasikçi arayışında ve yeni bir dil arayışında kararlılığını korumaktadır.

1930'lu yılların başlarında Sovyet mimarisinde avangard akımlardan uzaklaşma süreci başlamış, geçmişin klasik mirasının yeniden düşünülmesine doğru belirgin bir dönüş yaşanmış ve bu da daha sonra " Stalinist İmparatorluk " mimarisinin ortaya çıkmasına yol açmıştır.

1930'ların ortalarında SSCB'nin başkentinde Sovyetler Sarayı'nı inşa etme yarışması, yaratıcı arayışların gelişiminde önemli bir andı. Geleneksel bir anıtın biraz modernize edilmiş fikri zafer kazandı  - Iofan'ın versiyonunda çok sayıda sütun ve binayı taçlandıran dev bir V. I. Lenin heykeli vardı.

1930'ların mimarisi

1930'larda " sosyal şehirler " ve "sosyal yerleşimler"in aktif inşası başladı ve birçok eski şehrin yeniden inşa edilmesi gerekiyordu. O zamanın yeni görevleri, her birlik cumhuriyeti için pavyonlar, Moskova Kanalı ve Moskova Metrosu ile Moskova'da bir tarım sergisi için yapılar yapmaktı. Sıradan konut inşaatının görevleri, sergi niteliğinde büyük mimari kompleksler veya büyük yolcu akışları için tasarlanmış ulaşım yapıları inşa etme ihtiyacıyla birleştirildi.

Üslup eğilimleri iki uç nokta arasında yer alıyordu: konstrüktivizm ve gelenekçilik. Konstrüktivizmin etkisi hala güçlü bir şekilde hissediliyordu, ayrıca 1920'lerde bu tarzda başlanan binaların inşası tamamlanıyordu: V. I. Lenin adını taşıyan SSCB Devlet Kütüphanesi (1928-40, mimarlar - Vladimir Shchuko, Vladimir Gelfreich ), Rostov-na-Donu'daki tiyatro (1930-35, aynı; Naziler tarafından havaya uçuruldu, daha sonra restore edildi), Pravda gazete fabrikasının binası (1931-1935, Panteleimon Golosov ), Harkov'daki Dzerzhinsky Meydanı'nın Gosprom binasıyla birleşimi ( Sergey Serafimov ve Samuil Kravets ). Bu arayışlar 1930'ların bazı mimarları tarafından sürdürüldü: Arkady Langman STO Evi'ni inşa etti (1933-36; bugünün Okhotny Ryad'daki Devlet Duması binası). Lev Rudnev ve Vladimir Munts, Frunze Akademisi'nin binasını inşa ettiler - biçim olarak katı, parçalanmış ve görkemli. 1936-38'de bir grup mimar tarafından yaratılan Kırım Köprüsü çok başarılıdır.

Zholtovsky, bu yıllarda, neoklasik bir mimar olarak devrim öncesi deneyimine güvenerek, gelenekçi eğilime öncülük eder. 1934'te, Mokhovaya'da, düzen ve tasarım olarak modern olan ve yapısal bir anlamı olmayan binaya büyük bir düzen ekleyerek bir konut binası inşa eder. Genel olarak, 1930'larda, sütunlu sütunlar, bazen iç tasarım ve olanakların zararına, favori bir dekoratif teknik haline gelir.

Eski üslup özelliklerini canlandırma eğilimi vardır. Bu, özellikle ulusal okullarda fark edilir, gelecekteki VDNKh pavyonlarının inşasında kendini göstermiştir. Mimarlar eskiyi ve yeniyi birleştirmeye çalışırlar. Örneğin, Tiflis'teki Gürcistan SSR Hükümet Binası'nın (1933-38) inşası, mimarlar Ilya Lezhava ve Viktor Kokorin : burada, eski Tiflis mimarisine atıfta bulunan alt katın kemeri, binanın basit kompozisyonuyla birleştirilmiştir. Alexander Tamanyan, geleneksel özelliklere klasik stilin unsurlarını ekleyerek Erivan'ın merkezinin topluluğunu yarattı. Pembe tüf kullanımı sayesinde, binalar çevredeki manzaraya organik olarak uyum sağladı.

Moskova Metrosu da bu iki farklı eğilimden etkilenen ustalar tarafından yaratıldı. Ivan Fomin, klasiklere, katı ve netliğe odaklanarak Kırmızı Kapılar'ı (1935) ve Teatralnaya'yı (1938, eskiden "Sverdlov Meydanı") tasarladı. Alexey Dushkin , malzemeyi aşmak, yapıları hafifletmek, hafiflik, rasyonellik için çabalayarak Kropotkinskaya'yı (1935, eskiden "Sovyet Sarayı") ve Mayakovskaya'yı (1938) yarattı . Bunun için modern bir mimari stil ve yeni malzemeler kullandı.

Sovyet mimarisi aynı zamanda o yılların başlıca dünya stili olan Art Deco'dan da etkilenmiştir.

Volkhonka'daki Kremlin benzin istasyonu (1930'lar), Sovyetler Sarayı'nın tamamlanmış tek unsuru ve Sovyet Art Deco'sunun hayatta kalan son binalarından biridir.

On yılın sonunda, klasikleştirme eğilimleri yapıcı olanlara üstün gelir. Mimarlık törensel ihtişamın bir tonunu kazanır. Stalinist İmparatorluk tarzının dönemi başlar. Aynı eğilimler büyük ölçüde diğer sanat biçimlerinde, özellikle uygulamalı ve dekoratif sanatta kendini gösterir.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında

Bu dönemde çok az inşaat yapıldı, ancak konut ve kentsel gelişim projeleri yaratılmaya devam etti. 1943 yılında, SSCB'deki savaştan zarar görmüş şehir ve kasabaların restorasyonu sırasında mimari ve inşaat kalitesini iyileştirmek için Mimarlık İşleri Komitesi düzenlendi. Almanlar tarafından tahrip edilen kasabalardan köylere kadar 70.000 yerleşim yerini restore etmekle görevlendirildi. 1943-44 yıllarında restorasyon çalışmaları başladı. Başlıca görevler başlangıçta Stalingrad, Voronej, Novgorod, Kiev, Smolensk ve Kalinin'di. Dinyeper Hidroelektrik Santrali'nin restorasyonu başladı. SSCB'nin şehir ve cumhuriyetleri için genel planlar oluşturuldu.

Savaş kahramanları ve kurbanları için anıtların tasarımı ve yaratılması devam ediyor. 1942 baharında ilk yarışmalardan biri düzenleniyor, ardından 1943'te. Devlet Tretyakov Galerisi, "Kahraman Ön ve Arka" adlı mimari eserler sergisine ev sahipliği yapıyor.

Stalinist mimari (1945-1960)

Savaş sonrası ilk dönemde, mimarın çalışmaları belirli bir yoğunlukla karakterize edildi. Yıkılan binaların restorasyonunda aktif olarak yer aldılar ve aynı anda yenilerini yarattılar. Şehirleri restore ederken mimarlar eski eksikliklerini düzeltmeye çalıştılar. Bu şekilde, savaş sırasında tamamen yıkılan Kiev'in merkezi caddesi olan Khreshchatyk  yeniden inşa edildi. Sadece yerel mimarlar değil, Moskova ve Leningrad mimarları da Ukrayna başkentinin restorasyonunda yer aldı. 1949'da, "yüzeysel süslemeye saygı" göstermesine rağmen düzenini değiştiren Khreshchatyk otoyolunun restore edilmesi için bir proje önerildi ( Alexander Vlasov , Anatoly Dobrovolsky , Viktor Elizarov , A. Zakharov, Alexander Malinovsky, Boris Priymak ).

Yeryüzünden silinmiş olan Stalingrad'ın (Volgograd) yeni genel planına muazzam bir ilgi gösterildi. Sovyet mimarlar Alabyan ve Simbirtsev tarafından eksiksiz bir mimari ve estetik fikir önerildi. Şehir planı, merkezi bir topluluk içeriyordu - Düşmüş Savaşçılar Meydanı, Kahramanlar Sokağı, Volga'ya giden dev bir merdivenle propylaea. Endüstriyel bölgeler belirli bir sistemde birleştirildi. "Halkın başarısının anlamı, yeniden canlanan kahraman şehrin yeni özelliklerinde ifade edildi".

Neredeyse tamamen yıkılmış olan Minsk, Lenin Meydanı ve Leninskiy Bulvarı (modern Bağımsızlık Meydanı ve Bulvarı) bölgesindeki şehir merkezini de yenilemek zorundaydı. Ana cadde, eşit yükseklikte binalardan oluşan bir cadde olarak planlandı (mimarlar Mikhail Parusnikov , Mikhail Barshch , Mikhail Osmolovsky , Vladimir Korol , Gennady Badanov ). Şehrin eski ve yeni kısımları, Büyük Vatanseverlik Savaşı kahramanlarının anısına dikilitaşlı yuvarlak bir meydanla birleştirildi. Novgorod, Shchusev liderliğindeki bir mimar ekibi tarafından restore edildi. Şehrin restorasyon planının ana özelliği, yeni binaların eski Rus şaheserleriyle birleştirilmesiydi.

Sovyet eleştirmenlerinin 1970'lerde yazdığı gibi: "Genellikle olumlu olan kentsel restorasyon mimarisinin karmaşık gelişim sürecinde, yine de savaş öncesi mimarinin bir dizi eserinin karakteristiği olan gigantomania'nın özelliklerini 'devralmış' belli bir ihtişam çılgınlığı tehlikesi giderek artıyordu. Daha sonra süsleme olarak sınıflandırılan aşırı süslemecilik eğilimi de gelişti" olduğu ortaya çıktı; bunların en başarılısı Moskova Devlet Üniversitesi binası olarak kabul edildi (1949-1953 ,  mimarlar Boris Iofan (baş mimarlık görevinden alındı), Lev Rudnev , Sergei Chernyshev , Pavel Abrasimov , Alexander Khryakov , V.N. Nasonov . Cephelerin heykelsi dekorasyonu Mukhina'nın atölyesinin işiydi ).

Ana sorunlardan biri, savaşın yıkımıyla ağırlaşan sıradan konut sorunu olmaya devam etti. Bu yıllarda, toplu konut inşaatının konuşlandırılması başladı. Ancak, başlangıçta, inşaat gerekli üretim ve teknik temelin eksikliği nedeniyle alçak katlı olarak gelişti. Moskova'da ( Peschanye Ulitsa bölgesi, mimarlar Zinovy ​​​​Rosenfeld , V. Sergeev) blok blok geliştirme deneyleri başladı. Daha sonra, bu deneyim diğer şehirlerde kullanıldı. Çok katlı inşaat Çelyabinsk, Perm, Kuibyshev'de başladı. Büyük beton bloklardan evlerle inşa edilen bloklar ortaya çıkmaya başladı, daha ucuz hale getiren endüstriyel inşaat yöntemleri tanıtıldı. Ancak, olumsuz eğilimler de kötüleşti: bunlar arasında cepheyi bitmemiş avlular ve blok içi alanlarla bitirmek vardı. Sonraki dönem, stilin "cephe" ilkesini - sütunlu sütunların, sıvaların, dekorasyonun bol miktarda kullanılması - aktif olarak kınadı. Bu lüks tarzın sonu, SBKP Merkez Komitesi ve SSCB Bakanlar Konseyi'nin " Tasarım ve inşaatta aşırılıkların ortadan kaldırılması hakkında " (4 Kasım 1955) kararnamesiyle konuldu. Liderin ölümünden sonra, Stalin'in İmparatorluk tarzı, bazı değişikliklerle Sovyet devletinin sonuna kadar süren işlevsel, standart Sovyet mimarisiyle değiştirildi.

Mimarlık 1960-1980'ler

1955 yılında Stalin'in İmparatorluk tarzına son veren " Tasarım ve inşaatta aşırılıkların ortadan kaldırılması hakkında " bir karar kabul edildi.

Sanayileşme öncelikle konut inşaatını etkiledi: toplu apartman ve konut binası türü sorununu çözmek gerekiyordu. Büyük bloklar halinde bölgelerin gelişimi başladı  - Khovrino bölgeleri (mimar Karo Alabyan ) ve Moskova'nın güneybatısındaki mahalleler (mimarlar Yakov Belopolsky , Evgeny Stamo ve diğerleri), Leningrad'ın "Dachnoye" bölgesi (mimarlar Valentin Kamensky , Alexander Zhuk , Alexander Macheret , G. N. Nikolaev), Minsk, Kiev , Vilnius , Vladivostok, Aşkabat ve diğerlerindeki mikro bölgeler ve mahalleler bu yeni ilkeye göre inşa edildi.

Tipik endüstriyel gelişimde, bölgelere özgünlüklerini kazandıran, bireysel bir yüze sahip büyük kamu binalarının rolü artar. Sovyetler Sarayı için yeni bir tasarım için düzenlenen yarışmalar (1958 ve 1959), Sovyet mimarisinin ilkelerinin belirlenmesine ve formüle edilmesine yardımcı oldu. Projeler uygulanmasa da, önde gelen mimarlar yarışmaya katıldı.

O dönemde Yunost Oteli inşa edildi (Moskova, 1961, mimarlar Yuri Arndt , T. F. Bausheva, V. K. Burovin, T. V. Vladimirova; mühendisler Nina Dykhovichnaya , B. M. Zarkhi, I. Yu. Mishchenko). Konut yapımında kullanılanlarla aynı olan büyük paneller kullanılarak yapıldı. Binanın görünümü basit, formlar geometrik olarak belirgindir. Geniş gölgeliğiyle Rossiya (Pushkinsky) sineması aynı yıla aittir. Devlet Kremlin Sarayı (1959-1961), o dönemin en iyi kamu binalarından biridir (mimar Mikhail Posokhin ). Modern bir yapıyı tarihi mimari topluluklarla birleştirme sorununu çözdü. Moskova'daki Öncüler Sarayı (1959-1963), mekansal bir kompozisyonla birleşen farklı yüksekliklerdeki birkaç binadan oluşan bir komplekstir. Öğeler çeşitli dekoratif formlarla serbestçe düzenlenmiştir.

1960'larda ve 1970'lerde yeni bir mimari tarzı gelişti: basit, ekonomik, yeni endüstriye dayalı ve modern teknolojinin olanaklarını ifade eden. Bu dönemin önemli nesneleri arasında Kalinin Caddesi (1964-69, mimar M. V. Posokhin ) yer alır. O, A. A. Mndoyants, V. A. Svirsky ve mühendisler V. I. Kuzmin , Yu. Ratskevich, S. Shkolnikov ve diğerleriyle birlikte , "son zamanların mimari açıdan en etkileyici yapılarından biri" olarak kabul edilen üç köşeli CMEA Binasını (1963-1970) inşa etti. Ostankino TV Kulesi (1967), bu dönemdeki teknik yeteneklerin büyümesini göstermektedir. Metro istasyonları, çeşitli kaplama malzemeleriyle farklılaştırılan standart tasarımlara göre inşa edilmeye başlandı. Konut komplekslerine örnek olarak Moskova'daki Severnoye Chertanovo deneysel konut alanının geliştirilmesi gösterilebilir (1975-1982, mühendis Leonid Dyubek, yönetici: M. V. Posokhin, mimarlar: A. G. Shapiro , Yu. P. Ivanov, B. I. Malarchuk, V. I. Loginov, L. V. Misozhnikov ve diğerleri), bu alan bir yandan brutalizmin özelliklerini taşırken, diğer yandan modernizmin temel kriterlerini karşılamaktadır.

1980 Olimpiyatları için Moskova'da çok sayıda minimalist bina inşa edildi (bkz. Moskova Olimpiyat Tesisleri ). Ayrıca 1980'de AZLK Müzesi'nin (1980, mimar Yu. A. Regentov ) inşası tamamlandı; dekoru mimari fütürizm ve modernizmin kesiştiği noktadadır. Binanın alanı 1.337 m² olup toplam arsa alanı 0,55 hektardır. Dekorasyonda modaya uygun malzemeler kullanıldı: AZLK'nın modern eğilimlerini ve Sovyet teknik ilerlemesini vurgulaması beklenen cam ve alüminyum.

Birlik cumhuriyetlerinin ulusal mimarisi aynı ilkelere göre gelişir, ancak bireysel mimari detayların yorumlanması, malzemenin dekoratif özellikleri vb. sayesinde özgünlüğe vurgu yapar. Taşkent'teki Sanat Sarayı  ( 1965, mimarlar Y. Khaldeyev, V. Berezina, S. Sutyagin, D. Shuvayev ) basit mimari formları ve renkli fresk resmini birleştirir. Binanın şekli orijinaldir - yatay yivli bir sütuna benzer. Aşkabat'taki Karakumstrov İdaresi'nin cephesi ( 1967, mimarlar A. Akhmedov, F. Aliyev, heykeltıraşlar V. Lemport, N. Silis) ulusal süslemeyi ve geleneksel heykel imgelerini iç içe geçirir. Bu sentez mimariyi ve ulusal gelenekleri içerir.

Bu dönemin Sovyet mimarisinin tarzı gelişir. Rasyonalizmden uzaklaşır, erken aşamada içkin olan kuruluğu aşar ve ardından yeni bir sorun ortaya koyar - organik formlara uyum. Bu sorunlara çözümün bir örneği, Vilnius'taki Sanat Sergileri Sarayı ( 1967, mimar V. Chekanauskas ), Osaka'daki Uluslararası Sergideki SSCB Pavyonu'dur (1967-68, mimarlar M. V. Posokhin, V. A. Svirsky ). Daha önce mimari yapıların elde ettiği ciddiyet ve uygunluğu korurken, kavisli çizgilere, formların akışına doğru bir eğilim vardır.